Wzory perkusyjne

Umiejętność tworzenia i rozumienia podstawowych wzorów perkusyjnych jest jedną z najważniejszych umiejętności w komponowaniu muzyki. Nie tylko otwiera to nowe możliwości twórcze, ale także pomaga szybciej tworzyć nowe projekty i pomysły. Dla każdego perkusisty ważne jest, aby umieć grać różne rytmy, które są powszechne we wszystkich stylach muzycznych. Ta wiedza sprawi, że staniesz się wszechstronnym muzykiem w niemal każdym gatunku. To samo dotyczy „beatmakerów” tworzących partie perkusji na automatach perkusyjnych lub w programach perkusyjnych. W Amped Studio mamy automat perkusyjny i generator perkusji MIDI (XYbeatZ), które umożliwiają naukę i tworzenie partii perkusji zarówno początkującym, jak i doświadczonym użytkownikom.

Jakie są najlepsze partie? Jakie są najpopularniejsze partie perkusji, które należy znać? Jak nauczyć się je tworzyć samodzielnie? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w niniejszym materiale.

Możesz również przeczytać więcej o internetowym automacie perkusyjnym Amped Studio i spróbować stworzyć własną partię perkusji.

Rodzaje patternów perkusyjnych

Standardowy rytm ósemek

Nie ma bardziej charakterystycznego rytmu perkusyjnego niż standardowy rytm ósemkowy. W rzeczywistości stanowi on podstawę większości znanych nam kompozycji. Słyszałeś go niezliczoną ilość razy w wielu różnych stylach muzycznych.

Normalna miara muzyczna składa się z 4 uderzeń. Dlatego pierwszym zadaniem perkusisty jest policzenie do czterech, aby wprowadzić zespół w początek utworu. Uderzenia 1 i 3 są grane na niskim bębnie. Uderzenia 2 i 4 są grane na wysokim bębnie werblowym.

Utrzymanie rytmu jest Twoim najważniejszym zadaniem, a bas i werbel są kluczowymi instrumentami, które sprawią, że będziesz najlepszym strażnikiem rytmu.

Wielcy perkusiści potrafią przechodzić od basu do werbla w taki sam sposób, jak wahadło kołysze się z boku na bok. Tworzy to wrażenie ruchu, które zachęca słuchaczy do tańca i wtapiania się w muzykę!

Ostatnią częścią tego wzoru perkusyjnego są ósemki, które zazwyczaj są grane na talerzu hi-hat. Są one grane na hi-hat na wszystkich 4 uderzeniach i pomiędzy nimi.

Gdybyś miał policzyć hi-haty na głos, policzyłbyś je jako „1, 2, 3, 4 i”. Daje to 8 nut, dlatego nazywa się to standardowym groove'em 8-nutowym.

Płaski rytm w takcie 4/4

Ten prosty wzór perkusyjny sprawia, że standardowy groove ósemkowy jest bardziej funkowy. Tutaj, zamiast grać na bębnie basowym na uderzeniach 1 i 3, gra się na wszystkich 4 uderzeniach. Jest to groove, który warto poznać, jeśli chcesz zająć się graniem popu, funku i disco.

Ten wzór pozwala na granie na bębnie basowym w każdym takcie i urozmaicenie poprzez improwizację na talerzu hi-hat.

W tym stylu pojawia się stały puls, który tworzy wrażenie solidności w muzyce. W rzeczywistości praca nad rytmem jest najważniejszym elementem, aby stać się świetnym muzykiem.

Shuffle groove

Shuffle groove to muzyczny wzór perkusyjny, który zachowuje ten sam rytm bębna basowego i werbla, co poprzednie groove'y, ale wykorzystuje unikalny i dość interesujący wzór talerzy. Wykorzystuje rytm triolowy, aby stworzyć efekt odbicia znany jako shuffle.

Triola składa się z 3 nut, ale w poniższym przykładzie gra się tylko 2 z 3 nut.

Słyszysz dwa triole grane blisko siebie z przerwą między nimi. Dzięki temu rytm jest bardziej elastyczny.

Należy pamiętać, że nauka shuffle jest jednym z kluczowych elementów gry na perkusji. Wielu legendarnych perkusistów z przeszłości zasłynęło dzięki swoim shuffle.

Groove na 16 nutach

Ten wzór perkusyjny jest używany w hip-hopie, rhythm and bluesie, funku, klasycznym rocku i innych gatunkach muzycznych.

Groove na 16 nutach to bogaty sampler perkusyjny z czterema hi-hatami granymi dla każdego basu i werbla. Te 16 nut są również znane jako półkwarty i są znacznie trudniejsze do zagrania niż 8 nut.

Aby opanować ten rytm, trzeba wyrobić sobie pamięć mięśniową i wytrzymałość. Perkusistom często pomaga w tym pad, który pozwala ćwiczyć podstawy gry na perkusji bez zestawu perkusyjnego. Ten wzór można również stworzyć w internetowym programie DAW.

Rytm 12/8

Chociaż rytmy są często najgłośniejszym i najbardziej oczywistym elementem utworu, naprawdę świetni perkusiści potrafią grać je z niesamowitą subtelnością i kontrolą. Rytm, który jest szczególnie ważny do grania dynamicznie (czyli zarówno cicho, jak i głośno), to groove 12/8.

Ten groove jest klasycznym akompaniamentem do ballad, powolnych utworów rockowych i melodii bluesowych. Perkusista starannie oszczędza czas w tych utworach, pozostawiając miejsce na głęboko poruszające partie wokalne i gitarowe. W tym wzorze perkusyjnym hi-hat jest grany trzy razy dla werbla i basu.

W rzeczywistości jest tu 12 ósemek, co nadaje groove'owi jego nazwę.

Motown

Motown to kultowa wytwórnia płytowa, która wyprodukowała większość muzyki, która znalazła się na szczytach list przebojów w latach 60. Jeśli jesteś fanem Steviego Wondera, The Supremes, Marvina Gaye'a lub Jackson Five, z pewnością rozpoznasz brzmienie Motown.

Jednym ze świetnych wzorów perkusji, który wyłonił się z Motown, był rytm, który całkowicie zmienił klasyczny rytm ósemkowy.

Standardowy groove Motown dodaje werbel do każdego uderzenia, a nie tylko do uderzeń 2 i 4. Nadaje to utworowi dynamikę, która porusza piosenkę i zapewnia nowe doznania.

Reggae Groove

Reggae to znacznie bardziej relaksująca muzyka, która ma charakter półczasowy. Motywem najbardziej kojarzonym z reggae jest „one drop”, w którym gitara gra na 2 i 4, a bęben uderza na 3, a na 1 nie gra się nic.

W werblu stosuje się również specjalną technikę znaną jako crossstick lub rim, która tworzy specyficzny dźwięk wordblock. Nadaje to rytmowi zupełnie inną atmosferę. Ponadto akcentowane są również talerze hi-hat (co oznacza, że są grane głośniej), co dodaje dodatkową warstwę funku do rytmu.

Disco groove

Ten wzór perkusji szeroko wykorzystuje figurę muzyczną znaną jako „offbeat”. Podczas gdy większość rytmów skupia się na uderzeniach (1, 2, 3, 4), w rytmie disco nacisk kładziony jest na ósemki między uderzeniami. Te niezwykłe dźwięki zachęcają do najbardziej szalonych tańców!

W tym przypadku perkusiści używają „otwartych” talerzy hi-hat. Zazwyczaj perkusiści trzymają talerze razem za pomocą przełącznika nożnego, ale w disco regularnie je otwierają i zamykają. Jest to świetny sposób, aby urozmaicić grę na perkusji i przyciągnąć uwagę słuchaczy.

Ostinato jazzowe

Ten wzór perkusyjny jest uważany za jeden z najtrudniejszych i jest używany w jazzie, który znany jest z improwizacji i swobody. Ostinato jazzowe to rytm swingowy, który daje muzykom maksymalną przestrzeń do improwizacji.

Jazzowe ostinato jest zazwyczaj wykonywane na talerzu ride z miękkim basem na każdym uderzeniu. Powinno być grane tak cicho, że można je tylko „czuć”, a nie „słyszeć”.

W poniższym przykładzie bęben basowy został celowo pominięty, aby można było skupić się na talerzach, które są najważniejszymi elementami tego rytmu.

Oprócz gry na talerzach ride, perkusiści jazzowi naciskają również pedał hi-hatu na uderzeniach 2 i 4, zamykając talerze.

Różnorodność rytmów werbla granych razem sprawia, że ten styl jest trudny. Wymaga to umiejętności wielozadaniowości, które nie każdy posiada.

Shuffle w połowie tempa

Jest to prawdopodobnie najbardziej złożony wzór perkusyjny na naszej liście, ale także jeden z najprzyjemniejszych!

Halftime shuffle to kultowy rytm perkusyjny grany przez takich mistrzów jak Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins i Jeff Porcaro.

Prawdopodobnie już domyśliłeś się, że ten rytm jest połączeniem shuffle i breaku. W tym przypadku perkusiści wykorzystują przestrzeń między talerzami a werblem, zwaną „ghost notes”.

Jak nauczyć się tworzyć wzory perkusyjne?

Pisz jak perkusista

Im lepiej rozumiesz podstawowe partie perkusji, tym lepiej będą brzmiały Twoje partie perkusji. Wyobraź sobie pianistę próbującego komponować partie gitarowe, nagrywając je na fortepianie. Jeśli pianista nie zna się na gitarze, partie mogą być niemożliwe do zagrania lub niewygodne dla gitary.

To samo dotyczy patternów perkusyjnych. Muzyk ma tylko dwie ręce i dwie nogi. Jeśli napiszesz partię, w której musi uderzyć trzy talerze jednocześnie z werblem, nie będzie to możliwe do zagrania w rzeczywistości, ale prawdopodobnie zabrzmi to źle.

Nauczysz się pisać dobrze brzmiące partie perkusji, ucząc się partii napisanych przez prawdziwych perkusistów. Obejrzyj kilka filmów z lekcjami gry na perkusji na YouTube, aby zapoznać się z podstawami partii perkusji, przerw i rytmów.

Posłuchaj perkusji w swoich ulubionych utworach i naucz się ich struktury w Amped Studio.

Może to brzmieć skomplikowanie, ale poświęcając czas na naukę innych instrumentów i pisania partii dla nich, staniesz się lepszym muzykiem.

Dostosuj prędkość

Wirtualne perkusje mogą brzmieć mechanicznie i bez życia, jeśli są źle wykonane. Jednym z powodów, dla których mogą tak brzmieć, jest to, że wszystkie rytmy brzmią tak samo i mają tę samą prędkość.

Kiedy tworzysz rytm na pianinie w programie DAW, możesz zobaczyć sekcję prędkości i ją dostosować.

Pomyśl o prędkości jako o sile, z jaką wirtualny perkusista uderza w instrumenty. Może się okazać, że każde uderzenie ma tę samą prędkość. Jednak prawdziwi perkusiści nie grają w ten sposób. Perkusista prawdopodobnie uderzy pierwszy rytm mocniej niż następny lub może podkreślić niektóre rytmy, które pasują do partii gitary.

Nadaj utworowi ludzki charakter

Kiedy piszesz partię perkusji w Amped Studio, timing każdego uderzenia jest idealnie zsynchronizowany z tempem. Chociaż brzmi to dobrze, w przypadku prawdziwych perkusistów wszystko wygląda zupełnie inaczej.

Nawet najlepsi muzycy na świecie nie są w stanie zagrać każdego uderzenia dokładnie w czasie z dokładnością do milisekundy. W rzeczywistości celowo grają nieco poza czasem, aby dodać emocji do utworu. Jeśli Twój wzór perkusji brzmi nieśmiało lub nienaturalnie, może to wynikać częściowo z idealnego wyczucia czasu.

„Ghost notes” to lżejsze uderzenia perkusji w partii perkusji. Wiele uderzeń perkusji ma charakter 2 i 4, ale zawiera również lżejsze, synkopowane uderzenia, które można uzyskać za pomocą różnych poziomów prędkości w oprogramowaniu lub na automacie perkusyjnym.

Większość programów DAW posiada narzędzia, które pozwalają rozluźnić synchronizację wirtualnych instrumentów i nadać im większą wiarygodność i realizm.

Uzyskaj opinie od prawdziwych perkusistów

Profesjonalista po wysłuchaniu Twoich patternów perkusyjnych może od razu powiedzieć, czy coś nie brzmi dobrze, lub podać sugestie dotyczące ulepszeń.

Jeśli znasz muzyków, napisz kilka utworów i wyślij im je. Dowiesz się wiele o tym, co myślą o poszczególnych partiach, a może nawet nauczysz się, jakich błędów unikać lub jakie pomysły dodać do swoich utworów.

Komponowanie partii na instrument, na którym nie grasz, jest na początku trudne, ale możliwe. Wielu kompozytorów pisze utwory na instrumenty, na których nigdy wcześniej nie grali. Jeśli chcesz napisać partie perkusji do własnej muzyki, skontaktuj się z perkusistami online lub osobiście.

Czego potrzebujesz, aby tworzyć partie perkusji?

Aby stworzyć realistycznie brzmiące patterny hip-hopowe, house, breakbeat, drum and bass i inne, potrzebujesz kilku rzeczy. Pierwszą z nich jest DAW (Digital Audio Workstation).

DAW służy do nagrywania utworów i dostosowywania partii perkusji. Obecnie istnieje wiele takich programów, ale jednym z najwygodniejszych jest Amped Studio. Usługa ta działa online i do korzystania z niej potrzebny jest tylko komputer i dostęp do Internetu. Ponadto oprogramowanie ma przejrzysty i przystępny interfejs, który pozwala od razu przystąpić do komponowania muzyki, zamiast studiować instrukcje obsługi.

Znajdziesz tu wiele narzędzi, efektów, beatów i wtyczek potrzebnych do tworzenia patternów perkusyjnych i innych elementów pełnoprawnej kompozycji muzycznej.

Utworzony tutaj utwór można natychmiast zapisać na komputerze lub przesłać na serwer, a także udostępnić znajomym na całym świecie. Ponadto można pracować nad tym samym projektem wspólnie z kolegami.

Warto zadbać o wysokiej jakości słuchawki lub głośniki, które uzupełnią program DAW do pisania patternów perkusyjnych, aby wyraźnie słyszeć wszystkie dźwięki i budować rytm.

Wnioski

Kluczem do tworzenia beatów i perkusji do swoich utworów jest znajomość podstawowych patternów perkusyjnych; pomoże Ci to otworzyć nowe możliwości w produkcji muzycznej. Dzięki nowoczesnej technologii, takiej jak internetowy program DAW Amped Studio, nie musisz kupować drogich narzędzi i sprzętu. Możesz napisać własny pattern i udostępnić go całemu światu w domu, przy komputerze, bez żadnych specjalnych umiejętności.

Wymienione powyżej wzory perkusyjne są świetnym początkiem do rozwijania umiejętności muzycznych. Nie bój się jednak dodawać własnych wariacji i odkrywać mniej znanych beatów.