Che cos'è una progressione di accordi di blues I-IV-V?

La progressione di accordi blues I-IV-V è un pattern di tre accordi costruito sul primo, quarto e quinto grado di una scala maggiore, che utilizza tipicamente accordi di settima dominante e è organizzato in una struttura di 12 battute. Nella tonalità di Do, questi accordi sono Do7, Fa7 e Sol7.

Questa progressione è alla base della musica blues e ha influenzato il rock, il jazz, il funk e il country per oltre un secolo. Imparala una volta e potrai suonare in qualsiasi tonalità, riconoscere i cambi di accordo a orecchio e capire come sono costruite migliaia di canzoni.

In questa guida imparerai:

• Come funziona la progressione I-IV-V nel formato blues a 12 battute
• Perché il blues usa accordi di settima dominante invece di accordi maggiori
• La struttura esatta battuta per battuta che puoi usare immediatamente
• 10 canzoni classiche che utilizzano questa progressione

Come funziona la struttura del blues a 12 battute

Il blues a 12 battute dispone tre accordi su dodici misure in un ciclo ripetitivo. Ogni accordo ha un ruolo specifico: l'accordo I stabilisce la tonalità, l'accordo IV crea movimento e l'accordo V crea tensione che si risolve tornando all'accordo I.

Ecco la struttura standard:

• Battute 1-4: accordo I (stabilisce la base)
• Battute 5-6: accordo IV (si allontana dalla base)
• Battute 7-8: accordo I (ritorno alla base)
• Misura 9: accordo V (crea tensione)
• Battuta 10: accordo IV (inizia la risoluzione)
• Battute 11-12: accordo I (risolve o utilizza un "turnaround" per ricominciare)

Questa struttura è così universale che i musicisti possono partecipare a una jam session blues senza prove. Tutti sanno a che punto sono nella forma e cosa succederà dopo. Una volta imparato lo schema in una tonalità, trasporlo in un'altra tonalità è semplice: le relazioni tra gli accordi rimangono identiche.

Perché il blues usa accordi di settima dominante

Ecco cosa distingue il blues dall'armonia standard in tonalità maggiore: ogni accordo è un settima dominante, compreso l'accordo I.

Nella teoria musicale tradizionale, solo l'accordo V è un accordo di settima dominante (contiene naturalmente quella settima nota abbassata). Gli accordi I e IV sono tipicamente settime maggiori o semplici triadi. Il blues infrange deliberatamente questa regola.

• Progressione maggiore standard: Cmaj7 – Fmaj7 – G7
• Progressione blues: C7 – F7 – G7

Quella settima aggiunta su ogni accordo crea una tensione costante e un "morso". Non c'è una risoluzione pura, anche l'accordo di base ha un carattere tagliente. Questo è il DNA armonico del blues: grezzo, irrisolto, espressivo.

Il suono della settima dominante si fonde naturalmente anche con la scala blues, che include la terza bemolle e la settima bemolle. Quando si suona un assolo su un accordo I7 utilizzando la scala blues, quelle note "sbagliate" improvvisamente suonano giuste.

La forma a 12 battute in dettaglio

Vediamo esattamente dove si trova ogni accordo. Nella tonalità di C:

La battuta 12 presenta spesso un turnaround, un accordo V veloce (o movimento V-IV) che riporta alla battuta 1. Questo mantiene la forma ciclica senza interruzioni.

Esistono delle variazioni. Alcuni musicisti aggiungono un accordo IV nella battuta 2 (il "cambio veloce"). Altri sostituiscono gli accordi con versioni influenzate dal jazz. Ma questa struttura di base rimane lo standard.

Ritmo: il feeling shuffle

La progressione degli accordi è solo metà dell'equazione. Il blues utilizza tipicamente un ritmo shuffle, un ritmo swing in cui le ottave sono suonate in modo irregolare, con la prima nota più lunga della seconda.

Invece di ottavi regolari (1-e-2-e-3-e-4-e), gli ottavi shuffle sembrano terzine con la nota centrale rimossa. Questo crea quel caratteristico "rimbalzo" o "cadenze" che definisce il groove blues.

Quando si esercita la progressione I-IV-V, provare a suonare ogni accordo con un pattern di strumming shuffle. La differenza tra il ritmo regolare e quello shuffle è la differenza tra suonare come un esercizio e suonare come un blues.

Trasposizione in altre tonalità

Uno dei principali vantaggi di comprendere la struttura I-IV-V è che funziona in modo identico in ogni tonalità. Non stai memorizzando i nomi degli accordi, ma le relazioni tra loro.

I chitarristi spesso preferiscono E e A perché gli accordi di settima in posizione aperta cadono naturalmente sulla tastiera. I pianisti potrebbero preferire C o F. I fiati spesso suonano brani in Bb o F. La progressione si adatta a qualsiasi strumento.

Se stai lavorando con una DAW e vuoi sperimentare con le progressioni blues, un generatore di accordi può mostrarti queste forme in qualsiasi tonalità all'istante.

10 brani classici che utilizzano la progressione blues I-IV-V

Ascoltare la progressione nel contesto è il modo più veloce per interiorizzarla. Questi dieci brani dimostrano come artisti diversi interpretano la stessa forma di 12 battute:

1. "Sweet Home Chicago" – Robert Johnson / Buddy Guy Il classico standard del blues di Chicago. Entrambe le versioni seguono fedelmente la forma a 12 battute: confronta l'approccio acustico Delta di Johnson con l'interpretazione elettrica di Guy.

2. "Crossroads" – Robert Johnson / Cream L'originale di Johnson è un blues Delta essenziale. La versione dei Cream del 1968 trasforma la forma in rock, con gli assoli estesi di Clapton sugli stessi cambi I-IV-V.

3. "Texas Flood" – Stevie Ray Vaughan Slow blues in sol con il tono caratteristico di SRV. L'intro estesa e i turnaround mostrano come i musicisti allungano la forma di base.

4. "Red House" – Jimi Hendrix Hendrix suona un blues di 12 battute in B, aggiungendo i suoi abbellimenti di accordi e i suoi bend espressivi, mentre la base I-IV-V rimane solida come una roccia.

5. "Stormy Monday" – T-Bone Walker Un blues influenzato dal jazz con accordi sostitutivi, ma lo scheletro I-IV-V è ancora udibile. Ottimo esempio di come la forma si adatti alla raffinatezza.

6. "Dust My Broom" – Elmore James Il riff di chitarra slide che ha dato vita a mille imitazioni. Forma pura in 12 battute con quell'iconico pattern boogie.

7. "I Can't Quit You Baby" – Otis Rush / Led Zeppelin Slow blues che gli Zeppelin hanno reinterpretato nel loro album di debutto. Entrambe le versioni mostrano come la dinamica e il fraseggio diano vita alla stessa progressione.

8. "Boom Boom" – John Lee Hooker Hooker spesso suonava in modo più libero con il conteggio delle battute, ma "Boom Boom" rimane più fedele alla forma. Il ritmo incalzante rende inevitabili i cambi di accordo.

9. "Pride and Joy" – Stevie Ray Vaughan Shuffle texano uptempo in Mi. La sezione ritmica si aggancia a quel groove shuffle mentre la progressione si ripete incessantemente.

10. "Black Magic Woman" – Fleetwood Mac L'originale di Peter Green (prima della famosa cover di Santana) è una variazione blues minore, che mostra come il concetto I-IV-V si adatti alle tonalità minori.

Conclusione

La progressione blues I-IV-V è uno dei pattern più importanti nella musica occidentale. Tre accordi, dodici battute e un ritmo shuffle: ecco tutte le basi. Padroneggiala in una tonalità e potrai trasporla ovunque. Impara ad ascoltarla e riconoscerai la struttura in centinaia di canzoni che già conosci.

Inizia suonando lentamente la progressione in E o A (tonalità adatte alla chitarra) o C (adatta al pianoforte). Impara a suonare le voci della settima dominante. Poi metti su qualsiasi brano della lista di canzoni sopra riportata e suona insieme. La forma diventerà naturale più velocemente di quanto ti aspetti.

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