Come realizzare la copertina di un album

La copertina dell'album gioca un ruolo chiave nell'attirare l'attenzione sulla tua musica. La componente visiva può essere proprio il fattore che farà sì che una persona si interessi al tuo lavoro e ascolti le tue canzoni. Un'immagine luminosa e memorabile può distinguere la tua uscita da molte altre, aumentando le possibilità di successo. Molti musicisti si trovano ad affrontare il fatto che creare una cover non è meno difficile che registrare e mixare tracce.

In questo testo considereremo come si è evoluto nel tempo il design delle pubblicazioni musicali, cosa rende una copertina efficace e attraente e condivideremo anche suggerimenti per creare una copertina di album con le tue mani. Imparerai quali elementi di visual design ti aiuteranno a enfatizzare la tua musica e renderla visibile al pubblico.

Dipinti musicali

Il famoso cantante americano Tony Bennett ha ricordato che negli anni '50 le copertine degli album davano agli ascoltatori la sensazione di tenere tra le mani qualcosa di unico, unendo musica e arte. Queste parole sono attuali ancora oggi: la copertina gioca ancora un ruolo chiave nella percezione di un'uscita musicale, completando e migliorando l'impressione delle canzoni stesse. Il concetto di “album” è entrato nell’uso musicale all’inizio del XX secolo, poco prima della Prima Guerra Mondiale. A quel tempo, la musica veniva pubblicata su dischi di gommalacca, venduti in buste di carta spessa. Allora non veniva prestata particolare attenzione al design: le copertine di solito contenevano il nome dell'artista, il titolo del disco e una semplice immagine. A volte i dischi che venivano riprodotti a 78 giri erano confezionati in libri di pelle che ricordavano gli album fotografici, da cui il termine “album”.

Le prime copertine di album illustrate colorate apparvero negli anni '30, quando il lavoro dell'artista Alex Steinweiss, che disegnò album con musiche di Beethoven e del popolare cantante Paul Robeson, portò ad un significativo aumento delle vendite. Questi cambiamenti nel design furono resi possibili dal passaggio ai dischi in vinile, che venivano riprodotti a 33⅓ giri al minuto, che consentivano di memorizzare più informazioni su un singolo disco.

In precedenza, i dischi da 78 giri venivano confezionati in buste di carta ruvida, che potevano danneggiarne la superficie. Il passaggio al vinile richiese un approccio più attento al packaging e i dischi iniziarono ad essere inseriti in custodie di cartone, ideali per applicare le illustrazioni. Pertanto, la progettazione dell'album è diventata un compito importante per musicisti ed etichette, e presto la ricerca di artisti di talento è diventata parte integrante del processo di creazione di una pubblicazione.

Uno dei primi album la cui copertina attirò l'attenzione di un vasto pubblico negli Stati Uniti fu The King Cole Trio di Nat King Cole. L'immagine astratta del contrabbasso, della chitarra e del pianoforte con la corona non solo attirò l'interesse del pubblico, ma contribuì anche ad un aumento significativo delle vendite. Nel marzo del 1945, questo album ottenne il primo posto nella classifica degli album più venduti di Billboard e mantenne questa posizione per quasi tutto l'anno. Il successo di questa pubblicazione ha dimostrato che la copertina può influenzare in modo significativo la percezione di un album e il suo successo commerciale.

Negli anni '50, con l'avvento del jazz, le copertine degli album furono progettate in uno stile d'avanguardia. Il jazz, essendo musica per intellettuali, era accompagnato da illustrazioni complesse e intricate, e le etichette creavano interi dipartimenti artistici, competendo tra loro in originalità e creatività. Negli anni '60, quando entrò in scena il rock and roll, l'enfasi nel design si spostò sulla fotografia e le copertine degli album iniziarono ad essere decorate con foto vivaci e insolite di musicisti. La creazione di fotografie per le copertine è diventata una parte importante del marketing.

Negli anni '70, le copertine degli album erano diventate più audaci e provocatorie. Alcuni artisti preferivano immagini semplici ma provocatorie, mentre altri si rivolgevano ad artisti con una visione non convenzionale. Quest'epoca vide l'emergere di cover iconiche come "Sticky Fingers" dei Rolling Stones, "London Calling" dei Clash e "The Velvet Underground & Nico" di Andy Warhol. La banana gialla su sfondo bianco divenne un simbolo iconico e il primo lotto di dischi aveva persino un elemento interattivo: un adesivo che poteva essere staccato per rivelare una banana rosa. Questo approccio sperimentale, sebbene costoso da produrre, fu un brillante esempio di come l’arte e la musica potessero arricchirsi a vicenda.

Negli anni '80, la questione delle copertine degli album era diventata più complessa. Gli artisti si resero conto che il successo richiedeva qualcosa di più della semplice buona musica; Avevano bisogno di immagini uniche che li distinguessero dagli altri artisti. Questo fu il periodo in cui i loghi e il marchio iniziarono ad essere utilizzati pesantemente e diventarono una parte importante dell'identità di una band. Band come Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard e Motörhead divennero icone non solo per la loro musica, ma anche per i loro simboli e i loro prodotti riconoscibili.

Sebbene le copertine degli album non svolgano più lo stesso ruolo di vendita di una volta, rimangono una parte importante di una pubblicazione musicale. Nell’era digitale, dove la musica viene consumata online, la copertina è diventata un elemento della strategia di marketing, insieme a video musicali, merchandise e servizi fotografici. Le immagini sono diventate più semplici ed eleganti, spesso tornando alle origini: un'immagine dell'artista e il titolo della pubblicazione. Tuttavia, nonostante i cambiamenti, la copertina resta uno strumento importante per creare una prima impressione della musica.

Nonostante il cambiamento nel formato del consumo musicale, l'interesse degli ascoltatori per i dettagli su un'uscita rimane elevato. Questo interesse ha dato origine alla nascita di un “opuscolo digitale” – un grande file PDF che può essere scaricato insieme al comunicato. Tale opuscolo contiene informazioni sulle tracce e sui partecipanti alla registrazione, collegamenti attivi a social network e media, fotografie e talvolta anche pubblicità.

Come dovrebbe essere la copertina di un album?

Le prime impressioni giocano un ruolo chiave nell’industria musicale. Il modo in cui presenti la tua musica online, ancor prima che gli ascoltatori riproducano i tuoi brani, può essere un fattore decisivo per attirare l'attenzione sul tuo lavoro. Per molte persone, la copertina dell'album è il criterio principale nella scelta della musica sulle piattaforme di streaming e nei negozi online. Più il design è interessante e originale, maggiore è la probabilità che la tua pubblicazione venga notata e ascoltata.

Certo, è impossibile accontentare tutti, ma non dovresti complicare il processo di riflessione su come dovrebbe essere la copertina del tuo album. Inizia analizzando le copertine degli album del tuo genere per vedere quali stili sono popolari e cosa funziona meglio per la tua musica. Se hai difficoltà a trovare idee, prova quanto segue:

• Guarda le copertine degli album di artisti che hanno uno stile o un'atmosfera simile al tuo. Considera cosa trovi attraente e cosa non ti piace dell'arte. Questo ti aiuterà a formulare la tua visione dell'opera d'arte;
• Esplora i blog di artisti e designer su piattaforme come Dribbble, Behance e DeviantArt. Inoltre, utilizza Google Ricerca immagini per trovare ispirazione e vedere cosa è di tendenza;
• Analizza ciò che è popolare nel tuo genere e quali tendenze visive stanno dominando l'industria musicale. Questo ti darà un'idea di quali elementi di design possono rendere la copertina del tuo album rilevante e memorabile.

Non aver paura di prendere in prestito idee o di contattare direttamente artisti e designer. Forse uno di loro risponderà e ti aiuterà a creare un'opera d'arte unica per la tua uscita. Se vuoi realizzare tu stesso la copertina, usa i principi che hai identificato studiando l'arte di altri artisti. Ciò ti consentirà di creare un'immagine visiva che completerà armoniosamente la tua musica e attirerà l'attenzione degli ascoltatori.