Korekcja dźwięku

Korektor jest ważnym tematem dla producentów muzycznych. Jest to podstawowy i trudny proces, dlatego początkujący często spędzają większość czasu na miksowaniu muzyki, konfigurując go. Ważne jest, aby dobrze zrozumieć podstawy tak obszernego tematu. Korekcja dźwięku jest potężnym narzędziem i jeśli nie masz wystarczającej wiedzy, możesz łatwo wyrządzić więcej szkody niż pożytku.

Dobrym punktem wyjścia do podjęcia decyzji o użyciu korektora w miksie jest jego wyłączenie. Spróbuj zrównoważyć poziomy między instrumentami za pomocą suwaków. Następnie, jeśli masz problem z tym, co chcesz usłyszeć, czas pomyśleć o korekcji dźwięku.

Narzędzie to rozwiązuje problemy związane z maskowaniem częstotliwości. Jest to „zamglenie”, które pojawia się, gdy instrumenty o nakładających się częstotliwościach kolidują ze sobą, utrudniając wyraźne słyszenie dźwięków odtwarzanych jednocześnie. Na przykład, jeśli masz problem z usłyszeniem bębna basowego ponad gitarą basową, to właśnie zadaniem korektora jest rozwiązanie tego problemu.

W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć, aby zacząć używać korektora jak profesjonalista – od podstaw.

Opcje korektora

Opcje korekcji dźwięku służą do ustawiania filtrów, które wzmacniają lub tłumią częstotliwości sygnału audio. Ogólne opcje obejmują:

1. Częstotliwość – wybiera częstotliwość, którą chcesz wzmocnić lub osłabić;
2. Q – (częstotliwość centralna podzielona przez szerokość pasma) kontroluje szerokość pasma – jak szerokie lub wąskie będzie wzmocnienie lub osłabienie. Innymi słowy, można zdefiniować zakres, na który wpłynie korekcja dźwięku. Wyższe wartości Q zapewniają węższe pasmo, natomiast niższe wartości Q pozwalają wzmocnić lub osłabić szerszy zakres;
3. Wzmocnienie – określa, o ile wybrane częstotliwości zostaną obniżone lub wzmocnione;
4. Typ – pozwala wybrać kształt filtra dla wybranego pasma częstotliwości;
5. Nachylenie – ustawia nachylenie filtra dla wysokich lub niskich częstotliwości.

Zasady korekcji

Korekcja dźwięku w muzyce to proces dostosowywania poziomu lub amplitudy określonych częstotliwości w celu uzyskania czystego i zrównoważonego miksowania.

Jeśli zagłębić się jeszcze bardziej, muzyka jest kombinacją fal dźwiękowych wibrujących z różnymi częstotliwościami. Każdy dźwięk można opisać za pomocą jego częstotliwości. Określa ona wysokość dźwięku. Częstotliwość wibrująca z częstotliwością 440 Hz to dźwięk „la” we współczesnej muzyce.

Oczywiście korekcja dźwięku w muzyce jest znacznie bardziej złożona niż czyste tony sinusoidalne. Jeśli uderzysz w otwartą strunę A na gitarze i przeanalizujesz wynik za pomocą analizatora częstotliwości, zobaczysz więcej niż tylko cienką igłę pulsującą z jedną określoną częstotliwością. Zobaczysz ich wiele.

Wynika to z wielu czynników. Konstrukcja każdego instrumentu wpływa na jego specyficzną zawartość harmoniczną. Jednocześnie, jeśli zagrasz nutę na jednej gitarze, nie będzie ona miała takiej samej barwy jak na innej. Ale co się dzieje, gdy przepuszczamy muzykę przez analizator częstotliwości?

Widzimy wiele częstotliwości, które występują jednocześnie! Teraz możemy przejść do prostego wyjaśnienia, czym jest korekcja dźwięku. Działa ona podobnie jak regulacja głośności w telefonie – przyciski, które zwiększają lub zmniejszają głośność muzyki. Korektor to zasadniczo regulacja poziomu poszczególnych częstotliwości. Pozwala on skupić się na wybranej grupie częstotliwości, dając możliwość określenia, jak wpłynąć na tę grupę. Można wybrać wiele częstotliwości i je wzmocnić („boost”) lub wybrać tylko kilka i je osłabić („cut”).

Barwy i częstotliwości

Wyobraź sobie róg i gitarę elektryczną grające tę samą nutę „la” = 440 Hz.

Co sprawia, że brzmią one inaczej? Oba instrumenty grają nutę o tej samej częstotliwości podstawowej, ale każdy z nich ma swoją unikalną barwę. Barwa dźwięku dostarcza naszemu mózgowi wielu informacji o tym, co reprezentuje on w rzeczywistym świecie.

Unikalne, rozpoznawalne barwy są cechą wszystkich złożonych dźwięków. Wszystkie złożone dźwięki w korekcji audio można rozłożyć na proste składowe fal sinusoidalnych. Te główne składowe nazywane są częściowymi.

Jeśli częściowe są powiązane z podstawowym stosunkiem całości (tj. 2:1, 3:1, 4:1 itp.), są harmoniczne. Jeśli nie, są nieharmoniczne.

Bardzo harmonijny dźwięk, taki jak struna smyczkowego wiolonczeli, jest bogaty w równomiernie połączone części, podczas gdy bardzo nieharmonijny dźwięk, taki jak dudnienie talerza perkusyjnego, składa się wyłącznie z niepowiązanych części.

Rodzaje korekcji dźwięku

Korektor półkowy

Korektor półkowy wpływa na wszystkie częstotliwości powyżej lub poniżej określonego punktu. Przy wysokich częstotliwościach wszystko powyżej częstotliwości docelowej jest odcinane, a przy niskich częstotliwościach wszystko poniżej częstotliwości docelowej jest odcinane.

Korektor półkowy jest używany głównie do najwyższych lub najniższych częstotliwości.

Korektor graficzny

Korektor graficzny może być znany z oldschoolowych zestawów stereo lub wzmacniaczy. Częstotliwości są pogrupowane w szersze kategorie i można wycinać lub wzmacniać każdą z tych kategorii, aby kształtować dźwięk. Ten rodzaj korekcji dźwięku zawdzięcza swoją nazwę graficznemu wyglądowi utworzonemu przez wszystkie suwaki ustawione w różnych punktach.

Zaletą korektora graficznego jest to, że szybko i łatwo usuwa niepożądane częstotliwości z utworu. Brakuje mu jednak precyzji. Jest mało prawdopodobne, abyś używał tego typu korektora w domowym studiu nagraniowym, ponieważ prawdopodobnie będziesz miał dostęp do korektora parametrycznego w swoim DAW, który zapewni Ci znacznie więcej funkcji.

Korektor parametryczny

Korektor parametryczny to rodzaj korekcji dźwięku, z którego jako domowy inżynier dźwięku będziesz prawdopodobnie korzystać najczęściej. Nazwa „parametryczny” pochodzi od faktu, że można bardzo precyzyjnie zmieniać wiele różnych parametrów. Są to wzmocnienie (podbicie lub tłumienie) oraz częstotliwość środkowa.

Możliwe jest również kontrolowanie trzeciej wartości, którą jest szerokość pasma lub wartość „Q”. Ten parametr kontroluje zakres częstotliwości, na które ma wpływ wzmocnienie lub osłabienie. Tak więc w korekcji dźwięku szersze pasmo będzie miało wpływ na większy zakres, a węższe pasmo będzie miało wpływ na mniejszy zakres.

Korektor wysokich i niskich częstotliwości

Filtry wysokich i niskich częstotliwości różnią się od filtrów półkowych tym, że mogą tylko eliminować określone częstotliwości, a nie je wzmacniać.

Korekcja audio filtra wysokich częstotliwości przepuszcza wysokie częstotliwości, a tym samym tnie niskie, podczas gdy filtr dolnoprzepustowy niskich częstotliwości przepuszcza niskie, tnąc wysokie.

Korektor pasmowy

Korektor pasmowy wpływa na średnie częstotliwości, a nie na wysokie lub niskie.

Ten rodzaj korekcji audio jest najczęściej stosowany podczas występów na żywo. Jest to szczególnie przydatne do eliminacji efektu sprzężenia zwrotnego, który może wystąpić przy tych średnich częstotliwościach.

Rodzaje filtrów

Korekcja dźwięku jest zasadniczo specjalnym zastosowaniem filtra. Jakość filtra używanego przez korektor do tłumienia lub wzmacniania ma duży wpływ na brzmienie i najlepszy sposób jego wykorzystania.

Filtry parametryczne, dzwonowe i szczytowe

Korektor parametryczny, dzwonkowy lub szczytowy, jest popularnym typem korekcji dźwięku, który jest niezwykle wszechstronny. Można go używać do precyzyjnego wskazywania i wycinania/wzmacniania bardzo małego zakresu częstotliwości lub szerzej do regulacji charakteru brzmienia. Zazwyczaj stosuje się go w środkowej części zakresu. Różni się od innych typów korekcji dźwięku swoim kształtem dzwonka.

Kiedy mówimy o zwiększaniu lub zmniejszaniu głośności określonych częstotliwości – kiedy mówimy, że zamierzamy „wyciąć” lub „wzmocnić” – mamy na myśli amplitudę.

Liczba częstotliwości, które możemy wzmocnić lub wyciszyć, jest określana przez parametr Q lub „współczynnik jakości”. Punkt Q określa „kształt dzwonu” lub szerokość obszaru wokół częstotliwości środkowej. Filtr może wychwycić więcej częstotliwości przy niskich lub „szerokich” ustawieniach.

Przy wysokich lub „wąskich” ustawieniach korektora dźwięku jest on znacznie bardziej precyzyjny, ale przechwytuje mniej częstotliwości.

Filtry wysokich i niskich częstotliwości

Filtry wysokich i niskich częstotliwości świetnie nadają się do wycinania całych pasm częstotliwości, których zdecydowanie nie chcesz w swoich utworach, zwłaszcza w nagraniach harmonicznych, melodyjnych lub w inny sposób arytmicznych.

Te ustawienia w korekcji dźwięku często mają regulatory nachylenia, które mogą być podobne do regulatorów Q w korektorach parametrycznych. Nachylenie określa, jak stromo lub stopniowo filtr będzie odcinał wszystkie zbędne dźwięki.

Filtry wysokich częstotliwości wycinają wszystkie częstotliwości poniżej wybranego punktu odcięcia. Są one często używane do tłumienia bardzo niskich szumów poniżej 60 Hz.

Natomiast filtry niskich częstotliwości odcinają wszystkie częstotliwości powyżej punktu odcięcia. Filtr ten jest często używany do tłumienia bardzo wysokich szumów powyżej 18 kHz. Należy go używać ostrożnie, aby nie odciąć zbyt wiele.

Filtry wysokoprzepustowe i niskoprzepustowe

Filtry półkowe doskonale nadają się do wzmacniania niskich częstotliwości lub dodawania blasku wysokich częstotliwości w razie potrzeby.

Filtr dolnoprzepustowy jest zazwyczaj używany w korekcji dźwięku w zakresie niskich i średnich częstotliwości, aby zredukować niektóre dudnienia spowodowane przez statywy mikrofonowe i inne źródła niskich częstotliwości, w tym instrumenty perkusyjne.

Z kolei filtr High Shelf wzmacnia lub tnie wysokie częstotliwości. Można go skutecznie wykorzystać do rozjaśnienia ścieżki, stosując dodatnie wzmocnienie 3 lub 4 dB i częstotliwość odcięcia 10 kHz lub wyższą (należy zachować ostrożność, ponieważ to ustawienie może zwiększyć ogólny poziom szumu ścieżki).

Pierwsza zasada korekcji dźwięku brzmi: mniej znaczy więcej. Ekstremalne zmiany tonalne mogą mieć negatywny wpływ na brzmienie.

Najlepszym sposobem korzystania z korektora jest używanie go jak najmniej. Mając to na uwadze, istnieją dwa główne podejścia do korektorów.

• Dodawanie: wzmacnianie częstotliwości w celu uzyskania pożądanych rezultatów.
• Subtraktywne: redukcja niepożądanych częstotliwości.

Istnieje wiele dyskusji na temat tego, które podejście jest lepsze. Jeśli jednak Twoim celem jest jak najmniejsze wykorzystanie korektora dźwięku, możesz po prostu wybrać podejście, które jest najbardziej bezpośrednią drogą do osiągnięcia tego celu.

Podstawy korekcji dźwięku

Korekcja dźwięku: tłumienie częstotliwości za pomocą korektora

Ten rodzaj korekcji dźwięku koryguje niektóre irytujące niedoskonałości, takie jak szumy, echo itp. Aby to zrobić, konieczne jest wycięcie częstotliwości z danego zakresu, aby ukryć lub całkowicie wyeliminować zniekształcenia sygnału. Ponadto często stosuje się clipping w celu wzmocnienia sygnału innych dźwięków, co zmniejsza prawdopodobieństwo pojawienia się nowych problemów podczas wzmacniania.

Możesz słuchać partii instrumentalnych, oceniając ich brzmienie, aby określić częstotliwości, które należy wyciąć. Oznacza to, że możesz określić niepotrzebne elementy i dowiedzieć się, które fragmenty wymagają przetworzenia za pomocą słuchu. Korektory często mają analizator, który może samodzielnie określić miejsca wymagające dodatkowego przetworzenia.

Podczas korekcji dźwięku, aby zidentyfikować problemy w brzmieniu i znaleźć zakresy, które należy wyciąć, należy użyć wzmocnienia, a także całkowicie zawęzić szerokość krzywej za pomocą regulacji Q. Następnie można przesunąć punkt wzdłuż skali widma. Dzięki tym manipulacjom można łatwo znaleźć częstotliwości, które sprawiają problemy. W takim przypadku sygnał należy skorygować w tych miejscach, w których znalezione wady są najbardziej słyszalne. Stopień tłumienia sygnału będzie zależał od tego, jaki rodzaj dźwięku chcesz uzyskać.

Formatywna korekcja dźwięku: EQ Boost

Po skorygowaniu sygnału należy upewnić się, że instrumenty i ogólna częstotliwość miksowania są wystarczające. Jeśli zidentyfikowano brak niektórych częstotliwości, można użyć korekcji dźwięku, która powinna wzmocnić sygnał. Krzywe podczas wzmocnienia powinny być szerokie, ale płynne, aby zwiększyć zakres i uczynić go bardziej wydajnym.

Problem polega na tym, że nikt nie jest w stanie podać uniwersalnej formuły określającej, o ile należy wzmocnić częstotliwości. Jeśli przesadzisz, na przykład w beczce, to stanie się ona głucha i zacznie wydawać hałas. Jednak brak wzmocnienia może również zrujnować kopnięcie, pozbawiając je jasności.

Jeśli zwiększysz korekcję dźwięku w zakresie 150-350 Hz, sygnał będzie cieplejszy i bardziej nasycony, ale tylko wtedy, gdy odpowiednio dobierzesz wzmocnienie, ponieważ zbyt duże wzmocnienie może prowadzić do „zamglenia” sygnału, a dźwięk będzie nieprzyjemny dla ucha.

Jak używać korektora

Podczas miksowania prawdopodobnie będziesz używać korektora na każdym utworze w sesji.

Jednak mając tak ważne narzędzie, powinieneś mieć solidne podstawy, na których możesz je wykorzystać. Znajomość wpływu korekcji audio na barwę dźwięków jest kluczem do uzyskania odpowiednich ustawień dla miksowania lub masteringu. Teraz, gdy znasz już podstawy, wróć do swojego DAW i stwórz idealny dźwięk.

W sekwencerze online Amped Studio znajdziesz profesjonalne i przyjazne dla użytkownika narzędzie do korekcji dźwięku, które zawiera najlepsze filtry do przetwarzania dźwięku. Dzięki wielu wbudowanym narzędziom i wtyczkom możesz stworzyć w programie dostępnym w przeglądarce swój utwór od podstaw, a następnie dostosować w nim dźwięk w korektorze, miksie i masteringu.

Wnioski

Korzystanie z korektora dźwięku jest dość proste, ale podczas tworzenia miksów wiele rzeczy zależy od niego. Jednocześnie wielu muzyków uważa, że korektor powinien być używany jako niezbędne narzędzie do korekcji dźwięku. Inni twierdzą, że cały dźwięk miksów powinien być tworzony wokół niego. W rzeczywistości jest to nieco bardziej skomplikowane i aby uzyskać najlepszy rezultat, trzeba połączyć obie te metody. Kluczem do sukcesu jest jasne zrozumienie, dlaczego używasz tego narzędzia i co chcesz dzięki niemu osiągnąć.