Synteza addytywna

Synteza addytywna to metoda tworzenia dźwięków za pomocą sprzętu elektronicznego lub oprogramowania. Jest to jedna z kilku metod syntezy dźwięku, obok syntezy subtraktywnej, modulacji częstotliwości (synteza FM), syntezy wektorowej i innych.

Jednym z popularnych przykładów syntezatora addytywnego jest seria Kawai K5000, choć istnieje wiele innych syntezatorów addytywnych, które omówimy poniżej. Synteza addytywna polega na sumowaniu wielu częstotliwości i amplitud w celu uzyskania bogatego brzmienia z fal sinusoidalnych. Mówiąc prościej, synteza addytywna polega na sumowaniu wielu fal sinusoidalnych w celu uzyskania dźwięków. 

Muzycy mogą używać oscylatorów sinusoidalnych, ustawień harmonicznych, obwiedni, szumu i innych narzędzi, aby przekształcić te fale sinusoidalne w różnorodne dźwięki. Rozumiejąc syntezę addytywną, zobaczysz, jak fale sinusoidalne służą jako podstawa dla wielu innych znanych przebiegów, takich jak piłokształtny i trójkątny.

Jak działa synteza addytywna?

W przeciwieństwie do innych metod syntezy, synteza addytywna rozpoczyna się od całkowicie pustej kartki. Następnie dodaje się fale sinusoidalne o różnych charakterystykach i odtwarza je jednocześnie, a każda nowa warstwa dodaje kolejny stopień harmonicznych. W tym procesie każda fala sinusoidalna działa jak oscylator, ponieważ każda warstwa wpływa na interakcję między poprzednią i następną. 

Syntezatory addytywne mają parametry obwiedni, które można zastosować do poszczególnych fal dźwiękowych lub grupy wybranych fal sinusoidalnych. Ponieważ organy nakładają na siebie źródła dźwięku, aby następnie odtwarzać je jako jeden instrument, można je uznać za rodzaj syntezatora addytywnego.

Chociaż synteza addytywna pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę nad dźwiękiem, może być dość pracochłonna w zależności od liczby warstw wymaganych do stworzenia ostatecznego brzmienia. Ze względu na te ograniczenia, syntezatory addytywne w postaci oprogramowania są bardziej powszechne niż sprzętowe, chociaż znane są przykłady wersji sprzętowych. 

W przypadku syntezy addytywnej zaczynasz praktycznie od zera, budując dźwięk od podstaw. Natomiast synteza subtraktywna polega na tworzeniu bogatego dźwięku o złożonych harmonicznych, a następnie dostosowywaniu kształtu fali poprzez usuwanie niepotrzebnych elementów. 

W syntezie subtraktywnej filtry i obwiednie służą do dostosowywania charakteru kształtu fali i tłumienia niepożądanych częstotliwości. Synteza subtraktywna jest znacznie bardziej powszechna niż synteza addytywna. Jednak synteza addytywna może zapewnić większą kontrolę nad charakterem dźwięku, ponieważ nakłada się na siebie surowe dźwięki. 

Najlepsze syntezatory addytywne

1. Razor Native Instruments
 

 

Razor to innowacyjny syntezator addytywny dostępny w potężnym środowisku modułowym Reaktor firmy Native Instruments. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi i elastycznym możliwościom modulacji Razor jest w stanie tworzyć szeroką gamę dźwięków, od bogatych padów po agresywne leady. 

Jego unikalny silnik addytywny pozwala na manipulowanie nawet 320 tonami cząstkowymi w czasie rzeczywistym, zapewniając precyzyjną kontrolę nad zawartością harmoniczną dźwięku. Razor oferuje wiele modułów dla każdej sekcji, od modulacji przypominającej instrumenty strunowe po tworzenie nieziemskich dźwięków, ponieważ moduły w unikalny sposób współdziałają z nieharmonicznymi alikwotami. 

Jednym z godnych uwagi aspektów Razora są jego rozbudowane możliwości modulacji, w tym wiele LFO, obwiedni i sekwencerów. Te opcje modulacji pozwalają tworzyć dynamiczne, ewoluujące dźwięki, które reagują na grę lub sygnały zewnętrzne. 

Charakterystyczne cechy:

• Do 320 fragmentów do szczegółowego przetwarzania dźwięku;
• Szeroki wybór modułów umożliwiających kreatywny wpływ na partie;
• Szeroki zakres opcji modulacji.

2. Loom II AIR Music Tech
 

 

Loom II to potężny i łatwy w obsłudze syntezator addytywny opracowany przez AIR Music Tech. Dzięki eleganckiemu, nowoczesnemu interfejsowi Loom II oferuje unikalne podejście do syntezy addytywnej, łącząc 30 edytowalnych modułów w celu tworzenia imponujących, ewoluujących dźwięków. 

Jego modułowa architektura zachęca do eksperymentowania, co czyni go doskonałym wyborem dla producentów muzyki elektronicznej i inżynierów dźwięku. Jedną z wyróżniających cech Loom II jest Morph Pad, który rzadko spotyka się w innych syntezatorach addytywnych. Morph Pad pozwala na przełączanie się między różnymi presetami w czasie rzeczywistym, tworząc dynamiczne, ewoluujące dźwięki, które można kontrolować za pomocą kontrolera MIDI lub automatyzować w programie DAW. 

Loom II oferuje również szereg wbudowanych efektów, w tym pogłos, opóźnienie i zniekształcenie, które można wykorzystać do dalszego wzbogacenia brzmienia, dodając mu głębię i charakter. 

Jeśli szukasz najlepszych wtyczek pogłosowych 2023 roku, oferujemy również rekomendacje najpopularniejszych opcji w branży. 

Cechy charakterystyczne:

• Modułowa architektura syntezy addytywnej;
• Morph Pad do morfingu presetów w czasie rzeczywistym;
• Wbudowane efekty. 

3. Pigments 3 Arturia
 

 

Pigments 3 to potężny syntezator firmy Arturia, który łączy syntezę addytywną z innymi metodami, w tym syntezą falową, wirtualną analogową, syntezą ziarnistą i silnikiem wielopróbkowym. Dzięki potężnemu silnikowi audio i intuicyjnemu interfejsowi Pigments 3 jest kompleksowym narzędziem dla współczesnych producentów muzycznych i inżynierów dźwięku, oferującym szeroki zakres możliwości audio. 

Jedną z wyróżniających cech Pigments 3 są jego wszechstronne możliwości modulacji. Obejmują one wiele LFO, wielostopniowe obwiednie (MSEG), generatory liczb losowych oraz sekwencer/arpeggiator. Te parametry modulacji zapewniają wysoki poziom kontroli nad dynamiką i ruchem dźwięku, umożliwiając tworzenie złożonych, ewoluujących tekstur. 

Ponadto Pigments 3 oferuje szereg wysokiej jakości wbudowanych efektów, z których wiele pochodzi bezpośrednio z analogowych wtyczek Arturia. Efekty te obejmują filtry, pogłos, opóźnienie i kompresję wielopasmową, które można wykorzystać do dalszego kształtowania i ulepszania dźwięków. 

Charakterystyczne cechy:

• wszelkie metody syntezy, w tym addytywna;
• Kompleksowe możliwości modulacji;
• Wysokiej jakości wbudowane efekty modelowania analogowego;
• W pełni funkcjonalny sekwencer/ARP z unikalnymi możliwościami randomizacji. 

4. Alchemy Logic Pro
 

 

Alchemy, dołączony do programu Apple Logic Pro DAW, to potężny syntezator, który łączy syntezę addytywną z innymi metodami, w tym syntezą ziarnistą, spektralną i wirtualną analogową. Może on ładować wszystkie próbki Logic (standardowe lub niestandardowe) w celu dalszego przetwarzania przy użyciu dowolnej z tych metod syntezy. 

Dzięki rozbudowanym możliwościom przetwarzania dźwięku Alchemy jest wszechstronnym narzędziem dla producentów muzyki elektronicznej i inżynierów dźwięku, którzy chcą tworzyć unikalne brzmienia. Jedną z wyróżniających cech Alchemy są zaawansowane możliwości resyntezy spektralnej, które pozwalają analizować i odtwarzać zawartość harmoniczną istniejących dźwięków. Dzięki temu można wykorzystać prawdziwe nagrania lub próbki jako podstawę dla patchów syntezatora, co oferuje unikalne podejście do projektowania dźwięku i syntezy. 

Alchemy posiada również własny „panel morfologii”, który pozwala na zmianę parametrów presetów, co nie zawsze jest możliwe w innych syntezatorach addytywnych. Można przechodzić między „scenami” w czasie rzeczywistym i używać wewnętrznych modulatorów do modulowania każdego ruchu. 

Wszystkie presety Alchemy zawierają te gotowe sceny oraz unikalną funkcję: dostosuj i zapisz preset, zaimportuj go do Garageband iOS, a uzyskasz pełną kontrolę nad padami presetu!

Kolejnym godnym uwagi aspektem Alchemy są jej rozbudowane możliwości modulacji, w tym wiele LFO, obwiedni i sekwencerów. Te opcje modulacji pozwalają tworzyć dynamiczne dźwięki, które reagują na grę lub sygnały zewnętrzne. 

Charakterystyczne cechy:

• Wiele metod syntezy, w tym addytywna, granularna, subtraktywna/VA oraz pełny silnik wielopróbkowy w stylu ESX;
• Rozszerzone możliwości resyntezy spektralnej;
• Szeroki zakres możliwości modulacji;
• Morph Pad;
• Importuj presety iOS.

5. Harmor Image-Line
 

 

Opracowany przez Image-Line, Harmor to potężny syntezator addytywny, który oferuje unikalne podejście do projektowania dźwięku i syntezy. Łączy w sobie znany interfejs subtraktywny z potężnym silnikiem addytywnym, co czyni go doskonałym wyborem dla osób, które dopiero zaczynają przygodę z syntezą addytywną. 

Dzięki innowacyjnemu silnikowi resyntezy i intuicyjnemu interfejsowi Harmor pozwala manipulować próbkami audio lub tworzyć dźwięki od podstaw przy użyciu wbudowanych funkcji syntezy addytywnej. Jedną z wyróżniających cech Harmor jest zaawansowana resynteza obrazu, która pozwala importować obrazy i konwertować ich dane pikselowe na dźwięk. Funkcja ta oferuje unikalne i kreatywne podejście do projektowania dźwięku, umożliwiając tworzenie unikalnych dźwięków na podstawie danych wizualnych. 

Harmor oferuje również szeroki zakres opcji modulacji, w tym wiele LFO, obwiedni i kontrolerów X/Y. Instrumenty te mogą być używane do tworzenia dynamicznych, ewoluujących dźwięków, które reagują na grę lub wpływy zewnętrzne. 

Charakterystyczne cechy:

• Innowacyjny silnik resyntezy;
• Zaawansowane możliwości resyntezy obrazu;
• Rozbudowane możliwości modulacji, w tym słynne niestandardowe obwiednie IL;
• Może być używany jako standardowy (ale zaawansowany) syntezator subtraktywny. 

Czy synteza FM jest addytywna?

Nie, synteza FM i synteza addytywna to różne metody syntezy dźwięku. Synteza FM tworzy dźwięki poprzez modulowanie częstotliwości i amplitudy jednego oscylatora (nośnika) za pomocą innego oscylatora (modulatora). Z kolei synteza addytywna łączy kilka pojedynczych fal sinusoidalnych w celu stworzenia złożonego dźwięku. 

Do czego służy synteza addytywna?

Synteza addytywna służy do tworzenia dźwięków poprzez nakładanie na siebie różnych fal sinusoidalnych i odtwarzanie ich jednocześnie. Metoda ta pozwala na szczegółową kontrolę harmonicznych i innych parametrów, tworząc unikalne tekstury dźwiękowe. 

Jak tworzyć dźwięki za pomocą syntezy addytywnej?

Synteza addytywna powstaje poprzez nałożenie na siebie kilku fal sinusoidalnych. Każda z tych fal ma swoje własne cechy, takie jak harmoniczne i obwiednie, które składają się na ogólny dźwięk. Organy lub organy piszczałkowe można uznać za przykłady syntezatorów addytywnych, ponieważ nakładają one na siebie źródła dźwięku, tworząc złożony dźwięk. 

Jakie są trzy główne rodzaje syntezy?

Chociaż istnieje wiele podkategorii syntezy dźwięku, trzy główne grupy obejmują syntezę addytywną, syntezę subtraktywną i syntezę modulacji częstotliwości (synteza FM).

Zrozumienie zawiłości syntezy addytywnej może być korzystne dla każdego muzyka. Nawet jeśli nie planujesz poświęcać dużo czasu na złożone projektowanie dźwięku, tworzenie własnych, unikalnych instrumentów od podstaw może być zabawnym i kreatywnym procesem.