Tworzenie coveru

Każdy słyszał kiedyś covery różnych piosenek. Jest to bardzo popularny sposób na zaprezentowanie się artysty. Najciekawsze jest to, że niektóre znane kompozycje, które być może znasz, niekoniecznie są oryginalnymi wersjami tych piosenek, a po zgłębieniu tematu może się okazać, że są to covery. Tak, bardzo często zdarza się, że dobrze wykonane covery zyskują większą popularność niż ich oryginalne wersje.

Cover to nowa interpretacja istniejącej już piosenki przez innego artystę. Covery mogą pomóc w wypromowaniu talentu muzycznego, a także są korzystne dla kariery doświadczonych artystów, dostarczając dodatkowej treści dla publiczności.

Często można usłyszeć niezwykłe interpretacje znanych już piosenek, a niektóre z nich stają się bardzo popularne. Są piosenki, które mają niezwykle dużą liczbę coverów, więcej niż inne utwory. Formalnie rzecz biorąc, prawie każde wykonanie piosenki przez dowolnego wykonawcę, z wyjątkiem samego autora, można z grubsza podsumować pod definicją coveru, ale w rzeczywistości nie wszystko jest takie proste. Zastanówmy się razem, czym jest dobry cover, z jakich elementów się składa, i podzielmy się kilkoma wskazówkami, jak go wykonać.

Z reguły melodia i tekst piosenki pozostają niezmienione, zmienia się aranżacja, instrumentacja, a co za tym idzie, ogólne brzmienie. Oczywiście ogromne zmiany wprowadza barwa głosu i sposób śpiewania nowego wykonawcy. Nawiasem mówiąc, covery powstają nie tylko dla piosenek, ale także dla utworów instrumentalnych. W takich przypadkach melodia pozostaje niezmieniona, zmienia się aranżacja i instrumentacja. Główne zasady, wszystkie te same prawa, według których budowana jest dobra wersja coverowa utworu, działają również w przypadku muzyki instrumentalnej, jednak ponieważ głos jest bardzo potężnym środkiem artystycznej ekspresji i przekazywania emocji, a także jest unikalnym instrumentem w każdym indywidualnym przypadku, będziemy mówić głównie o coverach utworów zawierających wokal. Najpierw ustal, z jakich najważniejszych elementów składa się utwór.

Możesz przeczytać, jak stworzyć piosenkę za pomocą Amped Studio i spróbować stworzyć własną coverową piosenkę online.

Elementy utworu

Rzućmy nieco światła na elementy utworu. Każdy utwór składa się z kilku istotnych elementów. D. Gibson w swojej książce „The Art of Mixing” podaje listę elementów utworu i definiuje każdy z nich. Wykorzystamy tę listę i przeanalizujemy ją w kontekście tworzenia coveru utworu. Według D. Gibsona najważniejsze części utworu to:

• Koncepcja utworu
• Melodia
• Rytm
• Harmonia
• Tekst
• Aranżacja
• Instrumentacja
• Struktura utworu
• Wykonanie
• Jakość nagrania i sprzętu nagraniowego
• Miks

Ponieważ ważne jest, aby w przypadku utworu oryginalnego wszystkie te elementy zostały wykonane w najlepszy możliwy sposób, podejście to sprawdza się również w przypadku coverów.

Duże znaczenie mają miksowanie, jakość sprzętu i jakość samego nagrania audio. Oprócz części artystycznej, wymagają one również ogromnej ilości pracy technicznej, która wymaga uwagi i profesjonalnego podejścia w trakcie procesu. Często dobry miks powstaje po przetworzeniu i zmiksowaniu utworu przez osobę niebędącą jego autorem, co jest popularną praktyką wśród artystów, ponieważ pomaga zachować „świeże” brzmienie kompozycji. Jeśli jednak chcesz samodzielnie wykonać ostateczny miks swojego utworu, możesz odłożyć to zadanie na kilka dni, co pozwoli Ci posłuchać go „świeżym uchem” i może przynieść pewną jasność co do ostatecznej wersji.

Nowoczesnym elementem technicznym procesu tworzenia coverów jest DAW. Wybór spośród różnych cyfrowych stacji roboczych audio jest duży. Wygoda i moc obliczeniowa DAW przyspieszają pracę i dają możliwość wykazania się kreatywnością, ponieważ większość z nich posiada różne instrumenty i narzędzia. Amped studio to internetowy DAW, który nie wymaga żadnych instalacji, jest wygodny i posiada zestaw funkcji, które mają większość stacjonarnych DAW: nagrywanie wokalu, aranżacja, wiele instrumentów, różne efekty itp. Zacznijmy tworzyć Twój cover już teraz.

Struktura utworu może różnić się od wersji oryginalnej. Czasami w coverach utworów można zauważyć brak niektórych refrenów lub znaleźć dodatkowe wersy lub cytaty z innych utworów.

Tekst i melodia pozostają niezmienione. Melodia może zostać transponowana do tonacji, która jest wygodna dla innej osoby do śpiewania zgodnie z barwą jej głosu i tessiturą.

Rytm coveru może różnić się od wersji oryginalnej, zależy to od aranżacji, która bardzo często przechodzi wiele zmian i brzmi zupełnie inaczej.

Styl utworu może ulec zmianie. Na przykład można stworzyć cover piosenki popowej w stylu „heavy metal”, zamienić utwór „hip hop” w wersję lounge, klasyczny śpiew chóralny w „dub techno”, a piosenkę „grange” w styl „etniczny” – nie ma żadnych ograniczeń, liczy się tylko kreatywność artysty. Styl kompozycji w wielu przypadkach determinują partie perkusji i basu, dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na tę część.

Wszystkie elementy aranżacji, takie jak sekcja rytmiczna, kontrapunkty i figuracje, można zmieniać w zależności od preferencji i zadań. Dopuszczalne jest dodawanie nowych partii, które uzupełniają melodię i rytm, a także przekształcanie melodii głosów drugoplanowych i kontrapunktów (nie melodii głównej) użytych w oryginale.

Tempo w coverze może różnić się od tempa wersji oryginalnej i zależy bezpośrednio od stylu utworu i rytmu.

Harmonia jest czasem przedmiotem sporów: czy w coverach należy zachować oryginalną harmonię, czy ją zmienić. Istnieją różne przypadki, w których harmonia jest zmieniana lub całkowicie zachowana, tak jak w oryginalnej kompozycji.

Jeśli harmonia jest czymś, co z pewnością wymaga dostosowania w coverze, ale nie chcesz poddawać jej globalnym zmianom, zalecamy po prostu zachowanie wartości funkcji. Na przykład funkcję toniki można zastąpić równoległą toniką durową lub molową, subdominantami – nie tylko IV stopniem tonacji i trójdźwiękami oraz akordami septymowymi z niego, ale także trójdźwiękami lub akordami septymowymi zbudowanymi na VI lub II stopniu, a dominantami – nie tylko piątym stopniem, ale trójdźwiękami i akordami septymowymi zbudowanymi na III lub VII stopniu.

Instrumentacja jest kolejnym elementem, nad którym autor coveru może kreatywnie manipulować. Można stworzyć minimalistyczny utwór z jednym lub dwoma instrumentami z bogatej aranżacji lub przerobić „przezroczystą aranżację” z minimalnym zestawem instrumentów na aranżację zawierającą pełen zakres instrumentów zlokalizowanych we wszystkich możliwych częstotliwościach słyszalnych dla człowieka.

W każdym razie instrumentacja jest czymś, co zależy od aranżacji, gustu i preferencji twórcy coveru, a także od jego celów. Zmiana narzędzi może mieć duży wpływ na ogólną koncepcję. W końcu, na przykład, akompaniament grany na gitarze bardzo różni się brzmieniem od akompaniamentu fortepianowego.

Wykonanie ma kluczowe i ogromne znaczenie dla coverów piosenek. Jeśli mówimy o piosence, to głos staje się nie tylko środkiem emocjonalnym i artystycznym, ale także przenosi znaczenie semantyczne i koncepcyjne.

Koncepcja coveru jest prawdopodobnie podstawą, od której zależy jego przyszły los. Możemy to porównać do tłumaczenia na język obcy dowolnego dzieła literackiego, na przykład wiersza: dobre tłumaczenie to nie tylko powierzchowne przekazanie ogólnej idei, ale także zanurzenie się w tej samej emocjonalnej głębi, w której znajdował się autor dzieła w momencie jego tworzenia. Z tej głębi autor „wyłania się” w swoim własnym języku, a tłumacz w swoim. Cover piosenki przypomina nieco tłumaczenie. Dlatego przed rozpoczęciem pracy nad koncepcją coveru należy odpowiedzieć sobie na pytanie: na jakiej głębi znajdował się autor piosenki w momencie jej tworzenia i czy znasz taki stan? Twoja dbałość o takie szczegóły jest ważnym krokiem na drodze do tworzenia i kultywowania swojej artystycznej natury. Publiczność zawsze słucha i słyszy, czuje i zna różnicę między fałszywą a prawdziwą empatią artysty wobec tego, o czym śpiewa.

Wybór utworu

Oczywiście, w większości przypadków artyści wybierają na covery chwytliwe i interesujące utwory. Kiedy więc zdecydujesz się na cover, wybierz piosenkę, która wywołuje u Ciebie dreszcze, którą czujesz, która do Ciebie przemawia i którą chcesz wykonać na swój sposób. Daj szansę swoim najbardziej szalonym pomysłom i eksperymentuj.

Na koniec należy powiedzieć, że każdy jest wyjątkowy, a piękno każdej piosenki lub po prostu utworu instrumentalnego nie polega na kopiowaniu sposobu śpiewania lub gry na instrumentach innego artysty, ale na poszukiwaniu własnych uczuć, ekspresji i głębi. Aspekty techniczne są często czymś, co wynika z pomysłu.