Come fare un beat

Al giorno d'oggi il beatmaking sta guadagnando popolarità non solo come semplice hobby, ma anche come tipo di attività professionale. La spiegazione è abbastanza semplice: le preferenze musicali del pubblico stanno diventando più diverse, il processo di creazione della musica sta diventando più facile e accessibile e ora quasi tutti possono guadagnarci.

Molti aspiranti produttori fanno la loro musica partendo da composizioni abbastanza semplici e primitive. Nel tempo, man mano che acquisisci esperienza e abilità professionali, un normale hobby può trasformarsi in una professione, inoltre, piuttosto interessante e redditizia. Un ritmo professionale può sembrare qualcosa di complicato e incomprensibile per i principianti, ma questo articolo ti spiegherà come eseguire correttamente i ritmi fin dall'inizio.

Faremo anche un esempio passo dopo passo di creazione del tuo ritmo, che assomiglia a questo.

Di cosa hai bisogno per fare beat?

Di seguito è riportato un elenco di ciò di cui avrai bisogno per realizzare la tua composizione musicale. Non tutti gli elementi sono obbligatori, ma molte delle cose incluse in questo elenco semplificano notevolmente il lavoro e aiutano ad acquisire rapidamente le competenze pertinenti.

Allo stesso tempo, il processo stesso è disponibile per quasi tutti oggi e non richiede costi speciali all'inizio.

Quindi, avrai bisogno di:

1. Computer;
2. Software adatto;
3. Un set di campionatori con suoni nello stile musicale corrispondente;
4. controllore MIDI;

Come creare beat sul tuo computer

Non ci sono requisiti speciali per i computer moderni in termini di produzione musicale. La maggior parte dei nuovi dispositivi soddisfa pienamente i requisiti del software utilizzato in quest'area. In termini di potenza, saranno sufficienti i seguenti parametri:

• 4GB di RAM;
• Processore con 4 core con clock a 2,4 GHz;
• Sistema operativo a 64 bit;
• Schermo con diagonale di 13 pollici;
• Disco rigido da 500 GB (preferibilmente SSD).

Sarà Mac o PC, decidi tu, tutto dipende dal software, devi ricordare che non tutte le DAW sono supportate da Windows e viceversa.

DAW per il beatmaking

DAW (digital audio workstation) è un framework software per la creazione, la registrazione e l'editing di musica. Tali programmi includono gli strumenti, gli effetti necessari per creare musica, nonché librerie di suoni che puoi utilizzare nel processo di produzione delle tue tracce.

Il software per principianti e il software per professionisti sono per lo più simili nei loro fondamenti, tuttavia, con l'aumentare della durata del servizio e dell'esperienza del produttore, la configurazione funzionale del suo software potrebbe cambiare. Un principiante spesso ha bisogno solo di un computer, DAW e cuffie o monitor da studio. I professionisti, d'altra parte, utilizzano spesso un gran numero di hardware diverso integrato in software, plug-in, apparecchiature costose, ecc. Inoltre, il software impostato nel sequencer (ad esempio plug-in VST esterni) può essere molto diverso da quello amatoriale, anche se non sempre è così.

Oggi il mercato ha un numero enorme di sequencer e vari software per creare musica. Ci sono sia a pagamento che gratuiti. Tuttavia, vorremmo focalizzare la tua attenzione sulle DAW online di tendenza che stanno guadagnando slancio oggi. Qual è il loro vantaggio?

Il punto è che i sequencer online funzionano attraverso un browser. Tutto ciò di cui hai bisogno per eseguirli è una connessione Internet. La maggior parte di essi sono gratuiti o il loro utilizzo costa poco rispetto al software fisso, che costa in media circa $ 500.

Allo stesso tempo, i sequencer online sono molto più redditizi da usare. Perché? Funzionano sui propri server cloud e memorizzano i dati lì. Non è necessario ingombrare il disco rigido con gigabyte di software e file di lavoro non necessari; questo carico viene assunto dai server dei servizi stessi.

A questo proposito, ti consigliamo di prestare attenzione all'applicazione Amped Studio. I suoi vantaggi sono i seguenti:

• supporto per tutte le funzioni standard di un sequencer convenzionale;
• supporto per la tecnologia VST (l'unico sequencer online che lo supporta);
• la possibilità di lavorare in gruppo sul progetto;
• Applicazione PWA che gira su un Chromebook, rendendo Amped Studio ancora più accessibile.

Per i principianti che vogliono scrivere il proprio ritmo, le DAW online sono consigliate perché sono più facili da usare. Non è necessario sprecare soldi in software costosi per testarlo. In questo caso, il test è assolutamente gratuito.

Librerie di campionatori per il beatmaking

Ogni stile musicale è caratterizzato dal proprio suono di alcune componenti sonore della composizione. Ad esempio, la batteria rap non è sempre adatta alla musica elettronica, è improbabile che parti di chitarra heavy rock vengano riprodotte in un arrangiamento pop. Innanzitutto, devi sempre decidere lo stile musicale in cui prevedi di lavorare.

Set di suoni adatti possono essere trovati banali su Internet. La rete pullula letteralmente di siti Web in cui è possibile sia scaricare che acquistare vari set di loop e campionatori già pronti.

C'è un numero sufficiente di suoni di vari stili musicali nella versione base di Amped Studio. Allo stesso tempo, è disponibile una tariffa premium, dopo l'acquisto della quale questa libreria viene notevolmente ampliata. C'è anche un negozio di librerie di campionatori in vari stili musicali che è possibile caricare nel programma sul sito Web dell'azienda.

Controller MIDI per il beatmaking

Il controller MIDI è un tipo di dispositivo hardware collegato a un computer (di solito in un'applicazione DAW) e consente di inviare un segnale midi sotto forma di note (tasti) e altri parametri sonori al sequencer. Tale dispositivo può essere una tastiera midi, un drum pad, un controller con manopole e fader, ecc.

La presenza di un controller midi non è necessaria, ovviamente puoi far fronte al software integrato nel sequencer, ma questo è molto scomodo e rallenta notevolmente il processo di creazione di ritmi e musica in generale.

Il controller Midi semplifica enormemente il lavoro, specialmente quando sei esperto nella notazione musicale o hai le capacità di suonare il drum pad. Tuttavia, anche in assenza di competenze, possono essere acquisite attraverso la pratica costante. Inoltre, in questo modo si sviluppa un senso del ritmo e il processo non solo di riprodurre un'idea, ma anche di inventarla diventa molto più trasparente e tangibile, il che ha di nuovo un effetto positivo sulla velocità del lavoro.

Struttura del battito

La caratteristica principale di un ritmo è che di solito esiste una formula per la sua realizzazione. Tutto sembra irrealisticamente complicato quando ascolti l'arrangiamento finito. Tuttavia, quando inizi a smontarlo nei suoi componenti, soprattutto oggi, quando la musica è diventata molto più primitiva, rimani piacevolmente sorpreso da quanto tutto sia semplice.

Un ritmo rap standard può essere scomposto nei seguenti elementi:

• Batteria;
• Percussione;
• Basso;
• Sintetizzatori o strumenti;
• Effetti di sfondo.

Risolviamolo in ordine.

Come applicare i tamburi

Quando si parla di batteria, si parla principalmente della grancassa. Suona più forte di qualsiasi altra cosa e, soprattutto, imposta il ritmo della canzone. Altri suoni di batteria come charleston, shaker, tom, ecc. svolgono un ruolo di supporto.

La selezione della cassa giusta è spesso il fattore che richiede più tempo, poiché è il cuore della traccia; è il momento più delicato.

Nel modello ritmico più popolare (ritmo diretto, uniforme, utilizzato nell'EDM o nella musica pop), viene aggiunto un rullante (cricchetto) per ogni secondo battito della grancassa. Svolge la funzione di una sorta di nota "spettrale" per aggiungere varietà e ritmo aggiuntivo.

Molti produttori aggiungono schiocchi o clic al posto del rullante o insieme ad esso, il che rende il suono "ampio" e variabile. Questa stratificazione di suoni crea l'illusione della complessità del ritmo.

Come applicare le percussioni

Le percussioni e tutti i tipi di hi-hat svolgono il ruolo di una sorta di "riempimento" delle lacune nel ritmo. Dà alla parte di batteria un certo gusto, rendendola completa e piena.

Le percussioni servono principalmente a riempire lo spazio tra i colpi di grancassa. Dà dinamica, ritmo e crea l'atmosfera della traccia.

Esistono molti tipi di percussioni: charleston, shaker, blocchi di legno, tamburelli e molti altri. La scelta è praticamente illimitata. Questo è probabilmente il set di strumenti più versatile della parte di batteria. Applicando le percussioni, a volte è necessario, puoi dare il volo alla tua immaginazione.

Come applicare il basso

Molti produttori sono convinti che il giusto mix di basso e grancassa sia il 90% del successo di una traccia.

Il basso è una base di accordi; è una specie di melodia di base. Allo stesso tempo, molti produttori hip-hop, ad esempio, realizzano brani su una nota di basso con variazioni periodiche per aggiungere varietà.

Se non capisci come applicare i bassi al tuo schema ritmico, prova ad iniziare applicando i bassi direttamente alla cassa, su ogni nota. Sperimenta ulteriormente spostando le note di basso avanti e indietro su ciascuna nota. A poco a poco sarai in grado di prendere una sorta di ritmo. Questo è il modo più semplice per iniziare.

Il conflitto tra basso e grancassa è il conflitto di frequenza più comune nel missaggio musicale. Quando li scegli, vale la pena ricordare che è importante che le loro frequenze fondamentali non si intersechino. Ad esempio, se hai un calcio sordo che assomiglia a un battito cardiaco, allora è meglio non aggiungere sub-bassi profondi, poiché assorbirà semplicemente questo calcio. Un tamburo che suona come colpire una scatola con un sacco di gamma media è più adatto per bassi così bassi.

Come applicare Melodia

In effetti, la melodia, questa è la parte più interessante del ritmo, questo è ciò che la tua canzone sarà ricordata dagli ascoltatori, poiché crea l'atmosfera della traccia.

Dipende esclusivamente dai tuoi gusti quello che scegli come strumento melodico. Può essere una sorta di sintetizzatore, una parte di pianoforte, un campione vocale che può essere suonato su un campionatore in tonalità diverse o parti tagliate diverse come su una drum machine . Tutto qui è limitato solo dalla tua immaginazione, è importante solo che la melodia si inserisca armoniosamente nella linea di basso.

Cosa fare prima: il basso o la melodia dipende anche dalle tue preferenze, a seconda di ciò che vuoi enfatizzare. Molti produttori iniziano persino a creare il ritmo stesso dal basso, costruendo attorno ad esso il resto della composizione, che spesso è molto importante per l'hip-hop.

Nella maggior parte delle canzoni hip-hop moderne, la melodia si ripete su 4 battute con un tocco originale alla fine che riporta l'ascoltatore all'inizio del loop.

Nel rap, tra l'altro, è importante ricordare che è meglio rendere la melodia il più semplice possibile, per il semplice motivo che questo tipo di musica in sé non è particolarmente melodica. La voce non cambia il tono durante la canzone, quindi una melodia troppo complessa può entrare in conflitto con la percezione di essa sia da parte dell'esecutore che dell'ascoltatore. Qualcosa di melodico è consentito solo nel ritornello, non lungo le strofe.

Come applicare gli effetti di sfondo

L'uso di effetti lungo il percorso del ritmo ti consente di renderlo più vario. Il costante intermezzo di nuovi suoni di sottofondo non fa annoiare l'ascoltatore e rende più “fresca” ogni serie di misure. Gli effetti consentono inoltre di enfatizzare le parti più interessanti della composizione.

I suoni del sintetizzatore tonale, i rumori, i pad, ecc. possono essere usati come effetti. Vari tipi di effetti possono anche essere applicati agli elementi traccia esistenti regolando i parametri di automazione. Le possibilità in questo senso sono letteralmente infinite.

Come fare un ritmo passo dopo passo

La produzione di musica elettronica e la creazione di beat è qualcosa che tutti possono iniziare al giorno d'oggi senza un'istruzione speciale, il numero di vari strumenti digitali lo ha reso più semplice e consente di apprendere nel processo.

Il primo passo è scegliere uno strumento per la creazione di beat, alcuni sono semplici e altri hanno funzionalità avanzate e sono correlati a una categoria di DAW. Amped Studio è una DAW online che non richiede installazione e funziona direttamente dal tuo browser, permettendoti di immergerti nel processo di beat-making e produzione musicale con la maggior parte delle funzionalità delle DAW desktop.

All'interno dello strumento Amped Studio ce n'è uno chiamato Drumpler, uno strumento utile per la creazione di beat. Contiene drum kit già compilati con cui sei a posto. Ha 17 banchi di batteria disponibili per gli utenti gratuiti e alcuni banchi aggiuntivi per gli utenti premium. Sound Banks contiene casse, rullanti, charleston e vari strumenti a percussione ordinati per stili e combinati in kit, tutto ciò di cui potresti aver bisogno per creare un ritmo.

Apri Amped Studio e crea la traccia in cui creerai uno schema del ritmo. Ogni strumento del tuo ritmo può essere posizionato su singole tracce. Nell'esempio attuale, Kicks e Snares saranno sulla traccia 1 e aggiungeremo la traccia 2 dove posizioneremo gli charleston.

Scegli Traccia 1 e nella sezione Catena di dispositivi nella parte inferiore dell'area di lavoro scegli e aggiungi il dispositivo Drumpler.

Fare clic sulla sequenza della traccia e creare una clip. Fai doppio clic su di esso e entrerai in un editor di note. Ogni tasto di un'ottava (12 tasti) è collegato ad un pad del Drumpler (12 pad): ad esempio C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, ecc. tastiera del computer portatile o del pc. Ma tieni presente che suonare le note sull'ottava sotto o sopra non cambia l'intonazione dei campioni, tutte le ottave sono la ripetizione dell'ottava predefinita (Oct3). Pitch di campioni che puoi modificare nei singoli preset per ogni campione del Kit nel dispositivo Drumpler.

Note Editor è una sezione dell'area di lavoro, è progettata per creare uno schema del ritmo o della melodia. Scegli uno stile di batteria, proviamoci. Per questo esempio, utilizziamo Funky Drum Kit. Quindi sulla Traccia 1 posizioniamo Kick e Snare.

Quando questo layer è pronto, aggiungiamo un altro layer sulla traccia 2 contenente un loop Hi-Hat. Clona la traccia 1 quindi crea una regione vuota e rilascia gli charleston.

 

 

Ora abbiamo il nostro loop di batteria ma sembra che suoni troppo secco.

 

Diamogli un po' di spazio e morbidezza semplicemente applicando un po' di riverbero su ogni strato.

 

 

Drumpler ti consente di modificare ogni campione del kit e modificarne i parametri principali: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start e End. Questo ti dà più controllo e spazio per la tua creatività.

La modifica di qualsiasi parametro può essere registrata nel tempo, che si chiama automazione. La funzionalità Amped Studio consente di registrare l'automazione per i parametri di un campione. Sperimentalo e scopri se suona bene per te e si adatta alla tua idea musicale.

 

Dopo aver creato la prima versione di un ritmo, aggiungi un altro livello e inizia a sovrapporre una melodia, se senti che manca qualcosa nella tua sezione di batteria, aggiungi più batteria e percussioni. Lavorando con una DAW puoi sempre incollare, eliminare, copiare o annullare. Quindi sperimenta, cerca, ricerca, tu sei il creatore, tutto dipende dalla tua immaginazione.

Mixare e padroneggiare il ritmo

Dopo aver creato un ritmo, è necessario portarlo al quadro generale in modo che suoni abbastanza "vivo", come un vero prodotto commerciale.

I componenti principali della miscelazione sono:

• Impostazione dei livelli di volume , quando il volume di ciascun elemento beat è impostato in base al suo grado di importanza nel mix;
• L'equalizzazione è la risoluzione dei conflitti di frequenza di vari strumenti;
• Il panning è la posizione che determina lo strumento nello spazio del mix (a destra oa sinistra).

Inoltre, un posto importante nel missaggio è occupato dall'uso degli effetti: delay, chorus, compressori, riverberi e così via, è grazie al loro utilizzo che il suono diventa più naturale e “vivace”.

Il mastering è necessario per rendere professionale il ritmo. Nel suo processo, vengono impostati la compressione generale, il volume, il bilanciamento della frequenza, ecc.

Suggerimenti per il beatmaking

La parte più difficile nel beatmaking, come in qualsiasi altra impresa, è iniziare! Qui devi procedere dal principio "Ciò che gli occhi temono, le mani lo fanno". Se sei bloccato in questa fase, ecco alcuni suggerimenti su come andare avanti.

Usa campionatori e loop già pronti per l'ispirazione

Prova a trovare un campionatore interessante per te stesso su Internet o nella libreria integrata di Amped Studio, posizionalo sulla traccia in una sorta di schema ritmico e ripeti lo schizzo risultante. Una parte di batteria già pronta può spesso suggerire una buona idea, che puoi integrare con i tuoi suoni o inventare qualcosa di nuovo sulla base.

A poco a poco, aggiungendo i tuoi campionatori alla parte originale, puoi sostituirla completamente e, in base all'idea di qualcun altro, ne verrà creata una tua. Pertanto, per tentativi ed errori, la base per la futura composizione appare da zero.

Ascolta i tuoi produttori preferiti

Ascolta la musica dei tuoi produttori preferiti e presta attenzione a ciò che stanno facendo. Cerca di distinguere la struttura della traccia nei minimi dettagli. Quali batterie, strumenti, effetti e contenuti sonori usano. Come i singoli strumenti sono posizionati e bilanciati nel quadro generale della composizione.

Ascolta i dettagli e segnali su carta, costruendo una sorta di tabella di marcia per creare la traccia futura. Segna ogni elemento della traccia su carta; sarà molto utile per la successiva riproduzione.

Per ispirazione e pratica, prova a ripetere nel modo più accurato possibile parti degli arrangiamenti dei tuoi brani musicali preferiti: batteria, linee di basso, melodie, effetti, ecc.

Cerca di terminare sempre i tuoi battiti

Ogni beatmaker ha sempre un'enorme quantità di battute incompiute sul suo computer. Spesso, nel processo di ricerca creativa, le persone perdono semplicemente l'ispirazione. Lavorare per diverse ore al computer è stancante, e quando ci torni, l'idea è persa, alla fine lasci lo schizzo fino a "tempi migliori" ed è qui che finisce tutto.

Prova, nelle fasi iniziali, a finire i battiti fino alla fine. La mancanza di lavori finiti nel portfolio è spesso deprimente; di conseguenza, il desiderio di lavorare ulteriormente scompare semplicemente a causa del fatto che nulla funziona. Questi potrebbero non essere i lavori più eccezionali, ma saranno completati e ti verranno sempre addebitati come risultato del tuo lavoro.

Come iniziare a fare beat

Esercitati ogni giorno

Tutti conoscono la regola delle 10.000 ore, dopo averle spese, che per alcuni affari una persona ne diventa esperta. Puoi studiare la teoria quanto vuoi, leggere un sacco di articoli e guardare molti video su come creare ritmi, ma questo ti darà solo un ampio strato di conoscenza teorica e questo è tutto.

Il modo migliore e unico per migliorare te stesso è fare battute.

Cerca di trovare almeno mezz'ora al giorno e vedrai come ogni mese i tuoi arrangiamenti diventeranno più professionali.

Impara qualcosa di nuovo sulla creazione di beat

Prova il più spesso possibile, e preferibilmente ogni giorno, a padroneggiare qualche nuova abilità.

Guarda come vengono eseguite le varie tecniche nell'arrangiamento, come vengono posizionati gli strumenti, come vengono applicati i diversi tipi di effetti e in quali situazioni. Internet è pieno di informazioni su questo argomento. Se sei impegnato in uno stile musicale particolare, prova a padroneggiare un nuovo stile che non è tipico per te stesso. Allarga i tuoi orizzonti e ti consente di rendere il tuo ritmo più variabile e nuove tendenze emergono attraverso la sperimentazione casuale.

Cerca di imparare un nuovo strumento o effetto, forse ti permetterà di ottenere un suono nuovo, più unico e di alta qualità.

A poco a poco, la tua cassetta degli attrezzi e il pool di abilità per la creazione di ritmi si espanderanno e il processo stesso accelererà notevolmente e diventerà sempre più professionale.

Cerca di limitarti

Le possibilità di produzione musicale nel mondo di oggi sono quasi infinite. Tuttavia, spesso complica il lavoro. Molti produttori, cercando di padroneggiare un numero enorme di abilità e strumenti, finiscono semplicemente per fissarsi su questo e iniziare a perdersi in tutta questa abbondanza. Tutto va bene con moderazione, quindi a volte è meglio inserirsi in un quadro che potrebbe limitarti, ma ti permetterà di migliorare te stesso in modo significativo in una particolare area.

Prova a limitarti a un drum pack. L'essenza è che in questa situazione avrai un set di suoni molto limitato, quindi dovrai eseguire ogni sorta di manipolazione con ciò che hai. Ad esempio, se la tua grancassa è ampia e squillante e devi renderla più sorda e concentrata, dovrai sperimentare la compressione e l'equalizzazione.

Certo, trascorrerai molto più tempo che con una semplice selezione, ma acquisirai un gran numero di competenze che in futuro ti permetteranno di risparmiare tempo in modo significativo in futuro.

Quindi, limitandoti, vai gradualmente oltre il tuo stato abituale. Cosa si può fare a questo proposito:

• limitati a un pacchetto di campionatori;
• utilizzare solo un certo numero di suoni;
• limitare l'uso di più plug-in VST.

Studia teoria musicale

A proposito, questo è esattamente ciò che spesso manca e da cui il processo è bloccato: la base di conoscenza sulla musica. Comprendere le basi evita vicoli ciechi creativi e molte sfide tecniche in futuro. Comprendere i metodi di costruzione di ritmi, accordi, scale sonore. Impara come combinare diversi campionatori tra loro, come scrivere melodie accattivanti.

Costruisci un progetto funzionante

La linea di fondo è avere tutto il necessario per fare battute a portata di mano e il più rapidamente possibile.

Crea un progetto già pronto nella tua DAW con routing personalizzato e un set dei plug-in VST più utilizzati. Ciò accelererà notevolmente il lavoro e si concentrerà sul processo creativo, piuttosto che sulla routine preparatoria.

Domande frequenti sul beat making

È difficile fare battute?

Creare ritmi semplici utilizzando pattern di batteria e linee di basso di base è abbastanza facile. Puoi creare una melodia semplice, scegliere un loop di batteria già pronto e creare una linea di basso in pochi minuti. Tuttavia, la produzione di un arrangiamento complesso richiederà abilità, esperienza, talento e tempo.

Perché imparare a fare battute?

Tutto dipende da quali obiettivi ti sei prefissato. Se stai solo cercando il tuo prossimo hobby, creare ritmi può essere un ottimo modo per perdere tempo. Tuttavia, per molti aspiranti produttori, nel tempo, man mano che acquisiscono esperienza, questa si trasforma in una professione che si guadagnano da vivere, e spesso con successo. Ricorda che questo processo non è veloce, la formazione richiederà molto tempo, di norma più di un anno.

Come fare soldi facendo beat?

Puoi guadagnare creando beat nei seguenti modi:

• caricare file su piattaforme specializzate che i cantanti indipendenti utilizzano per acquistare arrangiamenti per le loro canzoni;
• vendita diretta a cantanti specifici con cui lavorare direttamente.

Quanto tempo ci vuole in media per imparare a fare beat?

Come accennato in precedenza, per diventare un maestro del tuo mestiere, hai bisogno di almeno 10.000 ore di pratica. Le parti di batteria più semplici possono essere apprese in poche ore. Per raggiungere un livello professionale, ci vorranno anni di esperienza.

Gli studi fanno beat?

Negli studi, di regola, non si fanno i beat, ma i produttori che ci lavorano lo fanno da soli. Più spesso gli studi sono impegnati nel missaggio, nel mastering e nella registrazione del suono. Allo stesso tempo, tu, come beatmaker, puoi lavorare in studio o insieme a loro come produttore.

Cosa usano i rapper per fare beat?

Molto spesso, si tratta di un normale laptop o computer con una DAW installata e una sorta di controller midi (tastiera midi, campionatori hardware o drum pad) in modo che il processo di creazione dei ritmi sia più tangibile.

Da dove iniziare quando crei i beat?

Prima di tutto, devi scegliere la DAW adatta a te e imparare a usarla, familiarizzare con le impostazioni dell'interfaccia, studiare i tasti di scelta rapida, capire come collegare i plug-in, come elaborare midi e audio, ecc. Successivamente, seleziona gli strumenti, gli effetti e le librerie di campionatori che intendi utilizzare. Quindi, impara e sperimenta.

Riesci a fare battute sul laptop?

Naturalmente! La stragrande maggioranza degli aspiranti produttori e molti professionisti lavorano solo con laptop, cuffie e DAW. Per un migliore mixaggio, ovviamente, è meglio usare i monitor, ma durante il lavoro iniziale puoi farne a meno. Spesso non è necessario alcun hardware per creare un ritmo ingegnoso.

Qual è il software migliore per creare i propri ritmi musicali?

Esiste un'enorme varietà di DAW popolari, sia fisse che applicazioni online popolari di recente; ognuno è buono a modo suo. Amped Studio è uno studio browser l'unico nel suo genere a supportare la tecnologia VST, quindi con esso le tue possibilità sono praticamente illimitate.