Najlepsze syntezatory wtyczek VST

Syntezatory sprzętowe a syntezatory VST

Jeśli porozmawiasz z miłośnikiem analogowych syntezatorów, powie Ci on, że „unikalne ciepło i naturalne brzmienie syntezatorów analogowych nie ma sobie równych”. Chociaż syntezatory analogowe i VST mają swoje własne, charakterystyczne cechy, jakość syntezatorów VST znacznie się poprawiła w ciągu ostatniej dekady. Obecnie syntezatory VST oferują nie tylko zaawansowane funkcje sterowania, ale także imponującą jakość dźwięku.

Przyjrzyjmy się bliżej różnicom między tymi dwiema kategoriami syntezatorów.

Syntezatory sprzętowe

W latach 60. XX wieku wraz z pojawieniem się pierwszych syntezatorów sprzętowych położono podwaliny pod współczesną muzykę. Obecnie ich różnorodność jest imponująca: od modeli monofonicznych i polifonicznych po cyfrowe, analogowe i modułowe – wybór jest ogromny!

Jakość dźwięku

Syntezatory sprzętowe zyskały sławę dzięki swojej wyjątkowej jakości dźwięku, którą wielu uważa za bezprecedensową. Można to porównać do różnicy między wzmacniaczami lampowymi a tranzystorowymi. Wyjątkowość ich ciepłego brzmienia urzeka i przyciąga uwagę słuchaczy.

W porównaniu z wtyczkami syntezatorów VST różnica w jakości jest szczególnie zauważalna w syntezatorach analogowych. Ich zdolność do tworzenia unikalnych przebiegów falowych nadaje im niepowtarzalny charakter brzmienia. Jednocześnie rozpoznanie różnic w jakości między cyfrowymi syntezatorami sprzętowymi a programowymi może być bardziej czasochłonnym zadaniem.

Znaczenie

Zakres cenowy syntezatorów sprzętowych jest dość szeroki. Jednak obecnie rynek oferuje znacznie więcej przystępnych cenowo opcji niż kiedykolwiek wcześniej. Interesującym faktem jest to, że wiele syntezatorów, nawet tych, które nie są klasykami, zachowuje swoją wartość rynkową.

Kupując syntezator, można oczekiwać, że jego cena pozostanie stabilna lub nawet wzrośnie z czasem. Oznacza to, że jeśli w przyszłości zdecydujesz się sprzedać swój syntezator sprzętowy, możesz uzyskać za niego cenę wyższą niż pierwotna cena zakupu.

Charakter dotykowy

Posiadanie prawdziwego urządzenia muzycznego ma swój szczególny urok. Interakcja z suwakami, pokrętłami, przyciskami i kablami tworzy wyjątkowe wrażenia dotykowe w procesie tworzenia muzyki.

Ta interakcja ze sprzętem odgrywa znaczącą rolę w momencie tworzenia. Ponadto nieprzewidywalność syntezatorów sprzętowych stanowi dodatkowy element ekscytacji dla osób odkrywających świat muzycznych eksperymentów!

Wady syntezatorów sprzętowych

Jak już wspomnieliśmy, ceny syntezatorów sprzętowych mogą się znacznie różnić. Na rynku dostępne są modele budżetowe takich marek, jak Arturia, Korg i Behringer. Znajdziemy tam również syntezatory średniej klasy producentów takich jak Sequential i Roland.

Jednocześnie koszt wysokiej klasy syntezatorów hybrydowych i analogowych może wzrosnąć do kilku tysięcy dolarów za sztukę.

Syntezator sprzętowy zapewnia atrakcyjny interfejs, ale może również zajmować dużo miejsca w studiu. Jest to szczególnie problematyczne w przypadku studiów domowych lub mobilnych. W takich sytuacjach bardziej praktycznym rozwiązaniem jest korzystanie z szerokiej gamy syntezatorów programowych, które można łatwo zainstalować i używać na laptopie.

Urządzenia sprzętowe, zwłaszcza analogowe, często oferują bardziej ograniczony zakres możliwości w porównaniu z ich odpowiednikami programowymi. Zazwyczaj mają one ograniczony wybór fal i oscylatorów do kreatywnych eksperymentów, a także niewielką liczbę ustawień wstępnych.

Inwestując tę samą kwotę w syntezatory programowe, można uzyskać szerszy i bardziej funkcjonalny zestaw instrumentów, który znacznie przewyższa możliwości urządzeń sprzętowych, o których można tylko pomarzyć.

Syntezatory programowe

Popularność syntezatorów programowych zaczęła gwałtownie rosnąć pod koniec lat 90., kiedy komputery zaczęły odgrywać kluczową rolę w produkcji muzycznej. Obecnie branża syntezatorów programowych nadal aktywnie się rozwija. Liczne innowacyjne produkty renomowanych marek, takich jak Native Instruments, Arturia i Spectrasonics, zapewniają szerokie możliwości twórcze.

Wszechstronność

Chociaż zostało to już omówione, warto ponownie podkreślić: wtyczki syntezatorów programowych VST oferują szeroki zakres funkcji. Niezależnie od tego, czy szukasz syntezatora falowego, czy emulacji klasycznych modeli sprzętowych, masz do wyboru wiele instrumentów programowych. Większość z tych syntezatorów oferuje różnorodne ustawienia wstępne, które ułatwiają rozpoczęcie pracy.

Dzięki efektom studyjnej jakości i intuicyjnym interfejsom opcje dostosowywania i personalizacji tych syntezatorów programowych są praktycznie nieograniczone.

Elastyczność

Pomyśl o tym, że możesz mieć dostęp do tysięcy różnych melodii bezpośrednio z laptopa – to naprawdę imponujące. Dla entuzjastów syntezatorów z poprzednich dekad taka możliwość byłaby nie do pomyślenia. Syntezatory programowe umożliwiają natychmiastowe nagrywanie za pośrednictwem MIDI, co sprawia, że proces tworzenia muzyki jest niezwykle wygodny.

Z praktycznego punktu widzenia trudno wyobrazić sobie lepszy wybór niż syntezator programowy.

Cena

Porównując koszt wtyczek syntezatorów programowych z ceną syntezatorów sprzętowych, staje się jasne, dlaczego wiele osób wybiera alternatywne rozwiązania programowe. Za kwotę wydaną na jeden syntezator sprzętowy można kupić całą serię syntezatorów programowych.

Wady syntezatorów programowych

Zaczynamy rozumieć, że ocena jakości dźwięku jest w dużej mierze subiektywnym doświadczeniem, chociaż dowody naukowe potwierdzają zalety sprzętu. Porównując analogowe przebiegi fal z ich cyfrowymi odpowiednikami, analogowe wydają się płynniejsze, co przyczynia się do cieplejszego brzmienia.

Jednocześnie syntezatory VST przeszły długą drogę od momentu ich powstania i można argumentować, że większość ludzi nie byłaby w stanie odróżnić ich od modeli sprzętowych w teście słuchowym.

Całkiem możliwe jest zintegrowanie instrumentów programowych z syntezatorami sprzętowymi, ale większość wtyczek jest wyposażona tylko w interfejsy graficzne. Manipulowanie różnymi parametrami zazwyczaj wymaga klikania, przeciągania i wprowadzania danych. Brak fizycznej interakcji może być mniej motywujący dla niektórych użytkowników, zwłaszcza tych, którzy preferują pracę z prawdziwymi elementami sterującymi, które zapewniają namacalne informacje zwrotne.

Syntezatory VST w zestawie vs. syntezatory płatne

Chociaż wiele cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) oferuje bezpłatne wtyczki VST do syntezatorów, dodanie płatnych wtyczek VST do swojego arsenału może przynieść znaczące korzyści. Zazwyczaj płatne programy oferują wyższą jakość dźwięku niż ich bezpłatne odpowiedniki. Ponadto inwestycja finansowa w narzędzie zwiększa zainteresowanie nauką i korzystaniem z niego.

Rozważmy następujący przykład: jeśli początkujący gitarzysta kupi bardzo tanią gitarę o słabej jakości dźwięku, jego chęć do gry i doskonalenia się prawdopodobnie spadnie. Znacznie lepiej jest zainwestować w wysokiej jakości narzędzie, które będzie przydatne w miarę rozwoju i doskonalenia się.

1. Spectrasonics Omnisphere – najlepszy syntezator hybrydowy

Typ syntezatora: granularny i falowy
Najważniejsze cechy: 500 tabel falowych, 12 obwiedni, 34 filtry, 8 LFO, 57 bloków
efektów Spectrasonics Omnisphere zajmuje znaczące miejsce w świecie produkcji muzycznej jako jeden z wiodących syntezatorów VST ze względu na swoją rozbudowaną funkcjonalność. Dla osób początkujących w produkcji muzycznej liczba oferowanych funkcji może wydawać się przytłaczająca.
Jednak rozbudowana społeczność Spectrasonics jest zawsze gotowa do udzielenia wsparcia. Syntezator ten zawiera ponad 14 000 niesamowitych brzmień i wiele znakomitych presetów, co pozwala na odkrywanie różnorodnych brzmień bez konieczności dodatkowej, szczegółowej konfiguracji. Jego silnik efektów rozszerza granice możliwości, czyniąc go jednym z najbardziej preferowanych narzędzi do projektowania dźwięku w każdym gatunku muzycznym.

2. Native Instruments Massive X – najlepszy syntezator basowy

Typ syntezatora: wirtualny analogowy subtraktywny
Najważniejsze cechy: 170 tablic falowych, dziesięć trybów syntezy, dodatkowe podtryby, dwa oscylatory modulowane
fazowo Native Instruments Massive osiągnął status legendy wśród syntezatorów programowych, a jego najnowsza wersja, Massive X, jeszcze bardziej umacnia tę pozycję. Chociaż Massive X jest znany ze swoich brzmień basowych, ta potężna wtyczka programowa oferuje znacznie więcej.
Jego wirtualny analogowy silnik syntezy subtraktywnej może na pierwszy rzut oka wydawać się skomplikowany, ale dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownicy szybko się do niego dostosowują. Wielu producentów wykorzystało swoje umiejętności do stworzenia unikalnych brzmień za pomocą tego instrumentu. Jeśli szukasz wtyczki syntezatora, która zapewni głębokie, wysokiej jakości brzmienie, Massive X zasługuje na Twoją uwagę.

3. Xfer Serum – najlepszy syntezator falowy

Typ syntezatora: tablicowy
Najważniejsze cechy: cztery oscylatory falowe, trzy obwiednie, jeden filtr, cztery LFO i bogata kolekcja efektów Serum
firmy Xfer regularnie pojawia się na listach najlepszych syntezatorów programowych. Ten niesamowity syntezator, oparty na technologii tablicowej, naprawdę wyróżnia się na tle innych. Producenci muzyki elektronicznej często zwracają uwagę na jego nieograniczone możliwości w zakresie przetwarzania dźwięku i nie mylą się.
Technologia tablic falowych stanowi jedno z najbardziej innowacyjnych osiągnięć w branży oprogramowania. Jej mistrzowskie zastosowanie pozwala nawet podstawowym falom brzmieć czysto i wyraźnie. Niezależnie od tego, czy szukasz głębokiego basu sinusoidalnego, czy zniekształconego kwadratowego leadu, Serum z pewnością ma to, czego szukasz.
Oprócz wbudowanych presetów autorstwa utalentowanych projektantów dźwięku, Serum oferuje również bogatą kolekcję dodatkowych brzmień od niezależnych twórców.

4. Arturia V Collection – najlepsze emulacje syntezatorów vintage

Typ syntezatora: wirtualny analogowy
Najważniejsze cechy: 28 instrumentów, macierz Analog Lab, modelowanie dźwięku za pomocą TAE
Arturia V Collection to prawdopodobnie jedna z najbardziej imponujących kolekcji syntezatorów programowych dostępnych obecnie na rynku. Biblioteka ta zawiera wysokiej jakości emulacje kultowych syntezatorów vintage. Niezależnie od tego, czy chodzi o tworzenie funkowych linii basowych legendarnego Minimooga, czy kosmicznych padów dźwiękowych CS-80, Arturia V Collection sprawia, że jest to możliwe.
Możliwość łatwego dostępu do niektórych z najbardziej kultowych syntezatorów w historii jest naprawdę niesamowita. Fani syntezatorów z minionych dekad mogli tylko marzyć o takiej technologii. Obecnie w
kolekcji znajduje się prawie 30 syntezatorów VST. Chociaż cena tej ogromnej kolekcji może wydawać się wysoka, oferuje ona tak wiele możliwości, że może służyć jako niekończące się źródło inspiracji muzycznej i projektowania dźwięku na długie lata.

5. LennarDigital Sylenth 1 – najlepszy arpeggiator

Typ syntezatora: wirtualny analogowy
Najważniejsze cechy: cztery oscylatory, cztery filtry, dwa LFO, dwie konwersje, efekty, arpeggiator
Podobnie jak Xfer Serum, Sylenth1 firmy LennarDigital jest kultową wtyczką syntezatora VST w świecie muzyki elektronicznej. Chociaż na rynku dostępnych jest wiele nowoczesnych analogowych syntezatorów wirtualnych, Sylenth1 nadal zapewnia jedne z najbardziej poszukiwanych brzmień potrzebnych do tworzenia aktualnych utworów muzycznych. Ten syntezator ma wszystko, czego potrzebujesz, aby wykazać się kreatywnością, od mocnych partii solowych i analogowego basu po potężne akordy z efektem supersaw.
Ta wtyczka syntezatora może nie jest nowością, ale zdecydowanie wyróżnia się wysoką jakością funkcji. Szczególnie świetny jest arpeggiator, który prawdopodobnie będzie często używany. Cztery oscylatory skierowane na dwie oddzielne obwiednie ułatwiają tworzenie unikalnych brzmień i łączenie ich w celu tworzenia niestandardowych patchy.

7. Native Instruments Kontakt – najlepszy silnik samplera

Typ syntezatora: silnik samplujący
Najważniejsze cechy: moduł syntezatora wavetable, biblioteka próbek o pojemności
ponad 55 GB Chociaż podstawowa wersja Kontakt jest jednym z najlepszych darmowych syntezatorów VST, to właśnie wersje płatne sprawiają, że jest to jedna z najlepszych wtyczek VST dostępnych obecnie na rynku. Kontakt wykracza poza funkcjonalność konwencjonalnej wtyczki syntezatora, będąc zasadniczo silnikiem samplującym z ogromną biblioteką próbek, modułem syntezy falowej i złożoną matrycą modulacji.
Dzięki tak dużemu wyborowi bibliotek być może nigdy nie będziesz musiał szukać innego oprogramowania. Niezależnie od tego, czy szukasz wyłącznie brzmień syntezatora, czy chcesz dodać do swojej kolekcji perkusję, fortepian, gitary, brzmienia orkiestrowe i inne, Kontakt ma to wszystko.
To, co sprawia, że Kontakt jest wyjątkowy, to fakt, że generuje dźwięk wyłącznie z nagranych plików audio. Te nagrane dźwięki zapewniają dodatkowy poziom ciepła i realizmu Twoim miksom, którego nie zapewniają inne metody syntezy.
Jeśli onieśmiela Cię liczba instrumentów VST dostępnych w Kontakt, zalecamy rozpoczęcie od instrumentów z serii Kontakt Play.

7. Output Arcade – najlepszy syntezator pętli

Typ syntezatora: syntezator
pętli Najważniejsze cechy: 15-głosowy sampler, 11 efektów, solidna macierz modulacji, suwaki
makro Output's Arcade to wyjątkowy syntezator pętli, który jest dostępny w ramach subskrypcji. To narzędzie integruje się z obszerną biblioteką Output, umożliwiając użytkownikom kreatywne manipulowanie dźwiękami za pomocą różnych modulacji, efektów i makr.
Arcade jest idealny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych użytkowników syntezatorów, którzy chcą szybko uzyskać wysokiej jakości dźwięki. Jedną z kluczowych cech tego syntezatora jest codzienna aktualizacja biblioteki dźwięków, która zapewnia stałą inspirację podczas każdej sesji. Output na nowo zinterpretował koncepcję syntezy, oferując szeroki wachlarz możliwości dla różnych producentów muzycznych.
W Arcade wszystko zaczyna się od pętli, którą można modyfikować, aż do uzyskania pożądanego brzmienia. Niektórym może nie odpowiadać brak pełnej kontroli nad brzmieniem, ale biorąc pod uwagę szybkość, z jaką można tworzyć profesjonalne brzmienia, wydaje się, że jest to opłacalne.

8. u-he Diva – najlepszy syntezator analogowy

Typ syntezatora: syntezator
pętlowy Najważniejsze cechy: 15-głosowy sampler, 11 efektów, solidna matryca modulacji, suwaki makro Arcade
firmy Output to wyjątkowy syntezator pętlowy dostępny w ramach subskrypcji. Narzędzie to integruje się z obszerną biblioteką Output, umożliwiając użytkownikom kreatywne manipulowanie dźwiękami za pomocą różnych modulacji, efektów i makr.
Arcade jest idealny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych użytkowników syntezatorów, którzy chcą szybko uzyskać wysokiej jakości dźwięki. Jedną z kluczowych cech tego syntezatora jest codzienna aktualizacja biblioteki dźwięków, która zapewnia stałą inspirację podczas każdej sesji. Output na nowo zinterpretował koncepcję syntezy, oferując szeroki wachlarz możliwości dla różnych producentów muzycznych.
W Arcade wszystko zaczyna się od pętli, którą można modyfikować, aż do uzyskania pożądanego brzmienia. Niektórym może nie odpowiadać brak pełnej kontroli nad brzmieniem, ale biorąc pod uwagę szybkość, z jaką można tworzyć profesjonalne brzmienia, wydaje się, że jest to opłacalne.

9. Native Instruments Reaktor 6 – najlepszy syntezator modułowy

Typ syntezatora: Eurorack
Najważniejsze cechy: 70 modułów, sekwencery, grooveboxy, programowanie
makr Native Instruments Reaktor wykracza poza funkcjonalność typowego instrumentu wirtualnego, zapewniając modułowe laboratorium DSP. Pozwala użytkownikom tworzyć unikalne syntezatory, samplery i efekty przy użyciu kompleksowego zestawu narzędzi do projektowania dźwięku. Reaktor zapewnia możliwość łączenia różnych bloków w celu tworzenia dźwięków w stylu Eurorack, dzięki czemu idealnie nadaje się do eksperymentów audio.
Reaktor 6 zawiera ponad 70 narzędzi, a dla tych, którzy chcą rozszerzyć jego możliwości, dostępne są dodatkowe rozszerzenia. Reaktor 6 jest idealny zarówno dla osób zainteresowanych złożoną syntezą i lubiących eksperymentować, jak i dla tych, którzy wolą przeglądać różne presety w poszukiwaniu inspiracji. Jeśli jesteś gotowy na wyzwanie związane z trudną krzywą uczenia się, Reaktor 6 jest jednym z najlepszych syntezatorów dostępnych na rynku.

10. Reveal Sound Spire – najlepszy syntezator cyfrowy

Typ syntezatora: wirtualny analogowy
Najważniejsze cechy: cztery oscylatory, cztery LFO, dwa filtry, efekty
Na zakończenie naszej recenzji zwracamy uwagę na imponujący wirtualny syntezator analogowy Spire. Chociaż może nie spełniać wszystkich wymagań, Spire jest idealny do tworzenia czystych, wyraźnych i precyzyjnych brzmień syntezatora i trudno go pokonać w tej niszy. Spire wywarł również znaczący wpływ na scenę muzyki elektronicznej w ciągu ostatniej dekady, zwłaszcza wśród producentów muzyki trance, z których wielu uważa go za swój ulubiony syntezator.
Pod maską kryją się dokładnie takie dźwięki, jakich można się spodziewać w muzyce trance i innych gatunkach muzyki elektronicznej, w tym bogate podkłady, przenikliwe basy i potężne akordy syntezatora. Większość z tych dźwięków ma moc, idealną do tworzenia energicznej muzyki przy zachowaniu czystości i klarowności.

11. Vital

Typ syntezatora: table-wave, sampling
Główne cechy: 3 oscylatory wavetable, 1 sampler
Dzięki oscylatorom wavetable i spektralnemu warpingowi ten syntezator pozwala osiągnąć różnorodne cele związane z projektowaniem dźwięku. Oprócz trzech głównych oscylatorów tablicowych, syntezator posiada również generator tonów, który może być używany jako sampler.
Jedną z unikalnych cech Vital jest możliwość konwersji tekstu na tablicę falową, co jest zabawnym narzędziem do tworzenia niezwykłych tekstur dźwiękowych. Ponadto syntezator oferuje szerokie możliwości modulacji i wyróżnia się bardzo muzykalnym brzmieniem.

12. Surge XT

Typ syntezatora: tablicowy, klasyczny
Kluczowe cechy: 3 uniwersalne oscylatory dla scen A i B
Twórca Claes Johanson zdał sobie sprawę, że nie ma wystarczająco dużo czasu, aby dalej rozwijać i ulepszać syntezator Surge, więc postanowił udostępnić go za darmo jako oprogramowanie open source, umożliwiając entuzjastom wprowadzanie własnych poprawek i zmian. Jest to wyjątkowy przypadek, w którym można bez żadnych kosztów nabyć potężne narzędzie do swojego zestawu muzycznego.
Moduł oscylatora Surge zawiera 12 różnorodnych algorytmów, od klasycznych analogowych po symulacje fizyczne, oferując szerokie możliwości eksploracji. Ponadto syntezator zapewnia filtry z wieloma ustawieniami konfiguracyjnymi.
Główną wadą Surge jest jego złożony interfejs, który może stanowić wyzwanie dla początkujących. Z pomocą przychodzą jednak darmowe presety, których liczba sięga około 3000, co znacznie ułatwia korzystanie z narzędzia.

13. Phase Plant

Typ syntezatora: klasyczny, table-wave, sampling
Główne cechy: jak długo wytrzyma Twój procesor?
Phase Plant otwiera nieskończone możliwości i elastyczność w tworzeniu dźwięków, pozwalając Ci z łatwością przejść od tworzenia syntezatorów prowadzących do największych hitów roku do produkcji dźwięków codziennych rzeczy, takich jak makaron i ser.
Dzięki minimalistycznemu interfejsowi, nieograniczonej liczbie oscylatorów, makro kontrolerom, systemowi modułowemu i wbudowanym wtyczkom z ekosystemu KiloHeartz, Phase Plant zapewnia pełną kontrolę nad każdym szczegółem wymarzonego brzmienia. Syntezator ten pozwala osiągnąć różnorodne cele w zakresie projektowania dźwięku i tworzyć unikalne brzmienia bez konieczności posiadania dogłębnej wiedzy na temat instrumentu.

14. ANA 2

Typ syntezatora: table-wave, klasyczny, granularny
Główne cechy: 3 oscylatory wavetable, 3 samplery Potężny
syntezator Slate Digital oferuje różne tryby pracy, w tym Eurorack, Sad Trap, Cinematic i Detroit. Staje się poważnym konkurentem dla innych syntezatorów wavetable, zyskując popularność wśród producentów muzycznych.
Dzięki temu syntezatorowi możesz ładować własne tabele fal, eksperymentować z syntezą FM, ładować osobiste próbki i łączyć do 9 oscylatorów jednocześnie! Obecność arpeggiatora i bogaty zestaw wbudowanych efektów sprawia, że ANA 2 jest naprawdę niezbędnym narzędziem dla każdej muzycznej kreatywności.

15. Arturia Pigments 3

Typ syntezatora: tablicowy, klasyczny, ziarnisty
Główne cechy: 2 uniwersalne oscylatory, 2 generatory szumu, 1 suboscylator
Dzięki zastosowaniu filtrów modelowanych analogowo syntezator zapewnia czystość i klarowność tekstur dźwiękowych. Pigments 3 jest w stanie radykalnie przekształcać próbki, pokazując moc syntezy ziarnistej i możliwość łączenia syntezy addytywnej z analogową lub tablicową, co wyróżnia go spośród wielu innych produktów dostępnych na rynku.
Nowością w tej wersji syntezatora jest generator Harmonic Engine, który jest ulepszonym algorytmem syntezy addytywnej z możliwością kontrolowania spektrum harmonicznego. Korzystanie z Pigments 3 to prawdziwa przyjemność dzięki przemyślanej architekturze i routingowi, a także szerokiemu wyborowi wysokiej jakości efektów, które sprawiają, że korzystanie z syntezatora jest niezwykle elastyczne.