Muzikale arrangementen

Het arrangeren van muziek bestaat al vele jaren en is een essentieel kenmerk van elke muziekstijl of elk muziekgenre. Sommige van de grootste musici hebben delen van hun werk gearrangeerd in andere werken en/of het werk van andere musici bewerkt.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel en vele anderen hebben bijgedragen aan het gebied van muziekarrangementen, maar het is belangrijk om te begrijpen dat het proces een andere betekenis kan hebben als het gaat om het creëren van moderne muziek.

Arrangeren is het creëren van muziek met behulp van bestaande muziekstukken. Dit omvat bijvoorbeeld arrangementen van een bepaald instrument in een popsong of het herschikken van een song door de verschillende delen of secties van een song opnieuw samen te stellen.

In verschillende muziekstijlen zijn er verschillende arrangementstructuren, zoals de A/A/B/A 32-matenvorm van ritmeveranderingen in jazz of een 12-maten bluesstructuur, en binnen de structuur kunnen akkoordvoicings, ritmisch gevoel en tempo het muzikale arrangement uniek maken.

Er zijn drie soorten arrangementen waarmee je rekening moet houden om je eigen muziek van hoge kwaliteit te maken.

1. Structureel, wat verwijst naar de beweging van energie, secties en overgangen in je muziek.
2. Instrumentaal, dat is hoe noten, akkoorden en melodieën door de verschillende instrumenten moeten worden gespeeld. Onthoud dat dit in de loop van je track kan veranderen! Door een melodie van zang naar synthesizer te verplaatsen, kan deze nieuw en verfrissend klinken.
3. Positiearrangement, dat wil zeggen hoe het geluid in je mix wordt gepositioneerd. Het definiëren van hun volume, panning, diepte en het gevoel van aanwezigheid.

In dit artikel vertellen we je in detail over het belang van arrangementen in muziek bij muziekproductie.

Tips voor beginnende arrangeurs in popmuziek

Zorg ervoor dat het nummer op zichzelf staat

Werkt het nummer op zichzelf als je het alleen op de piano of gitaar speelt terwijl je zingt? Als het nummer op zichzelf nog niet "geweldig" is, kan geen enkele arrangement- of muziekproductietechniek dat oplossen.

Overweeg de volgende vragen:

• Heb je een sterk refrein?
• Is de hoofdmelodie op zijn plaats?
• Heb je een goede melodische of harmonische 'hook'?
• Heeft het een ritmische puls (zelfs ballads hebben een sterke puls)?

Werk aan je nummer totdat het 'naakt' geweldig klinkt, met alleen de piano/gitaar en zang. Het is uiterst belangrijk om deze stap te volgen. Een slecht nummer blijft slecht, zelfs met de beste arrangementen en productie. Een goed nummer blijft een goed nummer.

Controleer welke genres het nummer omvat

Voordat je begint met het arrangeren van muziek of een nummer, moet je jezelf afvragen: welke genres omvat het?

Als dat eenmaal is bepaald, kan het erg nuttig zijn om een paar referentietracks te zoeken. Referentietracks zijn ongelooflijk belangrijk in zowel de arrangement-/productiefase als de mix-/masteringfase van elke opname. Sommige mensen zeggen misschien: "Ik wil niemand kopiëren, want ik wil volledig origineel zijn."

Maar de waarheid is dat zelfs de professionals aan de top, die juist heel origineel zijn, voortdurend naar ander materiaal verwijzen. Maak je geen zorgen over het kopiëren van iemand anders, tenzij je letterlijk noot voor noot, instrument voor instrument, enz. kopieert.

Zorg ervoor dat het nummer voldoende lang is

Deze stap lijkt een beetje op de eerste. Het kan echter zijn dat de arrangeur/producer de vorm van het nummer wil veranderen voor de opname. Soms kan de manier waarop een artiest een nummer live uitvoert, verschillen van de studioversie. Voor de opgenomen versie is het erg belangrijk dat het nummer zo beknopt mogelijk is.

Zorg ervoor dat je een goede leadzang hebt

Het opnemen van een leadzang helpt je bij het nemen van beslissingen tijdens het arrangeren. Zonder de leadzang te horen, is het bijvoorbeeld gemakkelijk om het arrangement van de muziek te compact te maken. Dit leidt niet alleen tot een minder aangename uiteindelijke opname, maar maakt het ook veel moeilijker om mee te werken tijdens de mix. De best opgenomen nummers hebben arrangementen met een perfecte balans in productiedichtheid.

Alle verschillende elementen van het arrangement/de productie moeten hun eigen ruimte en geluidsbereik hebben.

Je wilt bijvoorbeeld niet dat de bas één lijn speelt en de keyboards een andere in hetzelfde bereik.

Drums en andere ritmische componenten

Naast de leadzang zijn de percussie/ritmische componenten van het nummer het belangrijkste onderdeel van het muziekarrangement. Ze nemen het grootste deel van de audioruimte in beslag, geven de luisteraar een "groove" en bepalen grotendeels het gevoel van het nummer.

Als er een echte drummer bij de track betrokken is, moet je arrangement gewoon de algemene richting aangeven van wat de drummer zou moeten spelen.

Concentreer je niet te veel op het programmeren van de track met beats. Een goede drummer neemt die beslissingen voor je.

Dat brengt ons bij een ander punt. Als je akoestische drums wilt toevoegen, heb je een echt goede drummer nodig die op tijd kan spelen. Ze moeten perfect worden opgenomen.

Als de drums niet perfect zijn opgenomen, heeft dat een grote invloed op het gevoel en het nummer, en wordt het moeilijker om de secties op elkaar af te stemmen bij het bewerken. Vergeet niet dat je het altijd ruwer of lo-fi kunt laten klinken. Kies gewoon hoeveel microfoonkanalen je in de uiteindelijke mix gebruikt en welk type processing je toepast.

Als je de drums zelf programmeert, wat je gemakkelijk kunt doen in de online sequencer van Amped Studio, moet je denken als een drummer en nadenken over overgangen in de verschillende secties van het nummer. Je kunt bijvoorbeeld in het refrein van de hi-hat naar de ride-cymbal gaan en een kleine fill tussen de secties plaatsen. Probeer ook een drumkit te gebruiken die bij het nummer past wanneer je programmeert. Je wilt waarschijnlijk geen 808-kit gebruiken voor een hardrocknummer als je een live drummer in dat genre wilt nabootsen.

Als je niet bekend bent met of ervaring hebt met drumprogrammering, houd het dan eenvoudig en zorg ervoor dat het drumgedeelte het nummer versterkt en niet afleidt.

Sommige ervaren producers manipuleren het gevoel vaak door een drum een paar milliseconden voor de beat te verplaatsen en de hi-hat naar achteren te schuiven. Dit hangt af van het nummer en moet met smaak worden gekozen. Er zijn prachtige "groove"-plugins voor MIDI die de snelheid en timing subtiel veranderen terwijl je je drums programmeert. De enige regel is: experimenteer!

Bas en baselementen

Nadat de drums in het muziekarrangement zijn gespecificeerd, is in de meeste gevallen de bas (of baselementen) aan de beurt.

Als het een standaard popnummer is, moet je ervoor zorgen dat de bas 'opengaat' in het refrein, dat wil zeggen dat de bas niet zachtjes in een hoog register speelt wanneer het refrein begint.

Als je track een 'echte' bassist heeft, is het uiterst belangrijk dat deze professioneel wordt opgenomen en gespeeld, net als de drums. Er is niets erger voor je track dan een gebrek aan helderheid van de bas en lage frequenties. Zorg ervoor dat het drumkickgedeelte en het basgedeelte goed samenwerken.

Als je track een gesynthetiseerde bas heeft, wees dan voorzichtig met subbas en stijlvolle presets. Als de subwoofer de enige bas in je track is, moet de patch zo worden ontworpen dat hij harmonischen in het middenbereik heeft, zodat het oor ze kan vinden tijdens het luisteren naar luidsprekers die geen goede basfrequenties hebben.

Het kan bijvoorbeeld zijn dat je bepaalde subwoofer-patches niet hoort op laptops, iPhones en sommige koptelefoons en autoradio's. Daarom is het altijd goed om een songmix op verschillende apparaten terug te luisteren voordat je deze afrondt.

Wat geweldig klinkt in een studio of club met geweldige systemen met versterkte lage tonen, klinkt op andere apparaten of plaatsen misschien te 'topzwaar'.

Je kunt in Amped Studio een baspreset vinden terwijl je met een van je favoriete synthesizers werkt, die geïsoleerd geweldig klinkt, maar niet past bij het arrangement of de song domineert. Wees je bewust van het werken met 'stereo'-bassen en patches die veel hoge frequenties bevatten.

In de meeste gevallen wil je een bas-patch die monofoon is en niet te hoog in het frequentiespectrum. Er zijn echter uitzonderingen! Ervaring helpt je om de juiste beslissingen te nemen.

Dit artikel is gebaseerd op popsongarrangementen, dus sommige van deze tips zijn niet van toepassing op bepaalde genres, vooral als het gaat om bas en drums.

De belangrijkste harmonische component

Dit onderdeel van het arrangeren van muziek kan vrij open en vrij zijn, maar je moet dit punt met grote verantwoordelijkheid benaderen. Om te begrijpen welke instrumenten je kunt gebruiken, is het de moeite waard om naar je favoriete nummers te luisteren.

In veel nummers is het belangrijkste instrument dat de leadzang aanvult de gitaar of piano. Deze instrumenten worden waarschijnlijk gedurende het hele nummer bespeeld. Als je hierover een besluit hebt genomen, kun je de arrangementen invullen met het door jou gekozen materiaal.

Het is erg moeilijk om dit alleen door het lezen van een artikel te leren. Het draait allemaal om vallen en opstaan en ervaring. Vervolgens ben je vrij om je harmonische instrumenten te gebruiken om de contouren van het nummer te vormen. Akkoordvoicings, akkoordovergangen en leidtonen zijn goede hulpmiddelen om een basisakkoordstructuur in een arrangement te verbeteren. Als je nog niet bekend bent met akkoorden, probeer dan Chord Creator in Amped Studio om te zien en te horen hoe akkoorden en progressies kunnen werken. Dit is een geweldige plek om te beginnen en meer te leren over harmonische structuur.

Er zijn bepaalde tendensen in de harmonische aspecten van popmuziek, zoals in de refreinen, waar je meer instrumenten of densiteit gebruikt om het arrangement strakker te maken. De coupletten maak je waarschijnlijk wat spaarzamer.

Klassieke voorbeelden zijn het dupliceren van gitaren in het refrein (en ze links en rechts pannen) of het omzetten van een bron van mono naar stereo.

Als je besluit om een blazerssectie of strijkers in je arrangement te gebruiken, moet je ervoor zorgen dat de partijen ongelooflijk goed bij het nummer passen. De meeste nummers kunnen geen ingewikkeld muziekarrangement hebben. In de meeste gevallen wil je blazers gebruiken om de gaten op te vullen met heerlijk eenvoudige lijnen of om de partijen waar de zanger zingt aan te vullen. Hetzelfde geldt voor strijkers. Er zijn een aantal geweldige samplebibliotheken voor strijkers en blazers, maar het gebruik hiervan is moeilijk zonder de basis van akkoordrelaties en het arrangeren van strijkers en blazers te bestuderen en te begrijpen. Als je het geluk hebt om met een ervaren strijkersarrangeur te werken en een live strijkerssectie of blazersensemble op te nemen, is dat een ware traktatie om te horen en te ervaren.

Een overzicht van moderne popmuziek en EDM

Bij het maken van een muziekarrangement is het erg belangrijk om naar veel nummers in deze stijl te luisteren en te begrijpen hoe alle stukjes in elkaar passen.

Er zijn veel verschillende stijlen binnen EDM, dus het is belangrijk om te luisteren naar en inzicht te krijgen in de basiskenmerken van de tracks die je leuk vindt in een specifieke stijl. Denk aan tempo, bas- en kickgeluiden en ritmische patronen en hooks van synthesizers. Elke stijl heeft specifieke elementen die in de stijl voor het arrangeren worden verwerkt.

De meeste basispopsongs hebben een intro, een couplet, een refrein (refrain of hook), een bridge en een outro.

Effecten toevoegen

Wat is de laatste stap bij het leren arrangeren van muziek of een nummer? Het toevoegen van effecten.

Voor een akoestisch arrangement kan dit het toevoegen van percussie aan verschillende delen van het arrangement zijn. Klassieke voorbeelden zijn de shaker in het tweede couplet en de tamboerijn in de bridge.

In modernere stijlen zijn dat alle 'witte ruis' en geluidseffecten zoals breaks, risers, uplifters, down lifters, enz.

Bij het gebruik van deze effecten is het erg belangrijk dat ze bij het nummer passen.

Niet elke effectbundel is bijvoorbeeld geschikt voor elk muziekarrangement. Het is nog beter om voor elk nummer je eigen speciale effect te creëren. Dat kost meer tijd, maar kan tot geweldige resultaten leiden. Als je kant-en-klare oplossingen gebruikt (wat prima is), zorg er dan voor dat je toegang hebt tot veel verschillende bibliotheken, zodat je niet beperkt bent tot het gebruik van slechts een paar favorieten.

Verdergaan met het opname- en productieproces

Zodra je muziek- en zangarrangementen klaar zijn, ben je klaar om verder te gaan met opnemen en/of mixen.

Vaak kan het nummer in dat stadium nog enigszins veranderen. Het mixproces kan bijvoorbeeld uitwijzen dat je bepaalde elementen uit het arrangement moet verwijderen of toevoegen, en dat is helemaal prima. Alle opnameprocessen voor nummers vloeien tot op zekere hoogte in elkaar over. Houd gewoon in de gaten hoe het nummer als geheel klinkt. Luister ernaar direct nadat je een van je favoriete nummers in de stijl die je probeert na te bootsen hebt beluisterd.

Het eindproduct is veel belangrijker dan alle kleine details die hier worden besproken, en het is heel gemakkelijk om in de war te raken door alle details.

Een goed nummer is een goed nummer, dus zorg ervoor dat je tijdens het arrangeren en creëren van de muziek het nummer verbetert.

Een slecht nummer is een slecht nummer, en hoe goed het ook is gemaakt, gearrangeerd of gemixt, dus als je het arrangement goed vindt, herschrijf het nummer dan om het beter te maken.

Arrangementen in klassieke muziek

De kunst van het arrangeren en bewerken van muziek bestaat al eeuwenlang. Tijdens de renaissance was tabulatie (een soort arrangement) erg populair. Het ging daarbij om het arrangeren van vocale of ensemblewerken om te worden gespeeld op het solo-klavier of de luit.

In dezelfde periode werden Engelse madrigalen voor verschillende stemmen gepubliceerd, wat erop wees dat ze op verschillende manieren konden worden gespeeld. Ze waren echter bedoeld voor gebruik in verschillende markten.

Het arrangeren van muziek was ook populair tijdens de barokperiode, toen veel grote musici leenden van andere artiesten of hun eigen werken herschreven. Een goed voorbeeld uit die tijd is Bach. Sommige van zijn werken waren bewerkingen van werken van Antonio Vivaldi. Remixen is niet nieuw!

Andere musici, zoals George Friedrich Händel en Francesco Geminiani, hebben ook hun stempel gedrukt op de barokperiode als het gaat om arrangementen. Händel stond zelfs vooral bekend om het herwerken van zijn eigen materiaal.

Ook in het werk van Beethoven zijn bewerkingen te vinden. Hij bewerkte enkele thema's uit Prometheus' Creations om ze aan te passen aan het einde van de Heroïsche symfonie of Symfonie nr. 3.

In de 19e eeuw, met de toenemende populariteit van de piano, werden arrangementen ook populairder dan ooit tevoren. Veel orkesttranscripties en kamermuziekstukken werden gearrangeerd en gepubliceerd voor uitvoering op de piano.

Het arrangeren van muziek kwam veel voor onder grote musici. Het zal ook in de toekomst een belangrijke rol blijven spelen.

Moderne muziek

Populaire muziekopnames bevatten vaak partijen van koperen hoorns, strijkinstrumenten en andere instrumenten die door arrangeurs zijn toegevoegd en niet door de oorspronkelijke componisten zijn gecomponeerd. Sommige poparrangeurs voegen zelfs partijen toe met een volledig orkest, hoewel dit vanwege de kosten minder gebruikelijk is. Populaire muziekarrangementen kunnen ook nieuwe versies van bestaande nummers bevatten met nieuwe muzikale bewerkingen. Deze veranderingen hebben betrekking op het tempo, de omvang, de tonaliteit, de instrumentatie en andere muzikale elementen.

Bekende voorbeelden van rockmuziekarrangementen zijn Joe Cocker's versie van "With a Little Help from My Friends" van The Beatles, "Crossroads" van Cream en Ike en Tina Turner's versie van "Proud Mary" van Creedence Clearwater Revival. De Amerikaanse band Vanilla Fudge en de Britse band Yes baseerden hun vroege carrière op radicale herbewerkingen van moderne hits. Bonnie Poynter bracht disco- en Motown-versies van "Heaven Must Have Sent You" uit. Remixen in dance muziek kunnen bijvoorbeeld ook als arrangementen worden beschouwd.

Jazz

Arrangementen van muziek voor kleine jazzcomposities waren meestal informeel, minimaal en werden niet vermeld in de credits. Grote ensembles stelden doorgaans hogere eisen aan bladmuziekarrangementen, hoewel de vroege bigband van Count Basie bekend staat om zijn vele arrangementen, die door de muzikanten zelf werden ontwikkeld en uit het hoofd geleerd ("in het hoofd van de muzikant"). De meeste bigbandarrangementen werden echter opgenomen en toegeschreven aan een bepaalde arrangeur, zoals het werk van Sammy Nestico en Neil Hefty voor de latere bigbands van Count Basie.

Don Redman innoveerde in de jaren twintig met jazzarrangementen bij het Fletcher Henderson Orchestra. Redmans werken introduceerden een complexere melodische toonhoogte en solo-uitvoeringen voor verschillende bigbandpartijen. Benny Carter werd in het begin van de jaren dertig de belangrijkste arrangeur van Henderson en werd beroemd om zijn vaardigheden op dit gebied, naast zijn talent als uitvoerend musicus.

Bigbandarrangementen worden officieus charts genoemd. In het swing-tijdperk waren het ofwel bewerkingen van populaire liedjes ofwel geheel nieuwe composities. De arrangementen van Duke Ellington en Billy Strayhorn voor de bigband van Duke Ellington waren meestal nieuwe composities, en sommige werken van Eddie Soter voor de band van Benny Goodman en Artie Shaw voor zijn eigen band waren ook nieuwe composities. Na het bop-tijdperk werd het gebruikelijker om fragmenten van jazzcombo-composities te arrangeren voor bigbands.

Na 1950 nam het aantal bigbands af. Toch bleven verschillende bands bestaan. Gil Evans schreef eind jaren vijftig en begin jaren zestig een aantal arrangementen voor bigbands, uitsluitend bedoeld voor studio-opnames.

In de 21e eeuw maakten jazzarrangementen van muziek een bescheiden comeback. Gordon Goodwin, Roy Hargrove en Christian McBride introduceerden nieuwe bigbands met zowel originele composities als nieuwe arrangementen van standaardnummers.

Conclusie

Muziekarrangementen vormen een belangrijk onderdeel van het proces van het creëren en produceren van tracks in de wereld van vandaag en zijn door de eeuwen heen geëvolueerd met de grote componisten van de wereld. Met behulp van de bovenstaande tips kun je nu meteen beginnen met het maken van je eerste arrangementen. U hebt geen speciale kennis of apparatuur nodig. Met het online programma Amped Studio, dat rechtstreeks vanuit de browser van uw computer beschikbaar is, kunt u arrangementen van goede kwaliteit maken voor uw nummers. Hier vindt u een groot aantal plug-ins, instrumenten en samples, en u kunt uw werk met slechts een paar muisklikken delen met vrienden of collega's.