Progresje akordów

Author

Antony Tornver

Published

January 17, 2022

Opanowanie sztuki pisania piosenek popowych może wydawać się trudnym zadaniem, niemal jak tajemnica znana tylko doświadczonym autorom tekstów i producentom. Jednak, podobnie jak w przypadku każdej skomplikowanej receptury, gdy zrozumiesz podstawowe składniki przeboju, rozłożenie jego struktury na czynniki pierwsze stanie się znacznie łatwiejsze. Odrzuć zaawansowane techniki produkcji i błyskotliwe wokale, a zobaczysz, że wiele piosenek popowych opiera się na podobnych strukturach, melodyjnych refrenach i progresjach akordów.

W tym przewodniku skupimy się na niektórych z najpopularniejszych progresji akordów, które często spotyka się w muzyce pop. Akordy te są łatwo rozpoznawalne, a gdy już je opanujesz i dodasz odrobinę kreatywności, będziesz w stanie tworzyć własne chwytliwe melodie.

Osobom poszukującym inspiracji w zakresie akordów produkty Native Instruments oferują szeroki wybór gotowych wzorów akordów, które pomogą im rozpocząć pracę. Na przykład tryb akordów MASCHINE zapewnia łatwy sposób na odkrywanie interesujących sekwencji harmonicznych. Wiele narzędzi Native Instruments jest wyposażonych w gotowe do użycia akordy i riffy, co ułatwia rozpoczęcie pracy. Niezależnie od tego, czy szukasz progresji gitarowych, harmonii klawiszowych czy aranżacji smyczkowych, znajdziesz odpowiednie akordy i motywy, które pobudzą Twoją kreatywność.

W naszych przykładach audio użyliśmy IGNITION KEYS, ale możesz łatwo dołączyć, używając własnych instrumentów lub darmowych narzędzi do tworzenia muzyki wymienionych w zestawie narzędzi do muzyki pop Maxa Tundry.

Czym są progresje akordów?

Progresja akordów, czyli sekwencja harmoniczna, to seria akordów, które tworzą harmonię i stanowią podstawę melodii. W muzyce zachodniej progresje akordów odgrywają kluczową rolę od czasów klasycyzmu, a obecnie są istotną częścią popularnych gatunków, takich jak pop, rock, jazz i blues. W tych stylach progresje akordów pomagają zdefiniować charakter i brzmienie utworu, wspierając jego elementy melodyczne i rytmiczne.

W muzyce tonalnej progresje akordów pomagają ustalić tonację utworu. Na przykład jedna z popularnych progresji, IV-vi-IV, jest zazwyczaj zapisywana w teorii muzyki klasycznej za pomocą cyfr rzymskich, co pozwala muzykom rozpoznać funkcję każdego akordu niezależnie od tonacji. W muzyce popularnej progresje te są często nazywane wyłącznie etykietami akordów. Na przykład ta sama progresja w tonacji E♭-dur byłaby zapisana jako E♭-dur – B♭-dur – C-moll – A♭-dur.

W muzyce rockowej i bluesowej muzycy często używają również cyfr rzymskich do oznaczania progresji akordów, co ułatwia transpozycję utworu do dowolnej tonacji. Na przykład 12-taktowa progresja bluesowa jest zazwyczaj zbudowana wokół akordów I, IV i V, co ułatwia sekcji rytmicznej lub zespołowi przejście do żądanej tonacji na żądanie. Jeśli lider zespołu zażąda tej progresji w tonacji B♭-dur, akordy będą brzmiały: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B♭ – B♭.

Złożoność progresji akordów różni się w zależności od gatunku i epoki. Wiele piosenek popowych i rockowych z końca XX i początku XXI wieku opiera się na stosunkowo prostych progresjach, podczas gdy jazz, zwłaszcza bebop, często zawiera znacznie bardziej złożone progresje, czasami obejmujące nawet 32 takty z wieloma zmianami akordów w każdym takcie. Natomiast funk jest bardziej zorientowany na groove i rytm, często skupiając się na jednym akordzie w całym utworze, kładąc nacisk na rytm, a nie harmonię.

Zanim zaczniesz: zapoznaj się z podstawami akordów

Zanim zaczniesz tworzyć progresje akordów, musisz zrozumieć, czym są akordy. Akord to połączenie trzech lub więcej nut z określonej skali, granych razem w celu uzyskania harmonijnego brzmienia. Akordy są nazywane na podstawie ich nuty podstawowej i typu, np. durowy, molowy lub septymowy. Na przykład akord C-dur składa się z nut C, E i G. Kiedy mówimy o progresjach akordów, mamy na myśli sekwencję różnych akordów granych jeden po drugim. Progresje te są często przedstawiane za pomocą cyfr rzymskich, które wskazują interwały między akordami i ich wzajemne relacje. Jeśli potrzebujesz przypomnienia podstaw teorii muzyki, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po podstawach akordów i harmonii.

Nie martw się, jeśli wszystko to brzmi nieco technicznie — będziemy odwoływać się do znanych piosenek popowych, aby pomóc Ci usłyszeć te akordy w praktyce. Polecamy również skorzystanie z Hooktheory i jej bazy danych TheoryTab, gdzie można zobaczyć wizualizacje akordów popularnych piosenek i jednocześnie ich posłuchać.

The Circle of Fifths, illustrating major keys and their relative minors

Progresja I IV V (1 4 5)

Progresja I IV V jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych. Nawet jeśli nie znasz teorii muzyki, prawdopodobnie słyszałeś ją w utworach takich jak La Bamba Ritchiego Valensa (1958), Like a Rolling Stone Boba Dylana (1965) czy Blitzkrieg Bop Ramones (1976). Wzór ten opiera się na trzech akordach durowych i tworzy jasne, energiczne brzmienie. Po opanowaniu dwóch rodzajów akordów barowych na gitarze można z łatwością zagrać tysiące utworów opartych na tej progresji. Nadaje się ona do rocka, popu, country i wielu innych gatunków muzycznych.

Progresja I V vi IV (1 5 6 4)

Ta progresja jest znana jako „cztery magiczne akordy”, ponieważ pojawia się w tak wielu hitach. Stanowi podstawę utworów I'm Yours Jasona Mraza, Don't Stop Believin' Journey, Let It Be The Beatles, No Woman No Cry Boba Marleya, With or Without You U2, Poker Face Lady Gagi i dziesiątek innych kompozycji. Jego popularność wynika z wyważonego brzmienia, które pasuje zarówno do lirycznych ballad, jak i rytmicznych piosenek popowych. Jeśli chcesz przekonać się, jak wszechstronna jest ta progresja, obejrzyj słynny filmik „Four Chords” zespołu Axis of Awesome – zawiera on dziesiątki piosenek opartych na tej sekwencji.

Progresja vi IV IV

Ta progresja jest podobna do I V vi IV, ale zaczyna się od akordu molowego, dzięki czemu brzmi bardziej melancholijnie. Ta kolejność nut zmienia postrzeganie melodii, tworząc bardziej miękką i emocjonalną atmosferę. Schemat ten można znaleźć w takich znanych kompozycjach, jak „Africa” Toto i „Boulevard of Broken Dreams” Green Day. Ze względu na swój ekspresyjny charakter świetnie nadaje się do ballad i piosenek lirycznych.

Progresja ii V I (2 5 1)

Ta progresja akordów jest popularna w jazzie i często stanowi podstawę harmoniczną wielu standardów. Można ją znaleźć w utworach Take the A Train Duke'a Ellingtona oraz Softly, as in a Morning Sunrise, wykonywanych przez takich muzyków jak John Coltrane i Sonny Rollins. Progresja ii V I służy jako rodzaj pomostu powracającego do akordu tonicznego, ale w niektórych utworach, takich jak „Sunday Morning” zespołu Maroon 5, staje się podstawą całej kompozycji.

Progresja vi ii V I (6 2 5 1)

Wzór ten opiera się na okręgu kwintowym i tworzy płynną, naturalną progresję akordów. Nazywa się go „progresją okrężną” i jest stosowany w muzyce od dziesięcioleci. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest utwór George'a Gershwina „I Got Rhythm” (1931). Siedemdziesiąt lat później ten sam wzór można usłyszeć w utworze Island in the Sun zespołu Weezer. Ta odmiana progresji akordów sprawdza się zarówno w aranżacjach jazzowych, jak i współczesnych kompozycjach popowych.

Progresja Pachelbela: jak stara harmonia podbiła muzykę pop

Niektóre progresje akordów przetrwały wieki, a progresja Pachelbela jest jednym z takich przykładów. Jest zbudowana zgodnie ze wzorem IV vi iii IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) i była popularna na długo przed pojawieniem się muzyki współczesnej. Kompozytor Johann Pachelbel po raz pierwszy użył jej w Kanonie D-dur w XVIII wieku, ale z czasem przeniosła się do dziesiątek popowych hitów.

Progresja ta jest wykorzystywana nie tylko w piosenkach – jej melodia jest często dosłownie powtarzana. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest utwór Memories zespołu Maroon 5, w którym motyw opiera się prawie w całości na Kanonie D-dur. Z kolei utwór Hook zespołu Blues Traveller nawet wyśmiewa stereotypy współczesnych kompozycji popowych opartych na tej progresji.

Chociaż podstawowy schemat pozostaje niezmieniony, niektóre zespoły dostosowały go do swojego stylu. Utwory Basket Case zespołu Green Day i Cryin' zespołu Aerosmith wykorzystują tę samą podstawową strukturę, ale zamiast wracać do akordu IV po I, przechodzą bezpośrednio do V, tworząc bardziej energiczne brzmienie.

Progresja Pachelbela stała się tak powszechna, że zainspirowała całe serie humorystycznych filmów. Jeśli podobał Ci się utwór „Four Chords” zespołu Axis of Awesome, warto sprawdzić „Pachelbel Rant” Roba Paravoniana, satyryczny medley o tym, jak ten sam wzór muzyczny powtarza się w niezliczonych utworach.

Progresja Doo-Wop: od lat 50. do współczesności

Progresja akordów I vi IV V (1 6 4 5), znana jako progresja Doo-Wop, stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych w muzyce popularnej. Można ją usłyszeć w kompozycjach różnych gatunków, od klasyków lat 50. po współczesne hity. Akordy te pokrywają się z tak zwaną progresją Axis, ale są ułożone w innej kolejności, co tworzy charakterystyczne miękkie brzmienie, idealne dla lirycznych i romantycznych melodii.

Jednym z najbardziej znanych utworów wykorzystujących tę progresję jest Earth Angel zespołu The Penguins (1954). Prosta, ale ekspresyjna progresja akordów podkreśla soulowe harmonie wokalne, które stały się znakiem rozpoznawczym ery Doo-Wop. Innym klasycznym przykładem jest Heart and Soul, popularny duet fortepianowy, który można łatwo zagrać na białych klawiszach, wybierając tonację C.

Prostota progresji nie przeszkadza w jej wykorzystaniu w wielu różnych gatunkach muzycznych. Elton John użył jej w utworze Crocodile Rock (1972), oddając nostalgiczną atmosferę lat 50. W latach 90. stała się podstawą indie-folkowego hymnu In the Aeroplane Over the Sea zespołu Neutral Milk Hotel.

W XXI wieku progresja Doo-Wop jest nadal popularna. Ed Sheeran wykorzystał ją w utworze Perfect, DJ Khaled w I’m the One, Taylor Swift w Me!, a Daddy Yankee w Dura. Pomimo setek utworów opartych na tym schemacie, nikt jeszcze nie stworzył wielkiego medleyu, który łączyłby wszystkie te utwory, ale zainteresowanie tą progresją nie słabnie.

Akordy diatoniczne i modalne: jak działają nieoczekiwane harmonie

Najpopularniejsze progresje akordów opierają się na akordach diatonicznych, czyli akordach należących do tej samej tonacji. Czasami jednak kompozytorzy używają modalnych akordów naprzemiennych – harmonii wykraczających poza oczekiwaną strukturę. Takie akordy tworzą efekt zaskoczenia i nadają melodii szczególny nastrój.

Jednym z najczęstszych przykładów jest akord IV, który często wykorzystuje się do stworzenia melancholijnego, a nawet dramatycznego brzmienia. Można go usłyszeć w utworze Radiohead „No Surprises” – akord ten odgrywa kluczową rolę w rozpoznawalnym arpeggio we wstępie.

The Beatles również szeroko stosowali tę technikę, zwłaszcza na albumie Rubber Soul. W utworze „In My Life” akord IV pomaga podkreślić emocjonalność wersu „In my life, I loved you more”, a w utworze „Nowhere Man” tworzy szczególny dźwięk w momencie „Making all his nothing plans for nobody”.

Kadencja ♭VI ♭VII I: akordy, które tworzą poczucie zwycięstwa

Niektóre progresje akordów wywołują u słuchacza określone emocje, a kadencja ♭VI ♭VII I jest jednym z takich przykładów. Można ją usłyszeć w ścieżkach dźwiękowych gier wideo, zwłaszcza w momentach triumfu, takich jak ukończenie trudnego poziomu. Tworzy ona takie samo poczucie spełnienia i powagi w kompozycjach muzycznych.

Ten zabieg występuje nie tylko w ścieżkach dźwiękowych gier, ale także w muzyce popularnej. Na przykład w piosence With a Little Help from My Friends zespołu The Beatles można usłyszeć ten zabieg harmoniczny. Charakterystyczne jest to, że nadaje on melodii potężny, pewny siebie dźwięk, tworząc efekt triumfalnego finału.

Innym interesującym akordem, który wpływa na postrzeganie muzyki, jest ♭IImaj7. Jest on często używany przed powrotem do I, aby wzmocnić rozwiązanie i uczynić przejście bardziej wyrazistym. Akord ten jest szczególnie popularny w jazzie, gdzie służy do stworzenia niewielkiego opóźnienia przed głównym akordem tonacji.

Technika ta jest również stosowana w muzyce rockowej i alternatywnej. Na przykład utwory Everything in Its Right Place i Pyramid Song zespołu Radiohead zapożyczają akord ♭IImaj7 z trybu frygijskiego, nadając utworom nieco mroczny i tajemniczy charakter, mimo że pozostają one w tonacji durowanej.

Progresja akordów I III IV iv: kreatywna granica między inspiracją a zapożyczeniem

Przypadek Radiohead i Lany Del Rey

Jednym z najbardziej znanych przypadków dotyczących progresji I III IV iv była sprawa zespołu Radiohead. Ich przebój Creep okazał się zbyt podobny do utworu The Air That I Breathe (1972) autorstwa Alberta Hammonda i Mike'a Hazelwooda, co doprowadziło do procesu sądowego i włączenia oryginalnych autorów do grona właścicieli praw autorskich.

Wiele lat później sytuacja powtórzyła się: Lana Del Rey użyła tej samej harmonii w utworze Get Free (2017), co doprowadziło do konfliktu z wydawcą Radiohead. Chociaż sprawa nie trafiła do sądu, fakt, że sekwencja była kontrowersyjna, podkreśla, jak ważne są niuanse w aranżacji i melodii.