De meest voorkomende akkoordenschema's

 Alle muziek is gebaseerd op een harmonieuze combinatie van klanken. Twee noten vormen een interval. Drie noten vormen een akkoord. Wanneer op een bepaald moment in een nummer alleen de bas en de zang overblijven, werken hun melodielijnen op elkaar in en creëren ze ook harmonie. Met andere woorden, zelfs twee monofone partijen zijn voldoende om harmonische effecten te produceren. Maar vollere en expressievere texturen komen voort uit akkoorden. Elke beginnende muzikant zou op zijn minst de meest voorkomende akkoordprogressies moeten kennen. 

Majeur en mineur

Verschillende combinaties van noten creëren verschillende expressieve kleuren. De twee meest voorkomende muzikale stemmingen zijn majeur en mineur. Majeur wordt meestal gezien als vrolijk, helder en blij. Mineur wordt geassocieerd met verdriet, ernst of melancholie. Deze indrukken komen voort uit de intervalpatronen van de toonladders.

De majeurtoonladder volgt dit patroon: toon–toon–halve toon–toon–toon–toon–halve toon.
De natuurlijke mineurtoonladder volgt: toon–halve toon–toon–toon–halve toon–toon–toon.

 De C-majeurtoonladder bevat bijvoorbeeld de noten C, D, E, F, G, A, B, gerangschikt in dat patroon. Bij het schrijven van een akkoordprogressie in C-majeur gebruiken we akkoorden die zijn opgebouwd uit deze noten. Het introduceren van tonen zoals D♯ of G♭ klinkt vals.

De A-natuurlijke mineurtoonladder bevat precies dezelfde noten (A, B, C, D, E, F, G), maar begint bij A in plaats van C. Toonsoorten zoals C majeur en A mineur worden parallelle (of relatieve) toonsoorten genoemd. De ene komt overeen met een majeurklank, de andere met een mineurklank. Het verschil in sfeer wordt bepaald door de tonica, het grondakkoord. In C majeur is de tonica C majeur (C–E–G). In A mineur is dat A mineur (A–C–E).

Hoe lees en noteer je akkoordprogressies?

In C majeur of A mineur zijn de zeven diatonische drieklanken:
C majeur (C), D mineur (Dm), E mineur (Em), F majeur (F), G majeur (G), A mineur (Am) en B verminderd (Bdim).
De letter m staat voor mineur. Dim betekent verminderd, een akkoord dat is opgebouwd uit twee gestapelde kleine tertsen.

Een normaal B mineurakkoord zou de noot F♯ vereisen, die niet in de toonsoort C majeur voorkomt, dus het diatonische septiemakkoord in deze positie is Bdim.

In veel gangbare akkoordprogressies wordt E majeur (E) gebruikt in plaats van E mineur (Em). Dit komt voort uit de harmonische mineurtoonladder, waarbij de septiem van A mineur wordt verhoogd van G naar G♯, waardoor E majeur sterker naar de tonica A mineur trekt. Deze vervanging zorgt voor een duidelijkere en expressievere resolutie.

De meest voorkomende akkoorden in eenvoudige progressies zijn Am, C, Dm, E, F en G. Maar als een zanger deze toonsoort ongemakkelijk vindt, kiezen we gewoon een andere. F♯ mineur bevat bijvoorbeeld de akkoorden: F♯m, A, Bm, C♯, D en E. De namen van de noten veranderen, maar het zijn nog steeds dezelfde majeur- en mineur-drieklanken met dezelfde functionele rollen.

Om het denken te vereenvoudigen, vervangen muzikanten vaak de letternaam door toonladdergraden die worden geschreven als Romeinse cijfers:

• I – tonica
• II – akkoord gebouwd op de tweede trap
• III – derde trap
• IV – subdominant
• V – dominant
• VI – vervangt meestal de subdominant
• VII – functioneert op dezelfde manier als de dominant

 In een mineurtoonsoort komt de VII graad overeen met de V in de parallelle majeurtoonsoort. Dit maakt een vloeiende modulatie tussen relatieve toonsoorten mogelijk. Als we bijvoorbeeld een donkerdere progressie Am–F–Dm–E spelen en willen overgaan naar een lichtere sfeer, kunnen we Am–F–Dm–G gebruiken. Na G klinkt de majeurprogressie C–Am–F–G natuurlijk en logisch verbonden. 

Hier hebben we al de twee meest voorkomende en bekende akkoordprogressies geanalyseerd. Maar voordat we verdergaan met andere voorbeelden, willen we eerst een paar opmerkingen maken.

1. Akkoorden kunnen niet alleen met Romeinse cijfers worden aangeduid, maar ook met Arabische cijfers: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Om dit meteen te begrijpen, moet een mineur- of majeurdrieklank worden ingesteld. De eerste worden aangegeven met kleine letters (bijvoorbeeld vi), de tweede met hoofdletters (bijvoorbeeld VI).
3.  Soms wordt er een slash gebruikt: bijvoorbeeld Am / C. Dit betekent niet dat je zowel Am als C kunt spelen. Het betekent dat we Am vasthouden en de basnoot C. Op de gitaar met de pink, op de piano met een willekeurige vinger van de linkerhand.

   

Voorbeelden van de meest voorkomende akkoordprogressies

 De basis van veel harmonische progressies komt van de tonica (I), dominant (V) en subdominant (IV). Deze kunnen worden uitgebreid met andere graden (II, III, VI, VII), die nog steeds dominante of subdominante functies vervullen, afhankelijk van de context. 

I–V–vi–IV

Te vinden in talloze pop-, rock- en punknummers. Een majeurtoonladderprogressie waarbij de zesde trap een zachtere kleur toevoegt.

I–V–vi–iii

Geassocieerd met de Canon van Pachelbel ("Canon in D"). Een van de meest herkenbare klassieke patronen.

12-maten blues (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

De standaardprogressie voor bluesvormen. Ondanks het aantal maten worden alleen I, IV en V gebruikt.

I–vi–IV–V (doo-wop-progressie)

Een karakteristiek vrolijk geluid uit de jaren 50, dat nog steeds wordt gebruikt in retro-beïnvloede muziek.

i–VI–iv–v

Een veelgebruikte progressie in mineur. Deze gebruikt dezelfde tonen als het doo-wop-patroon, maar de sfeer verandert volledig door de mineur-tonica.

Meer voorbeelden die het ontdekken waard zijn:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Regels voor het schrijven van akkoordprogressies

Een van de meest voorkomende harmonisatietechnieken is het ondersteunen van de melodie met akkoorden die de noten ervan bevatten. Aangezien melodienoten tot de toonsoort behoren, zijn alle diatonische drieklanken van die toonsoort potentieel geschikt.

Een veilige aanpak is om de tonica te benadrukken op structureel belangrijke momenten, zoals het begin of einde van een frase. Als de tonica te lang afwezig is, kan het oor een andere graad gaan interpreteren als het nieuwe tonale centrum. Vertrouwen op je gehoor is essentieel – muziek is subjectief en jouw gevoel voor wat goed klinkt is belangrijk. Als een progressie voor jou werkt, gebruik die dan.

Als je niet weet waar je moet beginnen, luister dan naar veelgebruikte progressies in bekende nummers. Omdat je nu akkoordsymbolen kunt lezen, kun je analyseren wat er gebeurt en de ideeën aanpassen. De hierboven beschreven akkoordprogressies zijn een goed begin.

 Nu je hebt geleerd wat akkoorden en akkoordprogressies zijn, hoe majeur en mineur zijn opgebouwd, hoe je Romeinse cijfernotatie leest en hoe veelvoorkomende progressies werken, heb je alles wat je nodig hebt om je eigen progressies te maken. Breng deze kennis in de praktijk – begin nu meteen met experimenteren.