Pobieranie opłat licencyjnych

Tantiemy to wynagrodzenie, które autorzy i twórcy otrzymują za wykorzystanie ich dzieł twórczych, w tym muzyki, literatury i sztuki. W tym artykule przyjrzymy się podstawom tantiem, ich działaniu oraz sposobom zarabiania na muzyce.

Czym są tantiemy?

Tantiemy to wynagrodzenie wypłacane autorowi lub właścicielowi praw za wykorzystanie jego dzieła twórczego. Kwota tantiem może być ustalona jako opłata ryczałtowa lub oparta na liczbie sprzedaży, wyświetleń lub odtworzeń.

Jak działają tantiemy w branży muzycznej

W branży muzycznej tantiemy są wypłacane autorom, wykonawcom, wytwórniom muzycznym i dystrybutorom za sprzedaż nagrań, nadawanie utworów w radiu i Internecie oraz wykorzystanie muzyki w filmach, reklamach i innych projektach.

Otrzymywanie tantiem za muzykę

Aby zacząć otrzymywać tantiemy, musisz zawrzeć umowę z wytwórnią muzyczną lub dystrybutorem, który będzie promował i sprzedawał Twoją muzykę. Umowa powinna określać warunki wykorzystania Twojej muzyki, wysokość tantiem i sposób ich wypłacania, a także obowiązki promocyjne wytwórni.

Badanie przeprowadzone w 2015 r. przez Berkeley College of Music wykazało, że od 20% do 50% tantiem nigdy nie trafia do prawowitych odbiorców. Każda piosenka ma ponad 900 000 potencjalnych odtworzeń związanych z tantiemami. Jak możesz zapewnić, że Twoje utwory są prawidłowo rejestrowane i otrzymujesz wszystkie należne Ci tantiemy? Kontynuuj badania nad globalnymi prawami muzycznymi, a zdasz sobie sprawę, że różnica między „artystami” a „kompozytorami” ma kluczowe znaczenie, ponieważ warunki wypłaty dla każdej z tych kategorii znacznie się różnią.

Wraz z rozwojem technologii cyfrowej śledzenie tantiem stało się łatwiejsze, chociaż liczba platform do konsumpcji muzyki wzrosła, co doprowadziło do wzrostu strumieni tantiem. Obecnie, pomimo spadku sprzedaży fizycznej i przejścia na streaming, możliwe jest bardziej efektywne zarządzanie i śledzenie tantiem.

Dla niezależnych artystów, którzy nie są powiązani z wytwórniami ani wydawcami, ważne jest zrozumienie mechanizmów funkcjonowania tantiem i sposobów ich uzyskiwania. Przyjrzyjmy się, jak to działa.

Najpierw należy zrozumieć kilka terminów:

Artysta

Wykonawcy tworzą utwory muzyczne. Na przykład Rihanna jest wykonawczynią. Jej przebój „Diamonds” nie został stworzony przez nią, dlatego nie jest ona autorką tej piosenki. Wytwórnie muzyczne zajmują się reprezentowaniem artystów. Niezależnie od tego, czy jest to grupa muzyczna, artysta rapowy czy solista, wszyscy oni należą do kategorii artystów. W większości przypadków nazwa podana na okładce albumu należy do artysty, który jest autorem utworu.

Autor utworu

Kompozytorzy tworzą utwory muzyczne. Na przykład piosenka „Diamonds” została stworzona przez czterech kompozytorów: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen i Thor Erik Hermansen. Wydawcy muzyczni zajmują się reprezentowaniem interesów autorów kompozycji. Kompozytor otrzymuje tantiemy za wykorzystanie swojego utworu.

Nagranie dźwiękowe

Wiele osób nazywa to „nagraniem master”. Jest to ostateczna wersja nagrania audio. Utwór po masteringu. W tradycyjnej praktyce wytwórnie posiadające nagranie master mają prawo do uzyskiwania przychodów z nagrania. Ważne jest, aby nie mylić nagrań dźwiękowych z kompozycjami. To artyści tworzą nagrania dźwiękowe.

Związek

Jest to kompozycja, a nie nagranie dźwiękowe. Wydawcy muzyczni, będący właścicielami utworów muzycznych i chroniący interesy kompozytorów, otrzymują tantiemy. Kompozytorzy tworzą utwory muzyczne.

PRO

Organizacje zajmujące się prawami wykonawczymi (PRO) w różnych krajach, takie jak ASCAP, BMI, SESAC i Global Music Rights (GMR) w Stanach Zjednoczonych, SOCAN w Kanadzie i PRS w Wielkiej Brytanii, odgrywają kluczową rolę w branży muzycznej. Odpowiadają one za pobieranie tantiem od różnych platform, takich jak stacje radiowe, serwisy streamingowe, kanały telewizyjne i miejsca publiczne, które muszą uzyskać licencję na odtwarzanie muzyki. Środki te są następnie rozdzielane między autorów piosenek i wydawców w oparciu o częstotliwość publicznych wykonań każdego utworu, zapewniając sprawiedliwe wynagrodzenie za ich twórczy wkład. Płatności są dzielone równo między wydawców i autorów piosenek – po 50% dla każdej ze stron. Podczas gdy ASCAP i BMI są organizacjami non-profit otwartymi dla wszystkich zainteresowanych autorów piosenek w Stanach Zjednoczonych, SESAC i GMR działają na zasadach komercyjnych i wymagają od autorów piosenek otrzymania specjalnego zaproszenia lub zatwierdzenia wniosku o członkostwo.

ASKAP

Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP) reprezentuje interesy ponad 700 000 członków, w tym autorów piosenek i wydawców, zarządzając katalogiem ponad 10 milionów utworów muzycznych. Organizacja jest własnością jej członków i jest przez nich zarządzana, a zarząd wybierany jest spośród autorów piosenek i wydawców. W 2018 roku ASCAP wypłaciło ponad miliard dolarów, obejmując spektrum twórczości autorów piosenek różnych gatunków i pokoleń. Wśród autorów znajdują się światowej sławy gwiazdy, takie jak Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton i Ne-Yo, a także legendy, takie jak Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington i wielu innych, w tym Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) zrzesza ponad 800 000 członków, w tym autorów piosenek i wydawców, zarządzając portfolio ponad 10,5 miliona utworów muzycznych. Organizacja reprezentuje szerokie grono autorów, od współczesnych gwiazd po legendy przemysłu muzycznego. Wśród nich są Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga i Eminem, a także grupy i wykonawcy różnych gatunków i pokoleń, tacy jak Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, a także znani kompozytorzy John Williams i Danny Elfman.

SESAK

SESAC nie jest akronimem i ma ponad 30 000 członków, w tym autorów piosenek i wydawców, oraz zarządza portfolio ponad 400 000 utworów muzycznych. Wśród nich znajdują się wybitne postaci świata muzycznego, w tym Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott z Lady Antebellum, Evett Brothers, piosenkarka gospel Shirley Caesar, słynny muzyk Paul Shaffer oraz wykonawcy, którzy rozsławili Thompson Square.

GMR

Założona w 2013 roku przez potentata branżowego Irvinga Azoffa, Global Music Rights (GMR) jest ekskluzywną, dostępną tylko na zaproszenie organizacją komercyjną. Cechą charakterystyczną GMR jest skupienie się na obsłudze elitarnego grona wykonawców, w tym takich międzynarodowych gwiazd jak Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, członkowie Eagles Don Henley, Glenn Frey i Joe Walsh, a także John Mayer, legendy John Lennon i Smokey Robinson, ikony rocka Jon Bon Jovi i Prince, wirtuoz gitary Slash, a także Leon Bridges, Ari Levine i Pharrell Williams. Katalog tytułów GMR obejmuje ponad 33 000 utworów, a organizacja zatrudnia około 100 autorów i 200 wydawców, dążąc do generowania maksymalnych przychodów dla wąskiego grona swoich klientów. Należy pamiętać, że autorzy piosenek nie mogą być zarejestrowani jednocześnie w wielu organizacjach zajmujących się sztukami scenicznymi; wybór musi być dokonany na korzyść jednej z nich, na przykład preferowana może być organizacja ASCAP w porównaniu z innymi podobnymi organizacjami.

Organizacje zajmujące się prawami autorskimi w Twoim kraju

Należy podkreślić, że aby zostać członkiem ASCAP jako autor tekstów, należy również zarejestrować tzw. „osobistą firmę wydawniczą”. W tym celu wystarczy wymyślić nazwę swojej firmy wydawniczej (na przykład moja nazywa się Proud Honeybee Music) i zarejestrować ją w ASCAP. Jest to konieczne, aby otrzymać wszystkie możliwe tantiemy. Jeśli Twoja firma wydawnicza nie jest zorganizowana jako osoba prawna (np. spółka z ograniczoną odpowiedzialnością) lub nie posiadasz rachunku bankowego w jej imieniu, pamiętaj, aby poinformować ASCAP, że „działasz w imieniu” swojej firmy wydawniczej, aby mogła ona prawidłowo przetwarzać płatności. Dostępna jest również opcja bezpośredniej wpłaty, która znacznie przyspiesza proces wypłaty. ASCAP dzieli tantiemy, przekazując 50% autorowi tekstów i 50% wydawcy. Jeśli nie zarejestrujesz wydawnictwa, ryzykujesz, że otrzymasz tylko połowę należnych Ci środków.

W przypadku niezależnych autorów piosenek zarejestrowanych w BMI nie ma potrzeby zakładania wydawnictwa, ponieważ BMI wypłaci Ci 100% tantiem.
Jeśli jednak zarejestrujesz się w wydawnictwie zarządzającym prawami autorskimi (takim jak Songtrust, Sentric, CD Baby Pro lub TuneCore Publishing), otrzyma ono Twoje tantiemy wydawnicze od organizacji zajmującej się prawami artystów i zatrzyma ustaloną prowizję (15-20%), a pozostałe środki przekaże Tobie. W takim przypadku nie ma potrzeby rejestrowania osobistej firmy wydawniczej (jeśli jesteś członkiem ASCAP), rejestrowania jej jako spółki LLC ani otwierania specjalnego konta bankowego, co jest wygodniejszym i tańszym rozwiązaniem.

Firma zajmująca się dystrybucją cyfrową

Czasami nazywane są dystrybutorami treści cyfrowych. Umieszczają Twoją muzykę w serwisach Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal i innych sklepach cyfrowych oraz serwisach streamingowych na ponad 80 platformach na całym świecie.

HFA

Harry Fox Agency. Przed 2021 r. wiele serwisów cyfrowych (DSP) korzystało z usług Harry Fox Agency (HFA) w celu obsługi licencji mechanicznych niezbędnych do dystrybucji utworów na swoich platformach streamingowych. Jednak w 2021 r. utworzona na mocy prawa organizacja Mechanical Licensing Collective (MLC) stała się jedyną instytucją uprawnioną do zarządzania nowym rodzajem kompleksowych licencji dla interaktywnych serwisów streamingowych i serwisów pobierania plików (oznacza to, że MLC zarządza obecnie wszystkimi przychodami z tytułu praw mechanicznych za streaming w Stanach Zjednoczonych). HFA nadal działa jako prywatna organizacja świadcząca szeroki zakres usług związanych z licencjonowaniem muzyki, w tym zarządzanie nośnikami fizycznymi, licencjonowanie pobierania plików i usługi dystrybucji tantiem.

MLC

Na początku 2021 r. pod auspicjami rządu Stanów Zjednoczonych utworzono Mechanical Licensing Collective (MLC) w celu pobierania opłat za prawa mechaniczne związane z wykorzystaniem muzyki na platformach streamingowych w Stanach Zjednoczonych. MLC jest jedyną instytucją w Stanach Zjednoczonych, której zadaniem jest pobieranie opłat za mechaniczne reprodukcje utworów muzycznych. Otrzymanie tych opłat jest możliwe tylko po zarejestrowaniu się w MLC samodzielnie lub za pośrednictwem wydawcy.

Wydawnictwa administracyjne

Termin „admin” oznacza w skrócie „administrację”. Wydawnictwa mają dział administracyjny, a ponadto istnieją działy zajmujące się synchronizacją licencji, A&R i inne. W ostatniej dekadzie na scenie pojawiły się wyspecjalizowane wydawnictwa administracyjne, których celem jest pomoc mało znanym autorom piosenek (takim jak Ty i ja) w pobieraniu wszystkich należnych im tantiem na całym świecie.

Firmy takie jak Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore i Audiam świadczą usługi administracyjne w zakresie wydawnictw muzycznych i są otwarte na współpracę z szerokim gronem klientów. Dla autorów o większym znaczeniu odpowiednie są bardziej ekskluzywne organizacje, takie jak Kobalt, PEN, Riptide lub Secret Road, które choć pełnią funkcje standardowych wydawnictw, opierają swoją działalność na usługach administracyjnych i pracują za procent od dochodów, nie roszcząc sobie praw własności, w przeciwieństwie do klasycznych wydawnictw.

Licencjonowanie synchronizacji

Termin „synchronizacja” odnosi się do procesu łączenia muzyki z treściami wizualnymi, co wymaga specjalnego zezwolenia znanego jako licencja synchronizacyjna. Zezwolenie to jest wymagane dla każdego, kto chce wykorzystać utwór muzyczny w programach telewizyjnych, filmach, reklamach lub grach wideo w połączeniu z obrazami. Platformy takie jak YouTube, Facebook i Instagram również podlegają temu wymogowi i mają umowy z dużymi i wieloma niezależnymi wydawcami w celu legalizacji coverów na swoich stronach. To właśnie te umowy pozwalają autorom i wydawcom uzyskiwać dochody z wykorzystania ich muzyki w filmach z coverami. YouTube jest pionierem w śledzeniu i monetyzacji treści generowanych przez użytkowników dzięki systemowi Content ID, oferując nawet udział w przychodach z coverów wydawcom i twórcom treści.

Osoby zainteresowane monetyzacją swoich filmów na Facebooku muszą zarejestrować się w programie Facebook Creator Program. Od połowy 2019 r. twórcy musieli mieć co najmniej 10 000 obserwujących stronę, 30 000 wyświetleń trwających co najmniej minutę w ciągu ostatnich 60 dni, stronę o pozytywnej reputacji oraz znajdować się w kraju obsługiwanym przez system monetyzacji Facebooka.

Licencjonowana firma/agent synchronizacji

Firmy synchronizacyjne, zwane czasem agentami synchronizacyjnymi, zajmują się umieszczaniem muzyki w różnych formatach medialnych, w tym w programach telewizyjnych, filmach, reklamach i grach wideo. Zazwyczaj reprezentują one muzyków, którzy są zarówno wykonawcami, jak i autorami swoich utworów. Agenci ci oferują kluczowe usługi dla supervisorów muzycznych, mające na celu uproszczenie procesu licencjonowania dla agencji reklamowych lub produkcji telewizyjnych. Są w stanie szybko dostarczyć utwory do rąk dyrektorów muzycznych, więc jeśli Twoje utwory są udostępniane innym osobom, upewnij się, że nie masz żadnych umów z zewnętrznymi wydawcami, ponieważ może to utrudnić współpracę z agentem synchronizacji lub wykorzystanie danego utworu.

PAMIĘTAJ: Nie płacisz agentowi ds. synchronizacji z góry za oferowanie usług. Jeśli doceni on Twoją muzykę, zaproponuje Cię i zarobi dla Ciebie prowizję, która zazwyczaj wynosi od 25% do 50% opłaty z góry. Ponadto istnieją firmy i biblioteki muzyczne, takie jak Triple Scoop Music lub Audiosocket, które oferują przystępne cenowo licencje synchronizacyjne dla fotografów ślubnych, filmów korporacyjnych i niezależnych projektów filmowych. Jest to świetna okazja do uzyskania dodatkowego dochodu, chociaż nie doprowadzi to do dużych kontraktów, takich jak Verizon, ale oferty fotografów ślubnych za 60 dolarów za licencję na utwór mogą generować stały dochód.

Poszukaj informacji, wpisując hasła takie jak „muzyka do filmów ślubnych” lub „licencjonowana muzyka do filmów niezależnych”. Firmy te pojawią się w wynikach wyszukiwania. Zwracają one uwagę na jakość oferowanych utworów, ale są otwarte na nowych artystów, jeśli ich prace spełniają ich wymagania. Większość z nich nie wymaga wyłączności, co pozwala na współpracę z kilkoma agencjami jednocześnie.
Nie płacisz z góry. Każda firma, która wymaga przedpłaty za takie usługi, prawdopodobnie dopuszcza się oszustwa. Jeśli spotkasz się z taką sytuacją, podziel się informacją, aby ostrzec innych.

SoundExchange

Często dochodzi do pomyłek między SoundExchange a organizacjami zajmującymi się prawami artystów (PRO), podczas gdy w rzeczywistości SoundExchange pełni specjalistyczną funkcję w zakresie ochrony praw artystów i wytwórni, w przeciwieństwie do PRO, które koncentrują się na autorach piosenek i wydawcach. Omawiając PRO, większość osób z branży ma na myśli organizacje takie jak ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, ale nie SoundExchange.

SoundExchange w wyjątkowy sposób reprezentuje artystów i wytwórnie muzyczne, zbierając wynagrodzenia za wykorzystanie ich „nieinteraktywnych” cyfrowych nagrań audio, w których użytkownicy nie mogą wybierać konkretnych utworów. Przykłady usług nieinteraktywnych obejmują radio SiriusXM, natomiast usługi takie jak Apple Music i Spotify są interaktywne. SoundExchange współpracuje z wieloma międzynarodowymi partnerami w celu zbierania wynagrodzeń za wykorzystanie muzyki poza Stanami Zjednoczonymi.

W przeciwieństwie do organizacji PRO, które udzielają licencji na szeroki zakres wykorzystania muzyki (cyfrowe, radio naziemne, występy na żywo), SoundExchange koncentruje się wyłącznie na płatnościach cyfrowych. Obecne prawo amerykańskie wymaga od stacji radiowych naziemnych płacenia wyłącznie za kompozycje, a nie nagrania, co jest przedmiotem debaty i propozycji zmian, ale jak dotąd Kongres nie uchwalił odpowiednich poprawek.

SoundExchange odgrywa kluczową rolę w pobieraniu opłat licencyjnych za nieinteraktywne wykorzystanie nagrań dźwiękowych w Stanach Zjednoczonych, chociaż nie wszystkie cyfrowe serwisy radiowe korzystają z jego usług, preferując bezpośrednie negocjacje z wytwórniami i dystrybutorami.

Jak zarejestrować się w SoundExchange lub lokalnej organizacji zajmującej się ochroną praw autorskich w Twoim kraju

Dla amerykańskich artystów SoundExchange.com jest miejscem, w którym mogą dochodzić swoich praw jako artyści i właściciele nagrań. Jeśli jesteś niezależnym artystą, który nie ma podpisanej umowy z wytwórnią, po prostu zaznacz opcję „Both” (Oba) podczas wyboru roli w procesie rejestracji. Wypełnienie wszystkich informacji zajmie trochę czasu, być może nawet cały weekend, zwłaszcza jeśli musisz przygotować szczegółowy katalog swoich utworów. Jednak wysiłek ten z pewnością się opłaci.

Jeśli mieszkasz poza Stanami Zjednoczonymi, rejestracja w SoundExchange nie jest wymagana. Zamiast tego powinieneś skontaktować się z lokalną organizacją zajmującą się ochroną praw autorskich.

Ciekawostka: jeden z czytelników Ari's Take, muzyk dziecięcy Andy Mason, otrzymał poradę, aby zarejestrować się w SoundExchange, a jego pierwszy czek opiewał na kwotę 14 000 dolarów za odtwarzanie jego piosenek na kanałach dziecięcych Pandory, o których istnieniu nawet nie wiedział. SoundExchange przechowuje należne Ci tantiemy przez trzy lata, więc nie trać czasu i zarejestruj się jak najszybciej. Upewnij się również, że jesteś zarejestrowany jako właściciel płyty, ponieważ wcześniej była to oddzielna pozycja i mogłeś stracić możliwość otrzymania pełnej kwoty pieniędzy.

Dlaczego tylko 45% trafia do wykonawcy? Ponieważ dodatkowe 5% jest zarezerwowane dla muzyków sesyjnych. Jeśli jesteś muzykiem sesyjnym, masz prawo do części tych dochodów. Skontaktuj się z AFM (Związkiem Muzyków), aby dowiedzieć się, jak je uzyskać.

Tak więc podział tantiem w SoundExchange wynosi 45% dla artysty, 50% dla właściciela nagrania (wytwórni lub Ciebie, jeśli jesteś niezależnym wydawcą) i 5% dla muzyków sesyjnych. Nawet jeśli w Twoim projekcie nie brali udziału muzycy sesyjni, SoundExchange nadal przeznaczy dla nich 5% tantiem. Artyści spoza Stanów Zjednoczonych powinni zarejestrować się w odpowiedniej organizacji w swoim kraju, aby chronić prawa pokrewne.

Muzycy towarzyszący i muzycy sesyjni

Jeśli brałeś udział w nagraniu albumu jako muzyk sesyjny, a album został wydany przez wytwórnię zarejestrowaną w American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, masz prawo do różnych tantiem, nie tylko za pośrednictwem SoundExchange. Zdecydowanie warto sprawdzić stronę internetową AFM Foundation i SAG-AFTRA, aby sprawdzić, czy nie ma żadnych zaległych tantiem, które są Ci należne.

Prawa pokrewne

Większość krajów poza Stanami Zjednoczonymi posiada system znany jako „prawa pokrewne”. Chociaż w amerykańskim angielskim może to być zapisane jako „neighborly rights”, w praktyce jest to powszechne w Europie i poza nią. Prawa te są podobne do tych zarządzanych i pobieranych przez SoundExchange (tantiemy za nagrania dla artystów i wytwórni), ale obejmują również opłaty za odtwarzanie muzyki w radiu naziemnym, telewizji, kawiarniach, szafach grających i wszędzie w świecie fizycznym. W Wielkiej Brytanii za to odpowiada PPL, a w Kanadzie Re:Sound. Aby dowiedzieć się, jak otrzymać tantiemy muzyczne w swoim kraju, wystarczy wyszukać „prawa sąsiedzkie + nazwa kraju”. Mieszkańcy spoza Stanów Zjednoczonych nie muszą rejestrować się w SoundExchange. Zamiast tego powinni zarejestrować się w organizacji zajmującej się prawami sąsiedzkimi w swoim kraju, aby otrzymywać tantiemy z nagrań. Większość tych organizacji współpracuje z SoundExchange w celu pobierania tantiem w Stanach Zjednoczonych.

Najlepszy sposób na uzyskanie maksymalnych tantiem muzycznych (dla Ciebie)

ASCAP a BMI

Porównując ASCAP i BMI, obie organizacje zapewniają swoim członkom podobne usługi, w tym takie same członkostwo i rozmiar katalogu. Zarówno pod względem tantiem za wykorzystanie muzyki, jak i innych usług, obie organizacje działają w podobny sposób, wypłacając tantiemy co kwartał i współpracując z szeroką gamą usług i firm. Warto jednak zwrócić uwagę na różnicę w zakresie członkostwa: przystąpienie do ASCAP wymaga opłaty rocznej w wysokości 50 USD, podczas gdy BMI oferuje dwuletnie członkostwo bez opłat inicjalnych.

Być może największą przeszkodą w przystąpieniu do ASCAP jest koszt członkostwa. Założona w 1914 roku organizacja ASCAP posiada głęboką wiedzę na temat branży muzycznej i oferuje intuicyjny interfejs strony internetowej, który jest bardzo ceniony przez jej członków.

ASCAP lub BMI dla niezależnych artystów

Chociaż przystąpienie do BMI nie wiąże się z żadnymi kosztami, nie jest to jedyny powód jego popularności wśród niezależnych muzyków. Konkurencja między BMI a ASCAP jest zacięta i chociaż nie są to najstarsi gracze w tej dziedzinie, BMI jest powszechnie uznawane za godną i szanowaną organizację zajmującą się prawami wykonawców.

Opłaty dla artystów

Tantiemy za cyfrowe odtwarzanie nagrań dźwiękowych

W Stanach Zjednoczonych opłaty są pobierane wyłącznie z nieinteraktywnych strumieni cyfrowych, znanych również jako radio cyfrowe. W innych krajach przychody pochodzą z wielu różnych źródeł: radia (cyfrowego i analogowego), telewizji, szaf grających, kawiarni, barów, sklepów, klubów nocnych, siłowni, instytucji edukacyjnych i wszelkich miejsc, w których odbywa się „publiczne odtwarzanie” nagrań, co nazywa się opłatami za cyfrowe odtwarzanie.

Aby otrzymać te opłaty, skontaktuj się z SoundExchange w Stanach Zjednoczonych, PPL w Wielkiej Brytanii, Re:Sound w Kanadzie lub odpowiednią organizacją zajmującą się prawami pokrewnymi w swoim kraju.

Pobieranie sprzedaży

Ma to miejsce, gdy Twoja muzyka trafia na platformy takie jak iTunes, Google Play, Amazon i inne.

Sposób otrzymywania płatności: za pośrednictwem firmy dystrybucyjnej. Należy pamiętać, że jeśli utwór został zakupiony za pośrednictwem Bandcamp, pieniądze pochodzą bezpośrednio od Bandcamp, ponieważ jest to platforma, którą zarządzasz samodzielnie.

Przychody z interaktywnego streamingu

Wiele rodzajów przychodów generowanych jest przez serwisy streamingowe. Zwłaszcza interaktywny streaming (gdzie użytkownik wybiera utwory) za pośrednictwem platform takich jak Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal kieruje przychody do artystów lub wytwórni. Mówi się, że serwisy te przekazują 70% swoich przychodów, które są dzielone między przychody artystów/wytwórni i tantiemy (w tym tantiemy mechaniczne i wykonawcze). Jednak udział przychodów płynących do artystów z serwisów streamingowych przewyższa kwotę wypłacaną autorom piosenek za mechaniczne wykorzystanie ich utworów.

Sposób otrzymywania płatności: za pośrednictwem dystrybutora.

Dochody z nagrań na YouTube

Każdy film zawiera różne „źródła” dochodów. W tym miejscu omówimy pokrótce, jak zarabiać na nagraniach audio (o kompozycji porozmawiamy później). Możesz zarabiać na tantiemach z każdego filmu, w którym wykorzystano Twoją muzykę, nawet jeśli nie przesłałeś tego filmu, o ile zezwolisz YouTube i Facebookowi na umieszczanie reklam w tych filmach (tzw. „monetyzacja”). Filmy wideo przesłane przez Ciebie lub stworzone przez Twoich fanów, na przykład wykorzystujące Twoje utwory w filmie o kotach, mogą generować przychody z reklam, które możesz uzyskać jako zweryfikowany partner. YouTube dzieli przychody z reklam, przekazując Ci 55%, a sobie 45%. Facebook (w tym Instagram) nie ujawnia szczegółów dotyczących swoich cen.

Sposób otrzymywania płatności: większość dystrybutorów oferuje tę funkcję, wystarczy aktywować odpowiednią opcję. Jeśli Twój dystrybutor nie świadczy takiej usługi, możesz współpracować bezpośrednio z YouTube, aby zostać zweryfikowanym partnerem, lub zarejestrować się w specjalistycznej firmie zajmującej się pobieraniem przychodów, takiej jak Audiam lub AdRev. Najwygodniej jest jednak zarządzać wszystkimi procesami za pośrednictwem jednej firmy.

Podstawowa licencja użytkowania

Każdy projekt telewizyjny, film, reklama, zwiastun lub gra wideo wymaga dwóch rodzajów licencji, aby można było z nich legalnie korzystać: licencji na użytkowanie utworu (od artysty lub wytwórni) oraz licencji na synchronizację (od autora lub wydawcy). Obecnie większość osób odpowiedzialnych za dobór muzyki (music supervisor) woli płacić obie opłaty licencyjne niezależnym artystom, ponieważ często są oni zarówno wykonawcami, jak i autorami swoich utworów.

Jeśli jednak artysta jest reprezentowany przez wytwórnię i wydawcę, osoba odpowiedzialna za dobór muzyki zwraca się do wytwórni o licencję główną, a do wydawcy o licencję synchronizacyjną. Kwota płatności jest zazwyczaj taka sama w obu przypadkach, choć zdarzają się wyjątki.

Jak otrzymać płatność: Bezpośrednio od nadawcy, agencji reklamowej (w przypadku reklam), producenta filmowego (w przypadku filmu lub zwiastuna) lub twórcy gier wideo. W tym procesie najlepiej skorzystać z usług agenta ds. licencji synchronizacji.

Resztki reklam telewizyjnych

Jeśli Twój utwór wokalny trafi do reklamy związku SAG-AFTRA, masz również prawo do związanych z tym płatności, które mogą znacznie zwiększyć Twoje dochody. Na przykład, występ w reklamie Bud Light (jako aktor) przyniósł mi około 10 000 dolarów miesięcznie dochodu SAG-AFTRA przez cały okres emisji reklamy. W tym czasie jedyne, co musiałem robić, to dobrze się bawić na stylowym pikniku z drinkiem Lime-A-Rita w dłoni. Jeśli Twoja piosenka z wokalem zostanie wykorzystana w tej samej reklamie, możesz liczyć na podobny wynik. Typowy okres emisji reklamy wynosi około sześciu miesięcy, co potencjalnie może przynieść nawet 60 000 dolarów samych płatności od SAG-AFTRA. Jeśli udzielasz licencji na wykorzystanie swojej muzyki w reklamach, zawsze sprawdzaj, czy reklama jest powiązana z SAG-AFTRA, abyś mógł skontaktować się z organizacją w celu uzyskania tantiem muzycznych.

Metoda płatności: bezpośrednio przez SAG-AFTRA.

Jeśli jednak SAG-AFTRA nie posiada Twojego adresu pocztowego, nie będzie w stanie ustalić, komu wypłacić środki. Ważne jest, aby skontaktować się bezpośrednio z SAG-AFTRA i podać wszystkie niezbędne informacje, jeśli Twoja muzyka zostanie wykorzystana w reklamie telewizyjnej. Nie musisz jednak być członkiem SAG-AFTRA, aby otrzymać płatność.

Tantiemy

Tantiemy za wykonanie kompozycji

Tantiemy za publiczne wykonanie są przyznawane za odtwarzanie muzyki w radiu (AM/FM i cyfrowym), interaktywnych i nieinteraktywnych serwisach streamingowych (np. Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) oraz podczas występów na żywo na koncertach (w tym własnych), w restauracjach, barach, centrach handlowych, kawiarniach i programach telewizyjnych. Każde miejsce publiczne, w którym odtwarzana jest muzyka (na żywo lub z nagrania), musi uzyskać licencję od organizacji zajmującej się prawami autorskimi (PRO), aby legalnie korzystać z muzyki.

Co zaskakujące, kina w Stanach Zjednoczonych są zwolnione z obowiązku uzyskania licencji na muzykę w filmach, co oznacza, że nie ponoszą żadnych opłat za odtwarzanie utworów muzycznych w filmach. Jednak muzyka odtwarzana w holach kinowych i toaletach podlega obowiązkowi uzyskania licencji. Utwory muzyczne z filmów są objęte opłatami licencyjnymi, gdy filmy są emitowane w telewizji, ale nie gdy są wyświetlane w kinach.

W kontekście międzynarodowym kina są zobowiązane do płacenia tantiem za publiczne odtwarzanie utworów, co może stanowić znaczące źródło dochodów. Zdarzały się przypadki, w których autorzy otrzymywali setki tysięcy dolarów z tytułu takich opłat. W przypadku odtwarzania muzyki przez radio w kawiarni prawdopodobieństwo otrzymania tantiem za publiczne odtwarzanie utworu jest niewielkie, ponieważ organizacje PRO mogą nie monitorować odtwarzania w danym momencie. Jednak korzystanie z usług takich jak Pandora lub SiriusXM, które są połączone z systemami takimi jak Muzak i przez nie monitorowane, może skutkować wypłatą tantiem.

System monitorowania i płatności jest ulepszany i z czasem stanie się bardziej wydajny. ASCAP i BMI wykorzystują techniki pobierania próbek i monitorowania elektronicznego do śledzenia odtwarzania muzyki i płatności tantiem. Uzupełniają zebrane dane innymi metodami, aby zapewnić dokładność.

Ważne jest, aby zarejestrować informacje o występach na żywo w organizacji PRO, ponieważ może to skutkować znacznymi wypłatami. Na przykład w Wielkiej Brytanii organizacja PRS płaci za koncerty bez sprzedaży biletów oraz za część wpływów z biletów za koncerty, na które sprzedano bilety. Rejestracja repertuaru i miejsc występów w organizacji PRO może znacznie zwiększyć przychody z tytułu praw do publicznego wykonywania utworów.

Jak uzyskać wynagrodzenie: Twoja organizacja PRO

Tantiemy mechaniczne

Tantiemy mechaniczne są generowane za każdym razem, gdy utwór jest odtwarzany, pobierany lub kupowany w formie fizycznej, np. na płycie CD lub winylu. W Stanach Zjednoczonych opłaty te są regulowane przez rząd federalny. W przypadku streamingu każda usługa streamingowa płaci bezpośrednio do Mechanical Licensing Collective (MLC), utworzonej w 2021 r. w celu scentralizowania pobierania tantiem mechanicznych w Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku odnotowano wzrost stawki opłat licencyjnych za utwory mechaniczne, pierwszy od dłuższego czasu.

Należy zauważyć, że w Ameryce Północnej (USA, Kanada, Meksyk) opłaty licencyjne za zakupy w iTunes są przekazywane bezpośrednio wytwórni lub dystrybutorowi. Natomiast w innych częściach świata opłaty te są najpierw pobierane przez lokalne organizacje zbiorowego zarządzania prawami autorskimi, a następnie przekazywane dystrybutorowi. Powoduje to różnicę w przychodach ze sprzedaży: w Stanach Zjednoczonych można zarobić około 0,69 USD za każdą sprzedaż w iTunes, a w Wielkiej Brytanii około 0,60 USD.

Jeśli nie masz wydawnictwa z administratorem, międzynarodowe tantiemy ze sprzedaży plików do pobrania mogą nie zostać otrzymane. Wiele międzynarodowych agencji zatrzymuje te środki do momentu, gdy wydawca wyraźnie o to poprosi. Zamiast samodzielnie kontaktować się z agencjami zbiorowego zarządzania w różnych krajach, zaleca się skorzystanie z usług administratora wydawniczego, który podejmie się tego zadania za prowizję w wysokości 15–25%.
Aby uzyskać płatność, skontaktuj się z administratorem wydawnictwa, MLC w Stanach Zjednoczonych lub lokalną organizacją zajmującą się prawami mechanicznymi w Twoim kraju.

Licencja synchronizacyjna

Podobnie jak w przypadku podstawowej licencji użytkowania, każdy program telewizyjny, film, reklama lub gra wideo wymaga licencji synchronizacji (w skrócie licencji synchronizacji), aby umieścić kompozycję obok obrazu.

Jak uzyskać wynagrodzenie: bezpośrednio od studia telewizyjnego, agencji reklamowej (w przypadku reklam), firmy produkcyjnej (w przypadku filmów lub zwiastunów) lub firmy produkującej gry. Najlepszym sposobem jest współpraca z firmą zajmującą się licencjonowaniem synchronizacji.

Jak wydać wersje coverowe (legalnie)

Jeśli planujesz wydać swoją wersję utworu innej osoby, musisz uzyskać licencję mechaniczną. Zgodnie z prawem Stanów Zjednoczonych, po pierwszym publicznym wydaniu kompozycji każdy może stworzyć własną wersję coverową, pod warunkiem uzyskania odpowiedniej licencji, bez konieczności uzyskania zgody właściciela praw autorskich. Proces ten może wydawać się skomplikowany, ale w rzeczywistości jest dość prosty i można go przeprowadzić za pośrednictwem dystrybutora muzyki cyfrowej. Jeśli Twój dystrybutor nie świadczy tej usługi, zawsze możesz skontaktować się z Songfile lub Easy Song Licensing za pośrednictwem HFA, aby uzyskać licencję.

Udało się! Widzisz, wszystko okazało się nie tak trudne, jak się wydawało. Teraz jesteś prawdziwym profesjonalistą w świecie tantiem muzycznych. Podziel się zdobytą wiedzą ze swoimi znajomymi muzykami. Było to z pewnością bogactwo informacji, więc dodaj tę stronę do zakładek, aby mieć do niej łatwy dostęp. Polecam również zapisanie się do mojego newslettera, aby regularnie otrzymywać pomocne wskazówki bezpośrednio na swoją skrzynkę e-mailową.

FAQ