Notatki o duchach

W świecie muzyki, zwłaszcza w jazzie, istnieje pojęcie „ghost note” (lub cichej, stłumionej lub niejasnej nuty), która ma znaczenie dla rytmu, ale jest prawie niewyczuwalna pod względem wysokości dźwięku podczas grania. W zapisie nutowym jest ona oznaczana jako „X” zamiast tradycyjnego owalu lub w nawiasach. Nie należy jej mylić z oznaczeniem krzyżyka w kształcie litery X (podwójny krzyżyk), który podnosi ton nuty.

Na instrumentach strunowych ghost note powstaje poprzez wyciszenie struny, co daje dźwięk bardziej zbliżony do perkusji niż czystej wysokości. Jego wysokość istnieje, ale znaczenie ma bardziej rytm niż melodia lub harmonia. Dodaje on dynamiki i impetu liniom basowym, tworząc rytmiczną figurę i często redukując nacisk do niemal całkowitej ciszy. W sekcjach perkusyjnych muzyki popularnej nuty duchowe są grane bardzo cicho pomiędzy głównymi uderzeniami, zwłaszcza na werblu. Technika ta jest szeroko stosowana przez gitarzystów elektrycznych i kontrabasistów w różnych gatunkach muzycznych. W muzyce wokalnej nuty takie są używane do przedstawienia słów wypowiadanych w rytmie, a nie śpiewanych.

Muzyka instrumentalna

Nuty duchowe w muzyce różnią się od prostych nut bez akcentu w strukturze rytmicznej. Na przykład w schemacie tonacyjnym nuty bez akcentu nie są w pełni akcentowane ani nieakcentowane, ale zajmują poziom średniego akcentu. Kiedy muzyk dodatkowo osłabia akcent takiej nuty do poziomu podobnego do akcentowania nut akcentowanych w schemacie, skutecznie „rozmywa” tę nutę. Jeśli ghost note zostanie osłabiona do punktu ciszy, staje się elementem rytmicznym podobnym do pauzy. Ta subtelna różnica i zdolność muzyka do identyfikowania ghost notes w dużym stopniu zależy od właściwości akustycznych instrumentu.

Instrumenty dęte blaszane i gitary, w tym głos ludzki, często są w stanie wytwarzać nuty duchowe, odróżniając je od pauz. Dla pianistów lub perkusistów rozróżnienie to jest trudniejsze ze względu na perkusyjny charakter instrumentów, gdzie trudno jest określić gradient głośności w miarę zbliżania się do ciszy. Jednakże, gdy perkusista umiejętnie tworzy wyraźnie słyszalne, choć mniej zauważalne nuty duchowe w porównaniu z nieakcentowanymi nutami środkowymi, możemy mówić o tworzeniu nut duchowych.

Istnieje błędne przekonanie, że nuty ozdobne i nuty duchowe są synonimami. Nuta ozdobna jest zazwyczaj znacznie krótsza niż główna nuta, którą uzupełnia, i często jest bardziej podkreślona, mimo że jest krótsza od nuty głównej. Natomiast nuty duchowe są określane raczej przez głośność niż przez czas trwania.

Perkusja

W przypadku gry na perkusji ghost note jest wykonywane z bardzo małą głośnością, najczęściej na werblu. W zapisie nutowym jest ono oznaczane nawiasami wokół nuty. Jak stwierdzono w książce „The Drummer’s Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco”, funkcją ghost note jest „...podkreślenie podstawowego brzmienia groove'u, tworząc subtelne szesnastki wokół podstawowych rytmów lub akcentów”.

W związku z tym termin „ghost note” może mieć różne znaczenia. Bardziej precyzyjnym terminem jest „anti-accent”, który odnosi się do zestawu symboli wskazujących poziom podkreślenia. W muzyce perkusyjnej stosuje się różne symbole anti-accent, takie jak:

• Nieco cichsze niż otaczające nuty: ◡ (krótkie zmniejszenie);
• Wyraźnie cichsze od otaczających nut: ( ) (nuta w nawiasach);
• Znacznie cichsze od otaczających nut: [ ] (nuta w nawiasach kwadratowych).

Przykłady wykorzystania ghost notes można usłyszeć w grze perkusistów takich jak Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi i Chad Smith. Gra na perkusji z wykorzystaniem ghost notes jest charakterystyczną cechą muzyki R&B. Niektóre z najbardziej znanych przykładów tej techniki to break perkusyjny Gregory'ego Colemana w utworze „Amen, Brother” zespołu The Winstons, break perkusyjny Clyde'a Stubblefielda w utworze „Cold Sweat” Jamesa Browna oraz interpretacja rytmu Jeffa Porcaro w hicie Toto „Rosanna”.

Instrumenty strunowe

Gitarzysta, który chce stworzyć ghost note, może zmniejszyć nacisk palców na struny, nie uwalniając ich całkowicie z gryfu (co spowodowałoby dźwięk otwartej struny). Technika ta jest czasami nazywana „scratchingiem” i staje się ghost note, chyba że inne nuty w sekwencji muzycznej są grane w ten sam sposób (w przeciwnym razie scratching będzie traktowany jako normalne nuty).

Na kontrabasie i gitarze basowej, podobnie jak na gitarze, ghost note tworzy się poprzez wyciszenie strun, co można osiągnąć za pomocą dłoni lub palców prawej ręki. Nadaje to nutom nieostrą wysokość, nadając im charakterystyczne brzmienie instrumentów perkusyjnych. W stylu slap bass na gitarze basowej ghost note są często używane do tworzenia rytmicznych, perkusyjnych dźwięków w muzyce funk i latynoskiej. Na kontrabasie perkusyjne nuty duchowe są czasami uzyskiwane poprzez uderzanie strun o podstrunnicę, co tworzy ostry, „klikający” dźwięk. W połączeniu ze stylem slap kontrabasu, nuty duchowe są używane w rockabilly, bluegrass, tradycyjnym bluesie i swingowym jazzie.

Znani basiści, tacy jak James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) i Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin itp.), są znani z mistrzowskiego wykorzystania nut duchowych do tworzenia subtelnych i efektownych wzorów rytmicznych w swojej grze.

Muzyka wokalna

W dziedzinie muzyki wokalnej, zwłaszcza w gatunku teatru muzycznego, termin „ghost note” oznacza, że tekst powinien być recytowany, a nie śpiewany, z zachowaniem rytmu, ale bez wyraźnie określonej wysokości dźwięku. W notacji muzycznej nuty o czasie trwania krótszym niż połowa są oznaczane symbolem „X” zamiast tradycyjnym owalnym symbolem. Czasami półnuty lub całe nuty są oznaczane otwartym kształtem rombu, który często symbolizuje krzyki lub inne dźwięki niemelodyjne.

Jednym z najwyraźniejszych przykładów zastosowania ghost notes jest utwór otwierający musical „The Music Man” zatytułowany „Rock Island”, w którym dominują one. Technika ta może również oznaczać użycie Sprechstimme lub rapowania, gdzie wokalista wypowiada słowa zamiast śpiewać, zachowując rytm muzyczny.