Che cos'è un arpeggio

L'arpeggio è una tecnica di esecuzione degli accordi in cui i suoni non vengono prodotti simultaneamente, ma in sequenza, uno dopo l'altro. Se avete familiarità con il concetto di "strumming" quando suonate la chitarra, allora l'essenza dell'arpeggio vi è chiara, anche se questi termini non devono essere confusi, perché lo strumming può essere utilizzato non solo per gli accordi.

Il termine "arpeggio" deriva dalla parola italiana arpeggiare, che significa "suonare l'arpa". Nonostante ciò, gli arpeggi sono ampiamente utilizzati non solo dagli arpisti, ma anche dai pianisti, dai chitarristi e dagli esecutori di strumenti a corda come il violino, il violoncello o il contrabbasso. Su questi strumenti, gli accordi vengono solitamente suonati utilizzando la tecnica dell'arpeggiato, poiché l'archetto può catturare solo due note adiacenti alla volta e, per suonare la terza, è necessario spostarsi su di essa.

Nel mondo della musica moderna, soprattutto quando si lavora con i sintetizzatori, un musicista non ha bisogno di eseguire gli arpeggi manualmente. Molti sintetizzatori hanno una funzione arpeggiatore, che suddivide automaticamente un accordo in singole note. Tutto quello che devi fare è impostare i parametri desiderati - velocità, direzione (su o giù), pattern ritmico, dinamica - e il sintetizzatore creerà la parte necessaria, che potrà essere inclusa nella composizione.

L'arpeggio, indicato nelle note da una linea ondulata, è popolare nei generi synthwave e chiptune. Nel synthwave, ispirato ai suoni retrò, gli arpeggi creano spesso una sensazione di onde morbide, come, ad esempio, nel tema principale della serie TV "Stranger Things". Nel chiptune, dove la musica è creata sulla base dei suoni delle console di gioco, gli arpeggi formano spesso pattern ritmici riconoscibili. Ma l'uso degli arpeggi non è affatto una novità: basti ricordare la famosa "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven, basata su suoni arpeggiati in successione.

In origine, arpeggio significava un modo di suonare gli accordi in cui i suoni non vengono presi simultaneamente (armonicamente), ma in sequenza (melodicamente). Da questo punto di vista, l'arpeggio può essere definito un tipo di fingerpicking. L'arpeggio può anche essere considerato come una struttura melodica composta da toni di accordi (I, III e V gradi) suonati in sequenza e che rappresentano gradi stabili all'interno di una certa scala. Ad esempio, nella scala di Do maggiore, le note Do-Mi-Sol formano una triade tonica e, se suonate una dopo l'altra, si ottiene un arpeggio che caratterizza questa scala e il suo accordo principale. Pertanto, ogni arpeggio è associato a una determinata scala e l'espansione dell'arpeggio con l'aggiunta di gradi instabili permette di avvicinarlo alla scala e all'accordo, creando una transizione fluida tra di essi.

Come imparare gli arpeggi

Gli arpeggi sono un elemento importante della tecnica musicale, soprattutto quando si suona la chitarra, e per padroneggiarli è necessario un approccio corretto. Spesso, quando si cerca di imparare gli arpeggi, ci si trova di fronte a un sovraccarico di informazioni: si cercano diagrammi su Internet, li si studia, li si dimentica rapidamente e alla fine si rimane delusi. Questo percorso non porta ai risultati desiderati. Per padroneggiare veramente gli arpeggi, è importante collegare le nuove conoscenze con il materiale già studiato e applicarle nella pratica.
Invece di seguire semplicemente diagrammi già pronti, provate a trovare e costruire voi stessi gli arpeggi sulla tastiera. Questo non solo vi aiuterà a ricordare meglio la posizione delle note, ma migliorerà anche la vostra comprensione della struttura musicale.

Inizia con una scala familiare in una diteggiatura comoda, ad esempio, Do maggiore nella diteggiatura Segovia dalla quinta corda. Ripeti la scala alcune volte, rinfresca la memoria sulla posizione delle note. Quindi suona la scala e pronuncia le note ad alta voce: questo esercizio ti aiuterà a ricordare la loro posizione sulla tastiera. Successivamente, identifica i gradi stabili della scala, come Do-Mi-Sol. Suona la scala enfatizzando questi gradi. Quindi prova a suonare la scala omettendo i gradi instabili per creare un arpeggio di triade maggiore in una diteggiatura senza usare suggerimenti o diagrammi.

Una volta memorizzata la posizione delle note dell'arpeggio sulla tastiera, crea il tuo diagramma che sarà correlato alla scala originale. Questo ti aiuterà a comprendere meglio la relazione tra scale e arpeggi, rendendoli parte di un unico contesto musicale, piuttosto che qualcosa di separato.

Allo stesso modo, puoi isolare gli arpeggi da altre scale e diteggiature. Se stai imparando le scale utilizzando il metodo classico (ad esempio, le diteggiature di Segovia), prova a isolare gli arpeggi per le scale dalla sesta corda o dalle diteggiature della terza ottava.

Se stai lavorando con il sistema CAGED, impara gli arpeggi per ogni forma di scala e prova a combinarli in un unico sistema che copra l'intera tastiera. Cambia posizione quando passi da una nota all'altra dell'arpeggio per imparare a vedere le singole note piuttosto che rimanere bloccato su forme rigide.

Per i chitarristi esperti che conoscono le diteggiature degli arpeggi, è utile provare a suonare gli arpeggi con un solo dito su tutta la tastiera. Questo darà una nuova prospettiva sullo strumento e aiuterà ad attivare altri processi di attenzione.

Inoltre, isolate gli arpeggi dalle scale minori per ottenere triadi minori. Se trovate difficile padroneggiare gli arpeggi da soli, potete sempre rivolgervi a corsi di chitarra professionali.

Esempio di arpeggio

Prendiamo come esempio l'accordo di La minore (Am). Questo accordo è composto da tre note: La (A), Do (C) e Mi (E). Per suonarlo, posizionate le dita della mano sinistra sulla tastiera in modo da premere contemporaneamente tutte le note necessarie. Poi, fate scorrere la mano destra sulle corde, suonando tutte queste note contemporaneamente, creando un accordo completo.

Come si suona un accordo minore come arpeggio? Invece di suonare tutte le note dell'accordo contemporaneamente, come si farebbe in un accordo normale, suonale una alla volta, in sequenza.

Sebbene sia possibile utilizzare una forma di accordo per suonare un arpeggio, è importante capire che gli arpeggi sulla chitarra non consistono semplicemente nel suonare le note di un accordo in sequenza. Utilizzare le forme di accordo per suonare gli arpeggi potrebbe non essere l'approccio più efficiente. È invece preferibile lavorare con sequenze di note specificamente progettate per gli arpeggi. È importante che le note non suonino tutte contemporaneamente, come in un accordo: ogni nota dovrebbe terminare prima che suoni la successiva.

Ecco un esempio di arpeggio in posizione aperta di un accordo di La minore (Am).

Amici, per concludere, vorrei condividere con voi una fantastica risorsa che vi permette di generare gratuitamente arpeggi, scale o accordi in qualsiasi tonalità e in tutte le posizioni sulla tastiera. Questo strumento diventerà un assistente indispensabile nel vostro sviluppo musicale.

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