Publishing musicale

Music Publishing è un business che si occupa della direzione, della promozione e della monetizzazione delle opere musicali. Gli editori assicurano che i cantautori siano pagati per l'uso delle loro composizioni e aiutano a organizzare le prestazioni e la distribuzione di queste composizioni.

La pubblicazione è una delle aree più antiche del settore della musica. È esistito molto prima che i primi dispositivi di registrazione fossero inventati e ha svolto un ruolo chiave nell'industria musicale all'inizio del XX secolo. A quel tempo, l'uscita di spartiti era il modo principale per distribuire musica. Gli editori hanno stampato spartiti, lo hanno distribuito ai negozi e hanno pagato agli autori una quota delle vendite, garantendo così il loro reddito.

Man mano che la tecnologia avanzava, l'industria musicale è cambiata in modo significativo. L'avvento di radio, dischi in vinile, nastri magnetici, compact, download digitali e servizi di streaming hanno completamente cambiato il modo in cui la musica viene consumata. Tuttavia, il nucleo dell'editoria musicale è rimasto lo stesso: gli editori rappresentano compositori e cantautori, garantendo che siano pagati per l'uso commerciale del loro lavoro. Oggi, gli editori gestiscono i diritti d'autore, gestiscono le licenze e raccolgono royalties in tutto il mondo. Mentre le entrate venivano dalla vendita di album stampati di canzoni, gli editori ora tracciano pagamenti da servizi di streaming, stazioni radio, concerti e altre fonti. Parleremo di come funzionano questi meccanismi nelle seguenti sezioni.

Due tipi di copyright di musica: composizione e registrazione principale

Nell'industria musicale, il copyright è diviso in due categorie: diritti di composizione e diritti di registrazione. Questi termini vengono spesso lanciati nel settore, ma se non sei ancora sicuro di cosa significano, lasciamoli.

• Una composizione è l'idea musicale stessa, tra cui melodia, armonia e, se applicabile, testi. Pensa a spartiti o testi su un quaderno - questa è la base del pezzo, qualcosa che può essere eseguito in molti modi diversi;
• Una registrazione principale è la versione specifica e registrata di una composizione creata da un artista o produttore. Queste sono le registrazioni che ascoltiamo su piattaforme digitali, alla radio o su media fisici.

A causa di questa distinzione, ogni canzone ha efficacemente due serie di copyright: uno per la composizione stessa e uno per la registrazione specifica. In alcuni casi, entrambi i diritti sono di proprietà della stessa persona, come se l'artista scrivesse e registrasse la canzone stessa.

Ma più spesso, i diritti sono condivisi tra persone e organizzazioni diverse. Ad esempio, se registri una cover di una canzone dei Beatles, possiede solo la registrazione principale, mentre i diritti della composizione stessa rimarranno con i proprietari del catalogo della band. In casi ancora più complessi, quando una canzone viene creata da un gruppo di autori, usa elementi di altre tracce o contiene campioni, la distribuzione dei diritti diventa un vero puzzle. Allo stesso tempo, il processo di creazione e successivamente monetizzare una composizione richiede un approccio completamente diverso rispetto a lavorare su una registrazione principale. Entrambe le aree sono importanti, ma oggi ci concentreremo specificamente sui diritti di composizioni che appartengono ai cantautori e sono gestite dagli editori.

Tre tipi di royalties che pubblicano musica che devi capire

Il sistema per il calcolo dei royalties per la musica è governato dalla legge sul copyright e ogni paese può avere le sue regole. Tuttavia, i principi fondamentali dell'attività editoriale sono simili in tutto il mondo. In questo articolo, esamineremo come funziona il sistema di royalty negli Stati Uniti, poiché è qui che si trovano le più grandi case editrici. Anche se i dettagli possono differire in altri paesi, i principi di base rimangono gli stessi.

Negli Stati Uniti, il copyright per un brano musicale appartiene al suo creatore dal momento in cui soddisfa due condizioni: è originale (cioè creato dall'autore da zero) ed è registrato in un mezzo tangibile. Questa può essere una notazione musicale, un file digitale o persino un messaggio di testo con una melodia.

Una volta che l'autore ha i diritti sul suo lavoro, ha il diritto esclusivo di:

1. Riprodurre e distribuire la sua musica;
2. Eseguirlo o trasmetterlo pubblicamente;
3. Crea nuove versioni in base al lavoro originale.

Questi diritti consentono al proprietario di decidere chi può usare la propria musica e in quali condizioni. Se qualcuno vuole riprodurre, eseguire o rielaborare il lavoro, avrà bisogno di una licenza e l'autore riceverà royalties per questo. In pratica, le royalties per la pubblicazione della musica sono divise in tre categorie principali, ognuna delle quali è associata ad alcuni aspetti del copyright della composizione. Come funziona esattamente questo sistema e quali pagamenti può ricevere l'autore: ne parleremo ulteriormente.

Royalties meccanici: come funzionano

I royalties meccanici sono pagamenti che i cantautori ricevono per la riproduzione delle loro composizioni. Questi pagamenti provengono da terze parti che vogliono registrare, pubblicare e distribuire opere musicali. Inizialmente, questo tipo di royalty era associato alla produzione di media fisici come record e CD, da cui il nome. Oggi, nell'era digitale, la principale fonte di royalties meccanici sono i servizi di streaming.

I Royals sono maturati quando un utente inizia a suonare una canzone specifica su una piattaforma digitale. È la possibilità di scegliere una traccia che crea la necessità di pagamenti agli autori. Tuttavia, i servizi non interattivi come Pandora Radio non generano royalties meccanici, poiché la musica viene suonata senza alcuna scelta da parte dell'ascoltatore.

Il meccanismo di pagamento dipende dal formato della distribuzione della musica. Nel caso dello streaming, servizi come Spotify e Apple Music trasferiscono i royalties direttamente agli editori. Quando si tratta di download e vendite fisiche, i pagamenti vengono fatti per la prima volta al proprietario della registrazione principale, cioè l'etichetta e quindi trasferiti all'editore.

Le royalties meccaniche sono distribuite da organizzazioni specializzate. Negli Stati Uniti, questo viene fatto dall'Agenzia di Harry Fox e nel Regno Unito, dalla Mechanical Copyright Protection Society. In numerosi paesi europei, funzioni simili sono svolte da organizzazioni responsabili sia per i pagamenti meccanici che per le royalties per le prestazioni pubbliche. Queste strutture forniscono agli autori ed editori un risarcimento per l'uso delle loro composizioni su vari media e piattaforme.

Negli Stati Uniti, i tassi di royalty meccanici sono regolati dal Copyright Board (CRB) e dipendono dal formato della distribuzione della musica. Per i download digitali e i media fisici, viene impostata una tariffa fissa di 9,1 centesimi per copia se il brano non è più lungo di cinque minuti. Se la traccia è più lunga, viene applicata una velocità calcolata di 1,75 centesimi al minuto.
Per lo streaming interattivo, i calcoli sono più complicati. Il CRB imposta il cosiddetto pool di royalty all-in-l'importo che il servizio è obbligato a pagare ai cantautori. È determinato da tre formule, da cui è selezionato il massimo:

1. Una percentuale delle entrate totali della piattaforma. Attualmente è dell'11,8%, ma il tasso è gradualmente in aumento e avrebbe dovuto raggiungere il 15,1% entro il 2022;
2. Una percentuale dell'importo pagato alle etichette dei registri. Attualmente, è del 21-22%, aumentando al 26% nel 2022;
3. Una tariffa fissa minima di 50 centesimi per ciascun abbonato del servizio.

Il servizio di streaming applica tutte e tre le formule e seleziona quella che fornisce la più grande quantità. La cifra risultante è il pool di royalty all-in-l'importo totale delle royalties che il servizio deve pagare. Le commissioni di performance pubblica, che sono stabilite nei negoziati con le organizzazioni di gestione collettiva del copyright (PRO), vengono prima sottratte da questo importo. Il resto è una royalty meccanica, che viene quindi distribuita ai cantautori in base alla loro quota delle composizioni, simile ai pagamenti per i proprietari di registrazioni.

Royalties per esibizioni pubbliche

Le royalties per le prestazioni pubbliche sono pagate agli autori e ai possessori di copyright per l'uso della loro musica in luoghi pubblici, su radio, televisione, servizi di streaming e altri canali di trasmissione. Questi pagamenti compensano la parte del copyright associato all'esibizione pubblica o alla visualizzazione di un'opera musicale.

I Royals sono maturati ogni volta che una canzone viene riprodotta alla radio, in un caffè o trasmessa in streaming su un servizio. Anche se suoni una traccia sulle cuffie tramite streaming, questo è anche considerato una performance pubblica.

La raccolta e la distribuzione di questi pagamenti è gestita dalle organizzazioni di gestione collettiva di copyright (PRO). Negli Stati Uniti, questi includono ASCAP, BMI e SESAC; Nel Regno Unito, è PRS. I pagamenti sono formati da due fonti principali: servizi di streaming e emittenti tradizionali.

Le piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music pagano una percentuale delle loro entrate ai professionisti. Questo importo viene quindi diviso tra tutti i titolari di diritti registrati nel sistema. La quota esatta dei pagamenti è determinata da negoziati tra i servizi e il professionista, ma di solito è circa il 6-7% delle entrate totali della piattaforma.

Le emittenti tradizionali includono stazioni radio, canali TV, caffè, bar, locali di concerti e altri luoghi che usano la musica. Per le prestazioni pubbliche legali, acquistano una cosiddetta licenza completa dal PRO, che dà il diritto di suonare qualsiasi musica registrata. Il costo di tale licenza dipende dalle dimensioni del pubblico: più potenziali ascoltatori, maggiore è la quantità di pagamenti.

L'utilizzo della musica è registrato in vari modi: liste di controllo della playlist, registri di trasmissione e altri rapporti. Anche i musicisti di strada che si esibiscono in metropolitana sono tenuti a fornire dati sulle canzoni che eseguono se il luogo in cui suonano è regolato dalle regole pertinenti.

Successivamente, il PRO calcola i pagamenti ad autori ed editori, tenendo conto di molti fattori. Ad esempio, l'esecuzione di una canzone su un canale televisivo nazionale durante la prima serata porterà i possessori di copyright significativamente più royalties che suonarla su una stazione radio studentesca di notte. L'intero sistema è progettato in modo che le royalties siano legate alla scala e alla frequenza dell'uso della musica.

Le royalties per le prestazioni pubbliche sono pagate agli autori e ai possessori di copyright per l'uso della loro musica in luoghi pubblici, su radio, televisione, servizi di streaming e altri canali di trasmissione. Questi pagamenti compensano la parte del copyright associato all'esibizione pubblica o alla visualizzazione di un'opera musicale.

I Royals sono maturati ogni volta che una canzone viene riprodotta alla radio, in un caffè o trasmessa in streaming su un servizio. Anche se suoni una traccia sulle cuffie tramite streaming, questo è anche considerato una performance pubblica.

La raccolta e la distribuzione di questi pagamenti è gestita dalle organizzazioni di gestione collettiva di copyright (PRO). Negli Stati Uniti, questi includono ASCAP, BMI e SESAC; Nel Regno Unito, è PRS. I pagamenti sono formati da due fonti principali: servizi di streaming e emittenti tradizionali.

Le piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music pagano una percentuale delle loro entrate ai professionisti. Questo importo viene quindi diviso tra tutti i titolari di diritti registrati nel sistema. La quota esatta dei pagamenti è determinata da negoziati tra i servizi e il professionista, ma di solito è circa il 6-7% delle entrate totali della piattaforma.

Le emittenti tradizionali includono stazioni radio, canali TV, caffè, bar, locali di concerti e altri luoghi che usano la musica. Per le prestazioni pubbliche legali, acquistano una cosiddetta licenza completa dal PRO, che dà il diritto di suonare qualsiasi musica registrata. Il costo di tale licenza dipende dalle dimensioni del pubblico: più potenziali ascoltatori, maggiore è la quantità di pagamenti.

L'utilizzo della musica è registrato in vari modi: liste di controllo della playlist, registri di trasmissione e altri rapporti. Anche i musicisti di strada che si esibiscono in metropolitana sono tenuti a fornire dati sulle canzoni che eseguono se il luogo in cui suonano è regolato dalle regole pertinenti.

Successivamente, il PRO calcola i pagamenti ad autori ed editori, tenendo conto di molti fattori. Ad esempio, l'esecuzione di una canzone su un canale televisivo nazionale durante la prima serata porterà i possessori di copyright significativamente più royalties che suonarla su una stazione radio studentesca di notte. L'intero sistema è progettato in modo che le royalties siano legate alla scala e alla frequenza dell'uso della musica.

Royalties sincronizzati

Questo tipo di reddito è correlato al diritto di creare opere derivate basate su una composizione musicale. Quando una canzone viene utilizzata in un film, una serie TV, una pubblicità, un gioco per computer o un altro tipo di contenuto, i creatori sono tenuti a ottenere l'autorizzazione dai titolari del copyright. Questo processo si chiama sincronizzazione e i pagamenti per l'utilizzo della musica sono chiamati licenze di sincronizzazione.

A differenza dei royalties meccanici e delle royalties per le prestazioni pubbliche, la sincronizzazione ha due differenze importanti. Innanzitutto, è sempre formalizzato attraverso accordi individuali. Mentre la performance pubblica della musica è regolata da licenze generali e pagamenti standard, la sincronizzazione richiede un accordo tra l'utente della musica e il titolare del copyright. Ad esempio, la rotazione radio di una traccia costa lo stesso per tutti gli artisti, ma il costo di una licenza per utilizzare la stessa canzone nella pubblicità può variare di mille volte. Artisti famosi come Drake richiedono enormi royalties per l'uso della loro musica in progetti commerciali, mentre i diritti di una traccia di un artista sconosciuto possono costare più volte meno.

La seconda differenza è che una licenza di sincronizzazione richiede un accordo con due parti: il proprietario della composizione (gli autori e l'editore) e il proprietario della registrazione (l'etichetta o artista). Ciò rende la sincronizzazione una parte unica del settore della musica, poiché i flussi di denaro sono divisi tra diversi partecipanti al settore.

Esistono altri tipi di pagamenti nel settore editoriale, come i royalties lirici, ma sono piccoli rispetto alla sincronizzazione, ai royalties meccanici e ai royalties per prestazioni pubbliche. Ora che le principali fonti di reddito da editore sono chiare, vale la pena capire cosa fanno esattamente gli editori di musica e quale ruolo svolgono nel settore.

Cos'è un'organizzazione per i diritti performante?

Un'organizzazione per i diritti performante (PRO) raccoglie royalties per l'esibizione pubblica delle opere musicali per conto di compositori e cantautori. Queste organizzazioni operano all'interno di uno specifico paese o regione, monitorando il pagamento di royalties per l'uso della musica su radio, televisione, servizi di streaming, sedi e altri spazi pubblici.

Ogni paese ha il proprio professionista. Nel Regno Unito, è PRS, negli Stati Uniti - ASCAP, BMI e SESAC. Per ricevere royalties, un autore o un compositore deve registrarsi con una di queste organizzazioni o delegare questa responsabilità al loro editore musicale.

In che modo un professionista è diverso da un editore musicale?

I professionisti sono creati e controllati da autori, compositori ed editori di musica. Il loro compito principale è gestire le licenze e la raccolta di royalties per l'esibizione di milioni di canzoni, semplificando il processo di pagamento e riducendo i costi per i titolari dei diritti. Raggruppano i diritti d'autore, consentendo negoziati più efficienti con servizi digitali, stazioni radio, canali TV e luoghi.

I professionisti non raccolgono royalties meccanici, tuttavia. Questi sono amministrati da organizzazioni separate come MCP nel Regno Unito, MLC e l'agenzia Harry Fox negli Stati Uniti. Gli editori di musica sono di solito membri di entrambi i tipi di organizzazioni per garantire che gli autori ricevano tutti i possibili royalties per l'uso delle loro composizioni.

Gestione della proprietà intellettuale nel settore musicale

Gli editori di musica e le case editrici sono responsabili di garantire che i cantautori e i compositori siano pagati per l'uso del loro lavoro. Questo processo si basa su un contratto editoriale, in cui l'autore trasferisce i loro diritti alla composizione all'editore. In cambio, la società gestisce le licenze, controlla dove e come viene utilizzata la musica, raccoglie royalties e li distribuisce agli autori.

Gli editori lavorano anche per promuovere la musica. Aiutano a collocare le composizioni in film, serie TV, pubblicità e offrono loro agli artisti per la registrazione. A volte le case editrici organizzano la creazione di musica personalizzata e forniscono agli autori commissioni per il loro lavoro.

I diritti d'autore nelle opere musicali sono la forma più importante di proprietà intellettuale nel settore. Oltre ai diritti delle composizioni, c'è anche il copyright nella registrazione principale, che è spesso di proprietà delle case discografiche. Gli editori svolgono un ruolo chiave nella gestione di queste risorse, garantendo che gli autori siano abbastanza compensati per l'uso della loro musica.

Il ruolo degli editori di musica

Gli editori di musica sono responsabili della licenza di musica e della gestione dei diritti d'autore di compositori e cantautori. Entrano in contratti con i titolari di copyright per controllare l'uso delle loro composizioni e assicurarsi che i royalties vengano raccolti da tutte le fonti disponibili.

Il primo passo nel lavoro di una casa editrice è registrare i lavori con un'organizzazione di gestione collettiva (CMO). Ciò è necessario in modo che gli autori possano ricevere pagamenti per prestazioni pubbliche, royalties meccanici e sincronizzazione.

1. Editoria amministrazione: registrazione, raccolta e controllo dei royalty

Registrare una composizione con professionisti e MRO non è tecnicamente difficile. Negli Stati Uniti ci sono ASCAP, BMI, SESAC e HFA, mentre nel Regno Unito ci sono PR e MCP. La registrazione consente agli autori di ricevere pagamenti per la riproduzione meccanica e le prestazioni pubbliche, mentre le commissioni di licenza per la sincronizzazione richiedono una registrazione separata. Sembra che sia sufficiente, ma in realtà il processo è molto più complicato.

I professionisti si concentrano sulla raccolta di royalties, ma non si impegnano nella verifica dettagliata della distribuzione dei pagamenti. Il loro obiettivo è accumulare fondi, non per garantire che il denaro raggiunga ogni titolare del copyright. Per questo motivo, una parte significativa del reddito viene persa o rimane non reclamata. L'industria ha anche il concetto di una "scatola nera" di royalties - denaro che per vari motivi non è stato pagato. Secondo varie stime, il 10% al 25% di tutti i fondi raccolti finisce ogni anno. Le ragioni di tali perdite sono variate: errori in metadati, applicazioni duplicate, reclami contestati o persino tentativi di manipolare il sistema. Nel corso degli anni di lavoro con artisti, gli editori hanno incontrato centinaia di casi di caos nella contabilità dei reali. Ad esempio, una canzone può essere rivendicata da diverse società contemporaneamente, con ciascuna di esse che afferma il 35% dei diritti. Di conseguenza, la piattaforma di streaming riceve richieste per il 140% della composizione. Come reagisce a questo? Molto semplice: nessuno ottiene denaro, perché è impossibile distribuire correttamente i pagamenti.

Oltre alle entrate domestiche, i cantautori possono guadagnare royalties per l'uso delle loro composizioni all'estero. In teoria, le organizzazioni di gestione collettiva (CMOS) in diversi paesi si scambiano i dati e trasferiscono i pagamenti reciproci. Tuttavia, in pratica, questo processo è tutt'altro che ideale. A causa di complessità contabili e costanti disaccordi nel settore editoriale, una parte significativa delle royalties internazionali non raggiunge gli autori.

Per ricevere tutti i pagamenti dovuti, i cantautori devono registrarsi con organizzazioni di gestione collettiva in ogni paese in cui viene eseguita la loro musica. È quasi impossibile farlo da soli, quindi gli editori assumono la registrazione, controllano i rallentamenti, presentando pagamenti e controversie controversie. In sostanza, l'editore funge da rappresentante che garantisce che non sia persa una parte delle entrate.

A causa della complessità della collezione internazionale delle royalty, un'amministrazione efficace è possibile solo con una portata globale. Questo è il motivo per cui la gestione dei diritti è spesso concentrata nelle mani di grandi aziende globali. Gli editori indipendenti spesso esternalizzano il loro catalogo alle società internazionali attraverso accordi di sub-pubblicazione. In questo accordo, un editore locale gestisce i royalties nel suo paese d'origine e poi esternalizza i diritti ai principali attori come Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) o Kobalt per servire il mercato globale. Queste società gestiscono l'amministrazione internazionale in cambio di una piccola percentuale di royalties, dando agli autori l'accesso ai loro guadagni da tutto il mondo.

2. Dipartimento A&R in una casa editrice musicale: Trovare talenti e sviluppare la carriera dei cantautori

Il ruolo di una casa editrice musicale nella carriera di un artista dipende dal loro lavoro creativo. Per molti artisti, la pubblicazione di canzoni è solo un'ulteriore fonte di reddito. Ad esempio, se una band scrive e registra la propria musica, il reddito principale verrà dalle vendite di dischi, concerti, merce e altre attività commerciali. In questo caso, la casa editrice svolge più un ruolo amministrativo, aiutando con la registrazione dei diritti, raccogliendo royalties e canzoni di licenza.

Tuttavia, la situazione cambia quando si tratta di musicisti che scrivono non solo per se stessi, ma anche per altri artisti e creano anche colonne sonore per film, serie TV e videogiochi. Un esempio suggestivo è Ed Sheeran. Molti lo conoscono dai successi "Shape Of You" e "Perfect", ma non tutti sanno che è anche un cantautore per artisti come Justin Bieber e Major Lazer.

Ci sono anche quelli che sono completamente concentrati sulla scrittura di musica per gli altri. Questi scrittori rimangono dietro le quinte del settore, ma la loro influenza sul mercato musicale globale è colossale. Ad esempio, Max Martin è un nome poco noto al pubblico, ma le sue canzoni sono ascoltate in ogni angolo del mondo. Ha lavorato con Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys e molti altri artisti, creando alcuni dei successi più riconoscibili degli ultimi decenni.

In che modo un cantautore passa dalla scrittura per una band locale alla collaborazione con le star globali? È qui che entra in gioco la pubblicazione di A&R. Per i cantautori e i produttori che lavorano per altri artisti, l'editoria diventa più che un semplice partner amministrativo; È un collegamento chiave nel loro sviluppo professionale.

In generale, A&R funzioni nelle etichette editoriali e discografiche sono simili. Sono responsabili di trovare talenti, firmare contratti e sviluppare cantautori, aiutarli a stabilire connessioni con artisti, produttori e manager di tutto il mondo. Tuttavia, esiste un'importante differenza tra i due che definisce i dettagli della pubblicazione di A&R.

L'obiettivo principale di A&R (artisti e repertorio) è massimizzare i profitti a lungo termine che possono essere realizzati dagli artisti e dalla loro musica. Tuttavia, è importante capire che A&R nelle case discografiche e A&R nell'editoria hanno obiettivi diversi. Ad esempio, quando Ed Sheeran ha scritto la canzone Love Yourself per Justin Bieber, la sua etichetta non ne ha fatto un centesimo. Nel frattempo, il suo editore ha guadagnato milioni di royalties e licenze.

Mentre un A&R in un'etichetta discografica si concentra sul successo di un record particolare, un A&R in una casa editrice si concentra sull'assicurarsi che la canzone stessa (indipendentemente dall'artista) faccia soldi. Sebbene le loro funzioni si sovrappongono, le loro priorità, e quindi il loro approccio al lavoro, sono diverse.

Per capire la differenza nei doveri A&R, considera due artisti: un beatmaker (aka un produttore, se stiamo parlando di hip-hop) e un rapper. Se lavorano insieme su una pista, le loro azioni sarebbero divise come segue:

Un beatmaker/produttore ottiene:

• 50% dei diritti di pubblicazione su una canzone per la parte strumentale che creano;
• Una quota della registrazione principale (circa il 2-3% dei diritti principali).

Un rapper ottiene:

• 50% dei diritti di pubblicazione per la scrittura dei testi;
• La quota principale delle entrate dalla registrazione principale (di solito insieme all'etichetta).

Poiché il loro reddito dipende da diverse fonti, gli A&R di questi artisti lavorano in diverse direzioni. A&R di un rapper si concentra sulla uscita e la promozione di una traccia di successo. Organizza il processo di registrazione, forma l'immagine dell'artista ed è impegnata nella strategia di marketing e nella promozione del rilascio.

A&R di un beatmaker, d'altra parte, si concentra su come ottenere la sua composizione all'artista più popolare. Più grande è il nome dell'artista, più è probabile che la canzone porterà soldi. Se riesci a negoziare una collaborazione con un artista come Drake, questo è quasi un successo garantito.

Per un A&R che lavora con i cantautori, le connessioni nel settore sono cruciali. I compositori e i beatmaker raramente raggiungono il successo da soli: le loro carriere sono costruite su collaborazioni. Più contatti hanno con artisti famosi, maggiore è la probabilità che la loro musica sia richiesta e porti soldi. In effetti, la chiave del successo è scrivere una canzone per qualcuno che sta già occupando le migliori posizioni nelle classifiche.

3. Negoziati per i diritti musicali

Uno dei compiti chiave di un editore musicale è proteggere gli interessi dei cantautori e ottenere i termini più favorevoli per loro. Ciò è particolarmente importante quando diverse persone stanno lavorando a una composizione. Immagina una situazione in cui quattro scrittori stanno lavorando a una canzone e nella pratica standard i diritti sono divisi equamente tra loro, indipendentemente da chi ha contribuito cosa. Tuttavia, una tale divisione è tutt'altro che sempre giusta. È in tali casi che gli editori stipulano negoziati per determinare quale quota è dovuta a ciascun partecipante.

Nel processo di creazione di colpi moderni, la distribuzione dei diritti può essere ancora più complicata. A volte i cantautori vengono portati a lavorare su una parte specifica di una traccia. Uno specialista è responsabile della scrittura del coro, un altro per il riff strumentale, una terza lavora sui testi dei versetti e il produttore, inizialmente assunto per l'accordo, suggerisce improvvisamente una linea che diventa la chiave per l'intero lavoro. In tali casi, la questione della distribuzione dei diritti diventa oggetto di negoziati complessi. Ciò è particolarmente importante se la canzone diventa improvvisamente popolare e inizia a portare un reddito significativo. Ricorda che la storia delle controversie sul copyright attorno alla verità fa male: questi sono i casi di cui stiamo parlando. Oltre alla paternità classica, esiste anche la cosiddetta collaborazione indiretta. La musica moderna è piena di prestiti e reinterpretazioni. I compositori e i produttori usano spesso elementi di tracce esistenti, creando nuove composizioni basate su di essi. Il campionamento è andato da tempo oltre la musica hip-hop e elettronica ed è diventato uno strumento comune in una varietà di generi. Tuttavia, dal punto di vista del copyright, non appena un campione appare in una canzone, l'autore della composizione originale riceve automaticamente una quota dei diritti sul nuovo lavoro. Questo vale non solo per i frammenti audio, ma anche per le linee melodiche o persino i testi presi in prestito.

In casi come questi, la regola standard di pari divisione non si applica. I proprietari della musica originale negoziano con gli editori per determinare la quantità di copyright. La quota può variare dal 5 % al 100 percento, a seconda di quanto sia importante il campione nella nuova canzone. A volte gli autori del materiale originale non chiedono affatto un risarcimento, ma se la tua traccia utilizza un campione da una famosa grande canzone, stai certo che dovrai condividere i diritti. I negoziati di campionamento sono spesso un processo complicato e lungo, ma non possono essere evitati. Se hai intenzione di monetizzare una traccia che utilizza la musica di qualcun altro, senza approvazione ufficiale, rischi di perdere tutti i diritti sulla tua canzone e perdere tutto il reddito da essa.

4. In che modo gli editori aiutano a promuovere la musica

Molte persone conoscono la canzone a mio modo eseguita da Frank Sinatra, ma la sua storia è iniziata molto prima che colpisca le classifiche. La versione originale è stata scritta dal compositore francese Claude François, ed è stato solo nel 1969 che l'autore canadese Paul Anka ha acquisito i diritti di adattarlo per $ 1 simbolico. Tuttavia, l'accordo aveva una condizione importante: gli autori dell'originale, Claude François e Jacques Revaux, hanno mantenuto la loro parte delle royalties su qualsiasi versioni create da Anka. Ciò significa che ogni volta che il mio modo viene riprodotto alla radio - in qualsiasi esibizione, da Sinatra a Sid Vicious - sono i creatori della melodia originale che ricevono il reddito. Per i compositori, questo può essere paragonato a una miniera d'oro, perché il loro lavoro continua a portare soldi per decenni.

La promozione delle opere musicali è una parte importante del lavoro dell'editore. Il suo compito è garantire che il catalogo che gestisce non solo esista, ma produce anche il massimo profitto. Ciò si ottiene attraverso versioni di copertina, campionamento, adattamenti e altre forme di utilizzo della composizione. Gli editori attivi non aspettano semplicemente che le richieste utilizzino una traccia, ma iniziassero la cooperazione da soli. Si avvicinano agli artisti, ai produttori e alle aziende, offrendo composizioni per l'interpretazione e l'inclusione in nuovi progetti. Più viene utilizzato il lavoro, maggiore è il suo valore commerciale e più reddito che porta agli autori. Tuttavia, non tutti gli autori hanno bisogno dello stesso approccio. A seconda della carriera e degli obiettivi del compositore, si possono concludere diversi accordi editoriali. Nel tempo, nel settore si sono formati diversi tipi standard di tali affari, consentendo agli autori di scegliere le condizioni più favorevoli per lavorare con gli editori.

5. Come sorgono le controversie tra scrittori ed editori

Nell'industria musicale, la pubblicazione di royalties è in genere diviso il 70/30: il 70% va al cantautore e il 30% va all'editore per i loro servizi. Tuttavia, in pratica, ci sono diversi tipi di accordi e non sono sempre benefici per i compositori. In alcuni casi, gli artisti richiedono una quota dell'editoria in cambio della scelta di una canzone da registrare, soprattutto se l'autore non si è ancora fatto un nome per se stesso. A volte, i manager o i produttori dell'artista vogliono anche alcuni dei diritti, come hanno fatto Norman Petty e Phil Spector. E a volte, l'editore stesso insiste per essere incluso nell'elenco degli autori, come è successo più di una volta con Morris Levy. Tali situazioni vanno dalla pratica del settore standard a schemi senza scrupoli.

Uno dei tipi più dubbiosi di editori è il cosiddetto Songshark. A differenza delle aziende Bona Fide, questi editori fanno ben poco per promuovere compositori o fare soldi con le spese di performance delle canzoni. Invece, fanno soldi con autori inesperti offrendo loro "servizi" pagati che un normale editore fornirebbe gratuitamente. Questo potrebbe essere un pagamento per una registrazione demo, un accordo o persino le commissioni fittizie per le canzoni di "ascolto" e "valutazione". Naturalmente, ci sono situazioni in cui il pagamento per un seminario professionale o per un'audizione esperta è del tutto giustificato, ma se un editore fa soldi con un compositore invece di trovare opportunità per lui, è più probabile che sia considerato fraudolento.

Le questioni editoriali spesso causano conflitti tra musicisti e loro manager. Nel 1958, Buddy Holly si è rotto con il suo manager Norman Petty per una disputa sui diritti musicali. Quasi un decennio dopo, i Buckingham hanno affrontato un problema simile quando si sono separati con il produttore James William Guercio. Una delle cause più famose dell'industria musicale era tra John Fogerty e il suo ex editore Saul Zaentz. Zaentz ha citato in giudizio Fogerty, sostenendo che una delle sue canzoni da solista era troppo simile a una traccia di revival di Creedence Clearwater dal catalogo dell'editore. La corte si è schierata con Fogerty, ma il fatto che una tale causa sia stata presentata dimostra quanto possa essere complicato il rapporto tra artisti e proprietari delle loro canzoni.

Alcuni artisti cercano di evitare tali problemi creando le proprie case editrici. Ciò consente loro di controllare i propri diritti e ricevere tutti i profitti dall'uso delle loro composizioni. Tuttavia, non tutti i musicisti riescono a farlo in tempo e perdere il controllo delle loro canzoni può essere catastrofico per loro. Il piccolo Richard, una delle figure chiave della storia del rock and roll, è stata ingannata e ha perso una parte significativa delle sue royalties. I ragazzi della spiaggia Brian Wilson e Mike Love avevano un vero shock quando hanno appreso che il padre dei fratelli Wilson, Merry Wilson, ha venduto la casa editrice del mare di melodie a A&M Records per un importo che si è rivelato più volte inferiore al suo valore effettivo.

Uno dei casi più di alto profilo per perdere il controllo dei diritti editoriali è associato ai Beatles. Nel 1969, il loro editore Dick James vendette la sua parte della Northern Songs Company a Associated Television (ATV), ricevendo un importo significativo per questo. Ciò ha portato i Beatles a perdere il controllo dei diritti sulle proprie canzoni. I tentativi dei manager Lee Eastman e Allen Klein per impedire che ciò non hanno avuto successo e ATV è diventato il più grande proprietario del catalogo del gruppo. Dopo questo, John Lennon e Paul McCartney hanno deciso di vendere le loro azioni rimanenti, rinunciando così alla proprietà delle proprie opere, mantenendo solo il diritto di ricevere royalties. George Harrison e Ringo Starr hanno mantenuto piccole posta in gioco, ma ciò non ha più dato loro alcuna influenza.

Come funzionano le offerte di pubblicazione musicale

Qualsiasi accordo editoriale prevede il trasferimento di una parte del copyright all'editore, che consente loro di autorizzare la musica e raccogliere royalties. In cambio, l'autore riceve una percentuale di tali commissioni. Tuttavia, il sistema di distribuzione dei diritti è più complesso di quanto potrebbe sembrare a prima vista.

Share's Share vs. Publisher's Share

Ogni canzone viene automaticamente divisa in due parti uguali: il 50% va all'autore e il 50% va all'editore. Anche se una canzone è scritta da una persona, consiste ancora in queste due azioni. La quota dell'autore appartiene sempre al creatore dell'opera e non può essere trasferita a un'altra persona: i pagamenti passano direttamente attraverso le organizzazioni di gestione dei diritti collettive (PRO).

L'editore assume il compito di raccogliere e aumentare le entrate dalla quota editoriale della canzone, che rappresenta gli interessi dell'autore. Per il suo lavoro, riceve una percentuale delle royalties raccolte. Se il compositore non ha un editore o una sua compagnia, può solo contare sulla quota dell'autore, cioè il 50% delle possibili royalties.

Non è così difficile creare la tua casa editrice oggi. Le organizzazioni che raccolgono royalties da autori, come Pro (responsabili delle royalties per la performance pubblica) e MRO (collezionando royalties meccaniche), offrono strumenti di autori per l'auto-somministrazione dei diritti. Ciò consente ai musicisti di essere indipendenti da terzi e di ricevere entrate da tutte le fonti.

Tre tipi di offerte editoriali musicali

La relazione tra un editore e un cantautore, nonché le responsabilità dell'editore, dipende in gran parte dal tipo di contratto concluso. Nel corso degli anni, l'industria musicale ha sviluppato diversi modelli di cooperazione standard. Diamo un'occhiata a quelli principali.

1. Offerte di editoria complete

Questo formato era il più comune. Quando ha concluso un tale accordo, l'autore trasferisce il 100% dei suoi diritti sul materiale scritto all'editore. Il contratto copre tutte le opere create durante il suo mandato e, di norma, include obblighi minimi per quanto riguarda il numero di canzoni. I diritti di ciascuna composizione trasferiti in base a tale accordo rimangono con l'editore perpetuità.

In cambio, l'editore assume il pieno supporto dell'autore: promuovere le sue canzoni, stabilire contatti professionali, contribuire a concludere accordi redditizi. Paga anche un anticipo, che viene poi restituito tramite royalties.

Sebbene questo formato sia meno comune di 20 anni fa, è ancora usato. Molto spesso, tali contratti sono conclusi con autori iniziali che non hanno ancora avuto un grave successo. L'editore assume rischi finanziari e reputazionali investendo nello sviluppo dell'autore e riceve una grande quota del reddito per questo.

2. Offerte di editoria congiunte

Oggi, questo formato contrattuale è il più popolare tra i cantautori. In tale accordo, l'autore e la casa editrice rilasciano materiale musicale congiuntamente, dividendo la quota dell'editore equamente. Di conseguenza, l'autore riceve il 75% del reddito: 50% come creatore dell'opera e un altro 25% dalla quota editrice di proprietà della propria micro-company.

Questo tipo di cooperazione è adatto agli autori che hanno già un certo successo e influenza, ma hanno ancora bisogno del supporto di un editore. A differenza di un contratto editoriale completo, qui l'autore ha un maggiore controllo sui diritti, poiché può tornare ad esso alla fine del contratto. La durata di questi diritti è individuale e varia da diversi anni a diversi decenni.

Altrimenti, tale accordo è simile a un contratto editoriale completo. L'editore fornisce un anticipo, che viene quindi rimborsato dal reddito dell'autore, promuove le sue canzoni, aiuta a stabilire contatti nel settore, finanzia la creazione di registrazioni dimostrative e organizza la cooperazione con artisti famosi. A sua volta, l'autore si impegna a scrivere un certo numero di canzoni durante il periodo del contratto.

La distribuzione del reddito dal materiale musicale in licenza in pubblicità, film e televisione è negoziata separatamente in ogni caso specifico. La quota finale dell'autore dipende dai termini su cui è stato in grado di concordare quando ha concluso l'accordo.

3. Affari editoriali amministrativi

Questo formato di cooperazione differisce dagli altri in quanto l'editore qui svolge una sola funzione: raccoglie e verifica royalties. L'autore mantiene pienamente i diritti delle sue opere e l'editore riceve dal 10% al 25% della commissione come commissione amministrativa. Con un tale contratto, l'editore riceve una quota solo durante il periodo del contratto e dopo la sua scadenza cessa di partecipare alla distribuzione del reddito. Questo è il motivo per cui tali affari sono generalmente conclusi per un periodo più lungo di quelli congiunti, a volte fino a 5 anni.

Questa opzione è spesso scelta da cantautori esperti e artisti che sono già saldamente stabiliti nel settore e non hanno bisogno di una promozione aggiuntiva. Ad esempio, noti produttori e cantautori come Max Martin non hanno bisogno del supporto di una casa editrice per trovare artisti: hanno già stabilito connessioni. Tuttavia, hanno bisogno di un aiuto professionale nella registrazione di lavori con varie società di copyright, auditing royalties, controllando l'uso di composizioni nei film e nella pubblicità. Tali accordi consentono ai principali scrittori e artisti di mantenere il pieno controllo sulle loro canzoni, garantendo al contempo la massima collezione di royalty. Questo approccio è anche conveniente per i musicisti che creano musica esclusivamente per se stessi e non intendono trasferire i diritti a nessun altro. Questo è il motivo per cui molti servizi di distribuzione digitale come Tunecore, CDBaby e Ditto Music offrono servizi di pubblicazione amministrativa insieme alla distribuzione di musica su piattaforme di streaming.

Preparare la musica per la sincronizzazione

Licensing Music for Sync è una parte importante dell'editoria musicale. Consente di utilizzare le tracce in combinazione con i contenuti video, ad esempio in film, pubblicità o videogiochi. Questo formato non solo porta le entrate dell'autore dalle licenze, ma espande in modo significativo il loro pubblico.

Il collegamento a servizi che funzionano con Sync offre ai musicisti l'accesso a una vasta gamma di opportunità. Ciò include il posizionamento di canzoni in film, programmi TV, spot pubblicitari e progetti di gioco. Le licenze di sincronizzazione possono essere una grande fonte di reddito stabile e aumentare il riconoscimento degli artisti a livello internazionale.

Come collaborare con un editore musicale

Per monetizzare la loro musica nel modo più efficace possibile, l'autore deve collaborare con un editore che si occuperà di questioni amministrative. Ciò include la registrazione di canzoni con società di copyright, il monitoraggio di royalties e l'invio di musica per la sincronizzazione.

L'editore svolge i seguenti compiti:

• I registri lavora con organizzazioni internazionali che proteggono i diritti degli artisti;
• Entra nella musica in database per la raccolta di royalties meccanici;
• Controlla e raccoglie royalties per le prestazioni pubbliche e la riproduzione meccanica;
• Offre tracce per l'uso in film, pubblicità e altri formati di media e garantisce la raccolta di entrate di licenze.

Il futuro dell'editoria musicale

La pubblicazione rimane una parte importante della carriera di un cantautore, ma il suo formato sta cambiando in modo significativo. Le attuali tendenze nel settore ricordano in molti modi l'evoluzione delle etichette discografiche.

Venti anni fa, la maggior parte degli artisti ha firmato per le principali etichette che hanno coperto i costi di registrazione e promozione in cambio di un significativo taglio delle vendite. Allo stesso tempo, i cantautori hanno firmato accordi editoriali completi, sperando di suonare le loro canzoni alla radio, dove viene fatta la maggior parte del denaro.

Ciò è cambiato: la tecnologia digitale ha offerto ai cantautori e agli artisti maggiori opportunità di autopromota. Invece di lavorare in grandi studi come nel caso in passato, i successi vengono creati a casa da piccoli team e promossi attraverso i social media e i servizi di streaming.

La co-pubblicazione degli accordi con un focus sullo sviluppo dello scrittore rimangono popolari, ma sempre più cantautori stanno optando per accordi amministrativi. Questo è simile a come nel settore discografico, gli artisti lavorano sempre più con i distributori piuttosto che con le etichette. L'indipendenza sta diventando un fattore chiave, consentendo agli artisti di mantenere il controllo sul loro catalogo invece di consegnarlo a grandi società.

Tuttavia, anche i cantautori completamente indipendenti non possono fare a meno dell'amministrazione pubblicata, proprio come gli artisti indipendenti hanno bisogno dei servizi dei distributori digitali. Nuove aziende come Kobalt e Songtrust si stanno muovendo in questa direzione, creando sistemi automatizzati per la raccolta e la distribuzione di royalties.

Oggi, le linee tra i diversi settori del business della musica sono sfocati. I distributori stanno iniziando a offrire servizi tradizionalmente riservati alle etichette e le compagnie editoriali potrebbero in futuro espandere il loro ruolo assumendo funzioni promozionali. I nuovi giocatori potrebbero presto emergere sul mercato che combinano la gestione dei cantautori con capacità precedentemente disponibili solo per la pubblicazione di giganti.