Jak eq perkusji

Wyrównanie sekcji perkusji i bębnów

Twierdzenie, że perkusja i bębny basowe z biblioteki próbek nie wymagają wyrównania, jest nieprawdziwe. Pomimo starannego przetworzenia perkusji w wysokiej jakości pakietach próbek, nie czyni to ich uniwersalnymi i nie gwarantuje, że dana próbka idealnie pasuje do Twojego miksowania. Bez odpowiedniego wyrównania sekcja perkusji może brzmieć niewyraźnie i niestabilnie, chowając się za innymi instrumentami i sprawiając wrażenie muzyki niskiej jakości. Wyrównanie perkusji może poprawić tę sytuację.

Internetowy beatmaker Amped Studio jest wyposażony we wszystkie niezbędne narzędzia do prawidłowej i profesjonalnej korekcji i miksowania perkusji w celu uzyskania prawidłowego miksowania muzycznego.

Konflikt powodujący pomieszanie dźwięków wynika z różnic w charakterystyce spektralnej próbek. Perkusja z dwóch różnych bibliotek będzie wyglądać zupełnie inaczej na spektrogramie: będzie miała własny zakres częstotliwości, dynamikę i rozkład harmoniczny. Z tego powodu dana próbka może nie pasować do pozostałych instrumentów w miksie, przez co nie jest uniwersalna ani wymienna.

Problem ten można częściowo rozwiązać, korzystając ze specjalistycznych pakietów stworzonych dla konkretnego stylu. W takich pakietach perkusja jest wstępnie przetworzona i ma pożądany charakter, który nie koliduje z innymi instrumentami typowymi dla tego gatunku muzycznego. Jednak w tym celu miks musi ściśle odpowiadać określonemu stylowi, co nie zawsze jest możliwe dla początkujących muzyków. Ścisłe przestrzeganie stylu jest zazwyczaj utrzymywane tylko przez doświadczonych i komercyjnych muzyków, którzy piszą muzykę dla wytwórni lub banków dźwiękowych.

Wyrównanie perkusji jest najważniejszym etapem miksowania. Bez tego nie da się uzyskać „markowego” brzmienia: utwory będą podobne do setek innych stworzonych przez początkujących przy użyciu tych samych bibliotek. Doświadczony słuchacz z łatwością rozpozna, czy perkusja została po prostu wrzucona do miksowania, czy też wykonano na niej dodatkową pracę. Metody opisane w artykule i samouczku wideo można również wykorzystać do pracy z innymi instrumentami niskoczęstotliwościowymi, które nie są związane z perkusją i sekcją rytmiczną.

Korekcja brzmienia werbla pozwala na przesunięcie instrumentu w głąb i w górę, a panoramowanie pozwala na przesunięcie go w bok. Na przykład, poprzez odcięcie niskich częstotliwości werbla, podniesiemy go wyżej i zrobimy miejsce dla linii basu i stopy. Poprzez zmniejszenie poziomu w całym spektrum, głośność stanie się niższa, a dźwięk subiektywnie wydawać się będzie przesunięty w tło, głębiej w miks.

Należy zacząć od beczki. W pakietach próbek, które nie są specyficzne dla konkretnego stylu, bębny basowe są zazwyczaj tworzone tak, aby miały szeroki zakres.

Bęben basowy jest często zaprojektowany tak, aby był odtwarzany podczas przerw między partiami lub używany jako efekt SFX. W takich przypadkach nie należy wycinać górnego zakresu, ponieważ odpowiedni jest dźwięk o pełnym zakresie. Jeśli jednak celem jest dopasowanie bębna basowego do miksowania, górna część zakresu może być zbędna. W tym celu należy użyć filtra dolnoprzepustowego, który jest obecny w każdym korektorze parametrycznym, w tym w darmowych. Dostosowując nachylenie lub współczynnik jakości cięcia, można zmienić charakter dźwięku, sprawiając, że spadek będzie łagodniejszy lub ostrzejszy. W ten sposób kick będzie wyraźnie zlokalizowany w dolnej części spektrum, a jego górne częstotliwości nie będą zakłócać innych instrumentów. Zwykle nie stosuje się panoramowania kicku, ponieważ tradycyjnie brzmi on centralnie.

Konflikt basu i kicku to szeroki i złożony temat. Krótko mówiąc: częstotliwość nośna linii basu i kicku jest zazwyczaj taka sama i wynosi około 50 Hz. Żadna z nich nie może być wycięta przez filtr górnoprzepustowy. Optymalnym rozwiązaniem jest kompresja łańcucha bocznego, w której częstotliwość nośna basu kicku jest wycinana tylko w momencie uderzenia, a przez resztę czasu linia brzmi bez filtrowania.

Na etapie korekcji można nieznacznie wyciąć niskie częstotliwości linii basowej dla kicku. Nie będzie to trwałe rozwiązanie, ale może pomóc. Jeśli tłumienie jednego z tych elementów pasuje do stylu utworu, można zrezygnować z kompresji łańcucha bocznego i po prostu wyciąć wystarczającą część zakresu częstotliwości.

Jeśli chcesz dodatkowo podkreślić kick w miksie, nie musisz go nagłaśniać. Lepiej jest osłabić średnie częstotliwości i stworzyć szczyt w strefie wysokich częstotliwości, gdzie słychać kliknięcie. Stworzy to odpowiedni kontrast częstotliwości i podniesie region niskich częstotliwości bez przeciążenia. Oprócz podkreślenia kicku, uwolni to średnie częstotliwości dla innych partii.

Inne instrumenty perkusyjne, takie jak werbel, klaskanie i hi-hat, są podkreślane w miksie w podobny sposób: podkreślana jest ich częstotliwość podstawowa, a niepotrzebna część widma jest odcinana. Spektrogram wyraźnie pokazuje, że klaskanie wkracza w obszar niskich częstotliwości.

Po dość ścisłym filtrowaniu niskich częstotliwości i niewielkim przycięciu wysokich częstotliwości, klaskanie nie będzie kolidować z kopnięciem, basem i hi-hatami. Jednak jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Ten model przestrzennego rozmieszczenia instrumentów i metoda redukcji mogą być uznane za klasyczne. Gibson opisał je w swojej książce „The Art of Mixing”, którą poleca się wszystkim początkującym muzykom. Jednak samo rozmieszczenie narzędzi tak, aby się nie nakładały, nie zawsze daje idealny rezultat. Nawet jeśli analizator widma pokazuje, że nie ma konfliktów częstotliwości między próbkami, obraz dźwiękowy może nadal być daleki od ideału.

Przyczyna leży w specyfice psychoakustyki. Nasz słuch nie jest liniowy, a dokładne sformułowanie idealnych zasad tworzenia przestrzeni dźwiękowej nie jest jeszcze możliwe, ponieważ wynik będzie postrzegany różnie ze względu na wiele czynników pozostających poza kontrolą muzyka. Rozwiązaniem jest kreatywne podejście do procesu i zaufanie bardziej swojemu słuchowi niż instrumentom. Na przykład eksperymentowanie z korektorem pogłosu na werblu może zapewnić nowe doznania słuchowe i dodatkową różnorodność brzmienia miksów.

Wskazówki dotyczące pracy ze spektrum i korektorem

• Nie skupiaj się na jednym kanale lub próbce : ważne jest, aby wziąć pod uwagę brzmienie perkusji w końcowym miksie, a nie podczas oddzielnego odsłuchu;
• Unikaj „zacierania” słuchu : początkującym nie zaleca się pracy z korektorem dłużej niż przez jedną lub dwie minuty, ponieważ może to zniekształcić postrzeganie dźwięku. Powodem jest zbyt duża liczba opcji dźwiękowych w krótkim czasie, przez co ucho nie ma czasu na ich analizę. Rozwiązaniem jest wyłączenie dźwięku podczas korekcji;
• Posłuchaj następnego dnia : przed ostatecznym renderowaniem koniecznie posłuchaj utworu następnego dnia, aby odświeżyć swoje postrzeganie i spojrzeć na niego (a raczej posłuchać) z nowej perspektywy.

Wskazówki dotyczące korekcji i zakresów częstotliwości

Każdy miks jest wyjątkowy, ale niektóre problemy pojawiają się regularnie: brudny dźwięk pozostaje brudny, ostrość pozostaje ostra, a każda z tych cech odpowiada określonemu zakresowi częstotliwości. Arkusze informacyjne dotyczące korektora pomogą Ci podążać we właściwym kierunku. Na przykład, jeśli arkusz informacyjny zawiera informację „wyciąć przy 300 Hz, aby pozbyć się brudu”, wartość ta może być odpowiednia dla Twojego miksowania lub przynajmniej zbliżona do tego, czego potrzebujesz. Ściągawka podpowie Ci, od czego zacząć.

Pamiętaj, że podane tutaj zakresy częstotliwości są wskazówkami i nadają się do większości sytuacji. Nie bój się wprowadzać niewielkich zmian w zakresach częstotliwości, ponieważ może to znacznie poprawić wyniki.

Równowaga jest kluczem do udanego miksowania

Równowaga wszystkich ścieżek w miksie jest podstawą brzmienia. Wszystko, co robisz – korekcja, kompresja, efekty przestrzenne, nasycenie itp. – opiera się na tym, jak zrównoważysz miks. Billy Decker, znany inżynier dźwięku, powiedział: „Wszystko robię z myślą o równowadze. Jeśli coś jest niezrównoważone, wszystko jest niezrównoważone”.

Pamiętaj, że każda najmniejsza zmiana, którą wprowadzasz, ma wpływ na brzmienie miksowania. Podczas pracy nad korekcją skup się najpierw na wyeliminowaniu problematycznych częstotliwości (zwykle rezonansów), a następnie zrób wszystko, co konieczne, aby poprawić utwory. Dopiero po uzyskaniu czystego brzmienia możesz przystąpić do ostatnich etapów korekcji.

Trzymaj się z dala od przycisku Solo

Wokal główny jest jedynym elementem miksowania, który ma sens wyrównywać w trybie solo. Wyrównanie poszczególnych ścieżek blisko rozmieszczonych mikrofonów perkusji może wydobyć wiele częstotliwości rezonansowych, ale ich usunięcie może zabić energię ścieżek. Chociaż poszczególne dźwięki mogą stać się wyraźniejsze, ogólne brzmienie perkusji straci swoją moc. Perkusja powinna brzmieć tak, jakby wyważała drzwi, a nie pukała grzecznie i prosiła o pozwolenie na wejście.

Co się stało, kochanie?

Zanim zaczniesz stosować korektor, zastanów się nad przyczyną problemu. Często jeden zakres częstotliwości maskuje inny. Jeśli werbel brzmi nudno i bez życia, może to oznaczać, że w średnim zakresie częstotliwości występuje dużo rezonansu, który odwraca uwagę od szczegółów wysokich częstotliwości. Wyeliminuj ten rezonans, a prawdopodobnie usłyszysz, jak werbel ożywa.

Innym klasycznym przykładem jest bęben, który „nie ma ciała” (bęben-widmo?). Problemem jest prawdopodobnie nadmierna energia w dolnym środku, która maskuje niskie częstotliwości. Usuwając dolny środek, nagle otwierasz potężne spektrum niskich częstotliwości bębna basowego.

Przed korekcją sprawdź fazę

Upewnij się, że wszystkie ścieżki perkusji są w optymalnej relacji fazowej (polaryzacji) względem siebie. W przeciwnym razie korekcja będzie koszmarem, a efekt końcowy nadal będzie brzmiał słabo.

Wybierz jeden mikrofon (lub parę mikrofonów), na przykład overhead, i odsłuchaj go wraz z każdym mikrofonem zbliżeniowym w zestawie, jeden po drugim. Przełącz fazę na każdym mikrofonie zbliżeniowym i sprawdź, które ustawienie fazy pozwala na „dopasowanie” go do mikrofonów overhead, tworząc pełny i mocny dźwięk. Mikrofony zbliżeniowe, które są niezsynchronizowane z mikrofonami overhead, zazwyczaj powodują, że perkusja brzmi słabiej lub bardziej odlegle w porównaniu z mikrofonami o prawidłowej fazie.

Upewnij się również, że dowolne dwa mikrofony na tym samym bębnie, na przykład górny i dolny mikrofon werbla, są ustawione razem, aby uzyskać optymalną odpowiedź fazową. Zazwyczaj skutkuje to mocniejszymi niskimi częstotliwościami.

Znajdź nieprzyjemne częstotliwości

Jeśli chodzi o korekcję subtraktywną i addytywną, należy stosować zasadę: „Wytnij to, co złe, i wydobądź to, co dobre”. Oto prosty sposób na określenie, które częstotliwości należy wyciąć: Utwórz wąskopasmowy korektor i zwiększ wzmocnienie. Następnie powoli przesuwaj się po spektrum, aż usłyszysz coś nieprzyjemnego, i wytnij tę częstotliwość, aby brzmienie było lepsze. Nie bój się zwiększyć wzmocnienia o 9 lub 10 dB, aby znaleźć częstotliwości rezonansowe.

Zacznij od szerokiego Q, aby zlokalizować problemowy obszar, a następnie zawęź Q, aby precyzyjnie dostroić problemową częstotliwość. Pamiętaj, aby monitorować głośność monitorów lub słuchawek, ponieważ częstotliwości rezonansowe mogą nagle stać się bardzo głośne podczas tego procesu.

Skaczemy na oponę

Świetnym sposobem na uzyskanie idealnego brzmienia perkusji jest zgrupowanie jej w szynie lub podgrupie. Wstaw stereofoniczny korektor do suwaka grupy i daj upust swojej kreatywności. W ten sposób możesz łatwo usunąć zanieczyszczenia ze wszystkich ścieżek perkusji lub dodać nieco blasku i ataku. Pamiętaj, że w tym przypadku wpływasz na wszystkie bębny jednocześnie.

Po zakończeniu korekcji całej grupy perkusji rozważ dalszą regulację brzmienia poszczególnych ścieżek. Należy pamiętać, że ogólna równowaga i tonacja całego zestawu perkusyjnego ma znacznie większy wpływ na brzmienie niż poszczególne ścieżki. Dlatego przed rozpoczęciem korekcji upewnij się, że masz dobrą równowagę.

 Podstawowe techniki brzmienia perkusji

Opona bębna

• Dostrój niskie częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego, a także nieznacznie zwiększ zakres wokół 50-100 Hz. Zapewni to rezonansowe wzmocnienie bez przeciążania subwooferów.
• Efekt „boxiness” występuje zazwyczaj w zakresie 300–400 Hz, więc w razie potrzeby należy go ostrożnie wyregulować.
• 500 Hz doda nieco głębi do ogólnej konfiguracji.
• Zmniejsz częstotliwość 2,5 kHz, aby usunąć nadmierną ostrość i zrobić miejsce dla gitar i wokali.

Kick

• • Przefiltruj bębny basowe za pomocą filtra górnoprzepustowego około 30 Hz. Wszystko poniżej tego poziomu to dudnienie i należy tego unikać, aby uzyskać czyste niskie częstotliwości. Należy uważać na bębny elektroniczne, takie jak 808, które mogą mieć częstotliwość podstawową poniżej 30 Hz;
• • Wytnij niższe średnie tony w zakresie około 300-600 Hz, aby pozbyć się dźwięku przypominającego pudełko. Znajdź najbardziej problematyczną częstotliwość i wyeliminuj ją. Znacznie poprawi to brzmienie;
• • Wzmocnij wysokie częstotliwości, aby uzyskać atak. W przypadku muzyki metalowej dodaj wysokie częstotliwości w zakresie 4-8 kHz, aby uzyskać kliknięcie, natomiast w przypadku muzyki indie, rockowej i popowej lepiej jest wzmocnić częstotliwości w zakresie 1,5-2,5 kHz, aby uzyskać nieco więcej mocy;
• • Jeśli chcesz zredukować dźwięk innych bębnów (zwłaszcza talerzy) przedostający się do ścieżki bębna basowego, użyj filtra dolnoprzepustowego o częstotliwości 5 kHz i wyższej. Uważaj jednak, aby nie stracić charakterystycznego brzmienia bębna basowego. W tej sytuacji bramka może być skuteczniejsza w redukcji szumów niż prosty korektor.

Bęben werblowy

• Jeśli bęben basowy zbyt mocno przenika do mikrofonu werbla, może to spowodować nieprzyjemne niskie tony w miksie. Aby temu zaradzić, można przefiltrować ścieżkę werbla poniżej 100 Hz za pomocą filtra o stromym nachyleniu (filtr górnoprzepustowy SSL ma nachylenie 18 dB na oktawę);
• Wzmocnij brzmienie werbla, zwiększając częstotliwości w zakresie 100-250 Hz, aby dodać mocy;
• Aby zwiększyć atak werbla, zwiększ częstotliwości w zakresie 1,5-3 kHz.
• Dodaj więcej „grzechotania” do dolnej części werbla przy 5 kHz;
• Jeśli kliknięcia werbla są zbyt głośne, ale sam werbel nie jest wystarczająco jasny, użyj wzmocnienia wysokich częstotliwości w zakresie 9-10 kHz. Spowoduje to rozjaśnienie bębna bez podkreślania kliknięć;
• Bębny werblowe są podatne na nieprzyjemne rezonanse, więc sprawdź wszystkie częstotliwości i pozbądź się ich.

Hi-Hat

• Hi-haty mogą zawierać wiele przecieków dźwięku z werbla lub tomów, więc można je odfiltrować za pomocą filtra górnoprzepustowego przy 300-400 Hz;
• Grubość można dodać w zakresie 600-800 Hz, a klarowność i otwartość w zakresie 6 kHz do 12 kHz;
• Oczyszczenie zakresu od 800 Hz do 2 kHz może usunąć nosowość niektórych hi-hatów.

Cymbały/mikrofony overhead

• Różne gatunki muzyczne wykorzystują mikrofony overhead w różny sposób. Na przykład w metalu służą one wyłącznie do nagrywania talerzy, podczas gdy w bluesie i rocku overheady mogą być głównym źródłem brzmienia perkusji. Gatunki wymagające pełnego brzmienia perkusji wymagają łagodniejszego filtrowania górnoprzepustowego (lub braku filtrowania) w porównaniu z gatunkami, które wykorzystują overheady głównie do nagrywania talerzy;
• Ostrość talerzy wynosi 2,5 kHz. Przejrzyj ten obszar, aby znaleźć częstotliwości, które tworzą ostry, nieprzyjemny dźwięk. Wycięcie tego obszaru nie sprawi, że talerze będą brzmiały nudno; wręcz przeciwnie, będą błyszczeć w miksie, nie raniąc uszu.