Wszystkie skale molowe

Tak się złożyło, że najbardziej poruszające kompozycje zostały napisane w tonacjach molowych. Uważa się, że tonacja durowa brzmi radośnie, a molowa smutno. W takim razie przygotuj chusteczkę: cała ta lekcja będzie poświęcona „smutnym” tonacjom molowym. Dowiesz się z niej, czym są te tonacje, czym różnią się od tonacji durowych i jak grać skale molowe.

Myślę, że dzięki charakterowi muzyki bezbłędnie rozróżnisz radosną, energiczną tonację durową od delikatnej, często smutnej, żałosnej, a czasem tragicznej tonacji molowej. Przypomnij sobie muzykę z Marszu weselnego Mendelssohna i Marszu żałobnego Chopina, a różnice między tonacją durową a molową staną się dla Ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie zrezygnowałeś z ćwiczenia gam? Przypomnę Ci o znaczeniu tych pozornie nudnych ćwiczeń. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało. Jaki będzie tego rezultat? Ciało stanie się wiotkie, słabe, a czasem nawet otyłe :-). Tak samo jest z palcami: jeśli nie będziesz ich codziennie trenować, staną się słabe i niezdarne i nie będą w stanie zagrać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko skale durową.

Skale molowe

Powiem od razu: skale molowe są nie mniej ważne niż skale durowa. Po prostu ich nazwa może wydawać się niesprawiedliwa.

Skale molowe, podobnie jak skale durowa, składają się z ośmiu nut, przy czym pierwsza i ostatnia nuta mają tę samą nazwę. Różni je jednak kolejność interwałów. W skali molowej interwały są ułożone w następujący sposób:

Ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Dla porównania, w skali durowanej interwały są następujące: ton – ton – półton – ton – ton – ton – półton.

Na pierwszy rzut oka interwały mogą wydawać się podobne, ale w rzeczywistości tony i półtony są ułożone w innej kolejności. Aby poczuć tę różnicę, najlepiej zagrać i posłuchać kolejno skali durowych i molowych.

 

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między tonacjami durowymi i molowymi polega na trzecim stopniu, czyli tzw. tercji: w molu jest ona obniżona i tworzy z toniką tercję małą.

Kolejna różnica polega na tym, że interwały w skali durowej są zawsze stałe, natomiast w skali molowej mogą się zmieniać na wyższych stopniach, co prowadzi do powstania trzech różnych odmian molowych. Być może to właśnie ta różnorodność sprawia, że mol inspiruje do tworzenia wybitnych dzieł.

Jakie zatem istnieją rodzaje skali molowej?

Istnieją trzy rodzaje molu:

• mol naturalny;
• mol harmoniczny;
• mol melodyczny.

Każdy rodzaj molu charakteryzuje się własną strukturą interwałową. Do piątego stopnia są one takie same we wszystkich trzech odmianach, natomiast na szóstym i siódmym stopniu pojawiają się różnice.

 

Mol naturalny: cały ton – półton – cały ton – cały ton – półton – cały ton – cały ton.

Mol harmoniczny różni się od molu naturalnego podwyższonym siódmym stopniem, który zbliża się do toniki. Interwał między szóstym a siódmym stopniem zwiększa się do półtora tonu, tworząc sekundę zwiększoną. Nadaje to skali charakterystyczne „orientalne” brzmienie, szczególnie słyszalne w ruchu opadającym.

W molu harmonicznym układ interwałów wygląda następująco: cały ton – półton – cały ton – cały ton – półton – półtora tonu – półton.

 

Kolejną odmianą skali molowej jest mol melodyczny, nazywany również molem jazzowym, ponieważ jest często używany w jazzie. Jednak był on stosowany na długo przed powstaniem jazzu przez kompozytorów takich jak Bach czy Mozart.

Cechą charakterystyczną molu melodycznego jest podwyższony szósty i siódmy stopień. Daje to następujący układ interwałów:

cały ton – półton – cały ton – cały ton – cały ton – cały ton – półton.

Skala ta jest wykorzystywana w jazzie, muzyce klasycznej i wielu innych gatunkach, nadając melodiom szczególną ekspresję.

 

Lubię nazywać tę skalę „kapryśną”, ponieważ nie może się zdecydować, czy brzmi bardziej jak dur czy mol. Spójrz na kolejność interwałów: pierwsze cztery odpowiadają skali molowej, a ostatnie trzy – durowej.

Przejdźmy teraz do kwestii określania liczby znaków przykluczowych w poszczególnych tonacjach molowych.

Tonacje równoległe

Tutaj pojawia się pojęcie tonacji równoległych. Tonacje durowe i molowe, które mają taką samą liczbę znaków przykluczowych (lub nie mają ich wcale, jak C-dur i a-moll), nazywane są równoległymi. Zawsze dzieli je tercja mała – tonacja molowa budowana jest na szóstym stopniu skali durowej.

Chociaż tonika tonacji równoległych jest różna, a struktura interwałowa się zmienia, stosunek białych do czarnych klawiszy pozostaje taki sam. Potwierdza to, że muzyka podlega ścisłym prawom matematycznym i że po ich zrozumieniu można swobodnie poruszać się w przestrzeni muzycznej.

Zależność tonacji równoległych łatwo zrozumieć: zagraj skalę C-dur, a następnie rozpocznij od szóstego stopnia i zakończ na tym samym szóstym stopniu w wyższej oktawie — otrzymasz naturalną skalę molową a-moll.

Poniżej znajduje się lista tonacji równoległych wraz z ich nazwami łacińskimi i liczbą znaków przykluczowych.

• C-dur / a-moll;
• G-dur / e-moll (1 krzyżyk);
• D-dur / h-moll (2 krzyżyki);
• A-dur / fis-moll (3 krzyżyki);
• E-dur / cis-moll (4 krzyżyki);
• H-dur / gis-moll (5 krzyżyków);
• Fis-dur / dis-moll (6 krzyżyków);
• F-dur / d-moll (1 bemol);
• B-dur / g-moll (2 bemole);
• Es-dur / c-moll (3 bemole);
• As-dur / f-moll (4 bemole);
• Des-dur / b-moll (5 bemoli);
• Ges-dur / es-moll (6 bemoli).

Masz już ogólne pojęcie o skali molowej — czas przejść do praktyki. Oczywiście należy zacząć od gam. Poniżej znajdziesz tabelę wszystkich gam durowych i ich równoległych gam molowych wraz ze szczegółowymi palcowaniami. Poświęć odpowiednio dużo czasu na ćwiczenia i nie spiesz się.

Przypomnienie: jak ćwiczyć gamy

1. Graj gamę powoli, każdą ręką osobno, przez 4 oktawy w górę i w dół. Zwróć uwagę, że w nutach numery palców znajdują się nad i pod nutami: liczby nad nutami dotyczą prawej ręki, a pod nutami — lewej;
2. Pamiętaj, że skala molowa melodyczna — w przeciwieństwie do pozostałych skal molowych — różni się w ruchu w górę i w dół. Przy grze w dół stosuje się skalę molową naturalną, przywracając szósty i siódmy stopień do ich pierwotnej postaci;
3. Połącz grę obu rąk;
4. Stopniowo zwiększaj tempo, dbając o równość i rytmiczność wykonania.

W rzeczywistości kompozytor nie jest zobowiązany do używania wszystkich dźwięków tej samej skali. Dla niego skala jest jak menu, z którego może wybierać pojedyncze dźwięki.

Skale durowe i molowe są bez wątpienia najpopularniejsze, ale nie są jedynymi w świecie muzyki. Nie bój się eksperymentować i zmieniać interwałów w skalach durowych i molowych. Zamień cały ton na półton lub odwrotnie i posłuchaj, co się stanie.

W ten sposób powstaje nowa skala — ani durowa, ani molowa. Niektóre zabrzmią wspaniale, inne okropnie, a jeszcze inne egzotycznie. Tworzenie nowych skal jest nie tylko dozwolone, ale wręcz zalecane. Nowe skale prowadzą do nowych melodii i harmonii.

Od zarania dziejów muzyki ludzie eksperymentowali z interwałami. Chociaż większość eksperymentalnych skal nie stała się tak popularna jak dur i mol, niektóre z nich są wykorzystywane w różnych stylach muzycznych jako podstawa melodii.

Na koniec: oto kilka interesujących utworów w tonacjach molowych.