Jak wyrównać wokal

Kilka prostych wskazówek pomoże Ci nadać Twojemu głosowi profesjonalne brzmienie. Wyjaśnimy, jak kompetentnie przetwarzać wokale w prostym edytorze audio, i podzielimy się efektami, z których korzystają muzycy.

Amped Studio zawiera pełną listę narzędzi i funkcji, które pozwalają na odsłuchiwanie wokali i kompleksowe przetwarzanie ich na profesjonalnym poziomie, co umożliwia uzyskanie doskonałych rezultatów pod względem jakości dźwięku.

Czym jest przetwarzanie wokalu?

Przetwarzanie (czyli mastering partii wokalnej) jest potrzebne do przygotowania utworu do miksowania, czyli połączenia głosu z innymi ścieżkami, na przykład z partią gitary lub rytmem. Podczas tego procesu korygowane są błędy wykonawcze i niepożądane dźwięki. W razie potrzeby wycina się niepotrzebne fragmenty i stosuje efekty.

Doskonałe wykonanie i dobre warunki nagrywania ułatwiają zadanie, ale nie eliminują masteringu. Prawidłowe przetwarzanie podkreśla barwę głosu, nadaje odpowiedni nastrój i uwydatnia właściwe momenty utworu. Ponadto niektóre efekty można uzyskać tylko sztucznie – za pomocą oprogramowania. Na przykład bez edytora nie można uzyskać „robotycznego” śpiewu, a bez wtyczki wzmacniacza lampowego nie można stworzyć brzmienia płyty winylowej.

Podstawowy łańcuch przetwarzania wokalu

Przetwarzanie wokalu, zwane również masteringiem, jest niezbędne do przygotowania utworu do miksowania, łączenia głosu z innymi ścieżkami audio, takimi jak partia gitary lub beat. Podczas tego procesu korygowane są błędy wykonawcze i usuwane są zbędne dźwięki. W razie potrzeby wycina się niepotrzebne fragmenty i dodaje efekty.

Chociaż wysokiej jakości wykonanie i dobre warunki nagrywania ułatwiają to zadanie, nie eliminują one potrzeby masteringu. Kompetentna obróbka podkreśla barwę głosu, tworzy odpowiedni nastrój i uwydatnia ważne momenty utworu. Co więcej, niektóre efekty można uzyskać wyłącznie sztucznie, za pomocą oprogramowania. Na przykład „robotycznego” śpiewu nie da się osiągnąć bez edytora, a wzmocnienia lampowego lub brzmienia płyty winylowej nie da się uzyskać bez specjalnej wtyczki.

Sprawdź cały materiał

Posłuchaj wszystkich nagrań i oceń ich znaczenie dla głównej idei. Zanotuj błędy i niedociągnięcia (szumy w tle, zatory itp.), aby móc je później poprawić. Jeśli jest zbyt wiele wad, wykonaj dodatkowe nagrania.

W przyszłości możesz połączyć różne fragmenty, na przykład użyć refrenu z jednego pliku i zwrotki z innego. W ten sposób nie ma potrzeby ponownego nagrywania całej części.

Naprawianie problemów z synchronizacją wokalu

Ścieżka wokalna musi być zsynchronizowana z tempem i tonacją partii instrumentalnych. Jeśli wokalista śpiewał fałszywie, problem można rozwiązać za pomocą autotune'u, zachowując naturalne brzmienie. Korekta tempa jest trudniejsza. Zmiana prędkości odtwarzania głosu (wysokości dźwięku) znacząco wpływa na jego brzmienie, co jest zauważalne w poniższym przykładzie. Spróbuj podzielić partię na osobne klipy audio i ręcznie przesuwać je wzdłuż osi czasu, aby zachować synchronizację z tempem. Jeśli to nie rozwiąże problemu, będziesz musiał przepisać nieudane fragmenty.

Oczyszczanie z westchnień, szumów i kliknięć

Każdy dźwięk wpływa na odbiór kompozycji, a wszelkie zbędne elementy mogą zrujnować utwór. Zbyt głośne westchnienia, kliknięcia i inne szumy można łatwo usunąć. Jeśli szum zagłusza głos, na przykład podczas nagrywania włączył się alarm samochodowy, nie będzie można całkowicie wyeliminować takiej usterki. W takim przypadku lepiej jest wykonać nowe nagranie.

Osobnym problemem są szumy tła i zakłócenia elektryczne, które objawiają się charakterystycznym syczeniem i buczeniem. Zakłócenia te są spowodowane problemami sprzętowymi, takimi jak tanie komponenty, słabe styki złączy lub niewystarczająco ekranowane kable. Niewielki poziom szumu jest zawsze obecny i prawie niezauważalny podczas słuchania. Bardziej wyraźne zakłócenia można wyeliminować podczas masteringu. Jednak zbyt duża redukcja szumu sprawia, że dźwięk staje się płaski i zmniejsza się jego głośność. Dlatego też trzeba albo pogodzić się z artefaktami, albo zmodernizować studio.

Normalizacja głośności wokalu

Oznacza to wyrównanie głośności (dynamiki) do określonego poziomu, zazwyczaj 0 dB. Ułatwia to dalsze miksowanie: wokalista nie będzie zbyt cichy w porównaniu z instrumentami, a jednocześnie nie będzie przeciążony (nie dojdzie do przesterowania, gdy dynamika przekroczy dopuszczalną wartość maksymalną i pojawią się zniekształcenia). Normalizacja jest ważna nie tylko podczas przetwarzania wokalu, ale także podczas nagrywania podcastów.

Kompresja

Eliminuje krótkie wybuchy, zapewniając bardziej równomierną zmianę głośności. Po kompresji dźwięk staje się cichszy, więc konieczna jest ponowna normalizacja. Należy pamiętać, że nadmierna kompresja (przy użyciu wysokich ustawień lub wielokrotnym stosowaniu) pogarsza jakość dźwięku, sprawiając, że brzmi on „ściśnięty”. Ponieważ inne efekty mogą wpływać na dynamikę, ważne jest, aby dokładnie rozważyć kolejność przetwarzania, na przykład wykonując kompresję jako ostatnią.

Pogłos i opóźnienie

Pogłos w muzyce jest efektem podobnym do echa, ale bez wyraźnych powtórzeń dźwięku. Takie powtórzenia są tworzone za pomocą opóźnienia. Oba efekty są często dodawane z niewielką intensywnością, aby dźwięk był bardziej naturalny. Nadmierne opóźnienie i pogłos są stosowane celowo, na przykład w celu uzyskania efektu brzmienia w jaskini lub pustej sali.

Nie jest łatwo pozbyć się echa podczas miksowania głosu. Specjalne funkcje nie są w stanie całkowicie go wyeliminować lub powodują niepożądane zniekształcenia. Dlatego nagrywanie odbywa się zazwyczaj w małym pomieszczeniu z powłoką pochłaniającą dźwięk. Bardziej przystępną opcją może być użycie mikrofonu kardioidalnego (jednokierunkowego).

Korekcja lub przetwarzanie częstotliwości wokalu

Korektor wzmacnia lub tłumi określone częstotliwości, umożliwiając dostosowanie tonu i usunięcie niepożądanych dźwięków.

Istnieją dwa rodzaje korektorów: parametryczne i graficzne. Korektory parametryczne wpływają tylko na wybrany zakres częstotliwości i są zazwyczaj używane do dostosowywania ścieżek. Korektory graficzne wpływają również na sąsiednie częstotliwości, dzięki czemu idealnie nadają się do ostatecznego dostrojenia całej kompozycji.

Lista kontrolna korektora wokalnego

Kluczowa wskazówka: słuchaj – identyfikuj – poprawiaj

Zazwyczaj zaczynam od słuchania, następnie diagnozuję (aby zidentyfikować możliwe problemy), a na koniec poprawiam niedociągnięcia lub dodaję brakujące elementy. Dzięki temu mogę szybciej ukończyć miks i, jeśli wszystko jest w porządku, przejść dalej.

Czasami, po rozpoczęciu miksowania innych dźwięków w miksie, mogę odkryć problem w wcześniej przetworzonej ścieżce.

Najczęstszym błędem popełnianym przez nowych inżynierów jest oczekiwanie idealnych ustawień za pierwszym razem. Doświadczeni profesjonaliści rozumieją, że wrócą później, aby skorygować wszelkie problemy. Zazwyczaj ich decyzje nie są ostateczne. To jak zdawanie egzaminu: kończysz pracę, a następnie sprawdzasz każdą odpowiedź.

Zawsze stosuj więc tę trzyetapową formułę. Jeśli słuchasz i nie znajdujesz nic złego, nie zniechęcaj się i nie myśl, że musisz dodać korektor. Używaj go tylko wtedy, gdy masz 100% pewności, że istnieje problem, który należy naprawić.

Bądź odważniejszy

Oznacza to, że jeśli musisz obniżyć lub podwyższyć poziom o 10 dB, zrób to, jeśli jesteś zadowolony z rezultatu. W Internecie można znaleźć dziwne zasady, takie jak „nie można zwiększyć dźwięku o więcej niż 3 dB”. Ale jeśli brzmi dobrze nawet przy redukcji o 20 dB, nie ma przeszkód.

Być może osoba proponująca te zasady nagrywa w doskonałych warunkach i każde zwiększenie lub zmniejszenie głośności o więcej niż 3 dB wydaje jej się nadmierne. Jednak większość wykonawców pracuje w mniej niż idealnych warunkach.

Zaufaj swoim uszom: jeśli brzmi dobrze, to tak powinno być.

Unikaj przycisku Solo

Korzystając z korektora wokalnego, staraj się unikać przycisku Solo, chyba że próbujesz znaleźć irytującą częstotliwość, która jest trudna do wykrycia podczas odtwarzania całego miksowania. Jednak po znalezieniu konkretnej częstotliwości dostosuj korektor podczas odtwarzania całego utworu, aby zrozumieć, jak ta częstotliwość wpływa na resztę miksowania.

Przeciętny słuchacz nie docenia wokalu w trybie Solo – słucha całego utworu jako całości. Unikanie przycisku Solo wymaga dyscypliny, ale gdy już się do tego przyzwyczaisz, zaczniesz uzyskiwać znacznie lepsze wyniki, doświadczając utworu oczami słuchacza.

Korekcja subtraktywna

W przypadku korektora subtraktywnego należy skupić się na niepożądanych częstotliwościach, które kolidują z innymi dźwiękami w miksie lub zakłócają czystość wokalu. Są to częstotliwości takie jak buczenie, dudnienie, zamglenie, pudełkowatość i ostrość (w tym sybilanty).

Kiedy wokalowi brakuje czystości, problem często leży w niższych średnich częstotliwościach. Jeśli brzmi on zbyt gęsto i maskuje niskie częstotliwości, winowajcami są zazwyczaj częstotliwości sub lub basowe. W niektórych przypadkach głos może być zbyt jasny lub ostry, co można skorygować poprzez zmniejszenie zakresu wysokich średnich częstotliwości.

Słuchaj uważnie, zidentyfikuj problem, a następnie dostosuj częstotliwości, aż osiągniesz pożądany efekt. Oto ściągawka dotycząca korektora wokalnego, która pomoże Ci dokonać precyzyjnych regulacji:

• Rumieniec: 80 Hz i poniżej;
• Bum: 80 Hz – 200 Hz;
• Błoto: 250 Hz – 500 Hz;
• Pudełkowość: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nosowość: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Ostrość: 3 kHz – 6 kHz.

Skorzystaj z tej tabeli korektora, aby znaleźć problematyczne częstotliwości bez zgadywania. Przejdź przez całe spektrum, aby znaleźć idealny punkt i wyeliminować niepożądane częstotliwości.

Nie naprawiaj jednak tego, co nie jest zepsute. Na przykład, jeśli wokal brzmi już zbyt cienko, próba usunięcia zanieczyszczeń prawdopodobnie tylko pogorszy sytuację. Zawsze musi istnieć dobry powód, aby wyciąć określoną częstotliwość.

Kompensacja poprzez wzmocnienie częstotliwości

Przed przejściem do wzmocnienia, zdecydowanie zalecam zastosowanie kompresji po chirurgicznej korekcji dźwięku. Zapewni to większą kontrolę i elastyczność.

Jeśli najpierw wzmocnisz dźwięk, a następnie zastosujesz kompresję, kompresor zareaguje na wzmocnione częstotliwości, redukując je i wzmacniając cichsze partie. Będzie to przeciwieństwem tego, co chciałeś osiągnąć poprzez wzmocnienie określonych częstotliwości.

Jest to jednak ogólna zasada. Należy postępować tak, jak najlepiej pasuje do danego utworu. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do miksowania muzyki.

Jednak w większości przypadków kompresję należy stosować przed korekcją addytywną.

Wzmocnienie częstotliwości

Wielu początkujących inżynierów ma trudności z korekcją subtraktywną, ale korekcja addytywna zazwyczaj przychodzi im łatwiej. Jeśli chodzi o wzmacnianie częstotliwości, kluczem jest zrozumienie, czego brakuje wokalowi, a następnie wzmocnienie odpowiednich częstotliwości, aby pomóc głosowi przebić się przez miks.

Na przykład, jeśli wokal brzmi nudno, wzmocnienie wysokich tonów sprawi, że będzie brzmiał lepiej. Jeśli głos wydaje się zbyt cienki, dodanie basu nada mu ciężaru. Wzmocnienie wysokich tonów średnich może dodać klarowności i obecności, gdy wokal nie przebija się przez miks.

Więc słuchamy, diagnozujemy problem, a następnie poprawiamy. Oto ściągawka dotycząca wzmacniania częstotliwości w korektorze wokalnym:

• Ciepło/pełnia: 90 Hz – 200 Hz;
• Wyrazistość tekstu: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Wyrazistość: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Obecność: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Jasność: 9 kHz – 11 kHz;
• Powietrze: 12 kHz i powyżej.

Ten wykres jest dobrym punktem wyjścia, jeśli chcesz poprawić brzmienie wokalu i sprawić, by bardziej wyróżniał się w miksie.

Przed po

Ważne jest, aby przeprowadzić testy A/B, aby sprawdzić, czy korektor poprawia lub pogarsza brzmienie wokalu. Należy również uważnie słuchać, jak korekcja wpływa na inne elementy miksowania. Upewnij się, że nie tworzysz efektu maskowania, zwłaszcza jeśli w kompozycji występują gitary lub instrumenty klawiszowe, ponieważ często kolidują one z głosem.

Użyj funkcji dopasowania poziomu, aby porównać dźwięk przed i po korekcji przy tej samej głośności. Doskonałe wtyczki korektora, takie jak FabFilter Pro-Q3, oferują funkcję automatycznego wzmocnienia. Użyj jej, aby uniknąć zniekształceń spowodowanych zmianami głośności podczas korekcji wokalu.

Poznaj swoje narzędzia

Znajomość narzędzi pomoże Ci osiągnąć najlepsze wyniki i wyeliminować domysły. Nikt nie chce być zdezorientowany przy wyborze korektora.

W przypadku korektora subtraktywnego często wystarcza standardowa wtyczka lub korektor transparentny. Korektor addytywny może wymagać wtyczki kolorowej, aby dodać wyższe harmoniczne. Jednak w niektórych przypadkach korektor transparentny daje lepsze wyniki.

Unikaj przesycenia miksów, bo inaczej będą brzmiały słabiej w porównaniu z komercyjnymi hitami. Największym błędem początkujących jest dodawanie wszędzie wtyczek, które emulują analogowy dźwięk. Po przestudiowaniu instrukcji i narzędzi zrozumiesz, że czasami takie emulacje nie są potrzebne.

Poświęć trochę czasu na poznanie instrumentów, żeby móc w pełni wykorzystać ich możliwości bez pogorszenia jakości dźwięku.

Nasycenie (harmonizacja)

Harmonia dodaje niewielkie zniekształcenie przy szczytowych poziomach głośności, zmiękczając je. W rezultacie dźwięk staje się bardziej „aksamitny”, klimatyczny i przyjemny dla ucha. Wcześniej efekt ten uzyskiwano dzięki specyfice sprzętu lampowego, ale obecnie „ciepły dźwięk lampowy” symuluje się za pomocą wtyczek, filtrów i urządzeń.

Dodawanie atmosfery

Dodatkowe dźwięki, takie jak odgłosy kroków, wiatru lub deszczu, mogą wzbogacić kompozycję, dodając jej wyrazistości i służąc jako rodzaj przejścia. Na przykład, jeśli piosenka dotyczy pociągów, przed refrenem można dodać odgłos kół i gwizd pociągu.

Jak stylizować wokal?

Efekty specjalne pomagają stylizować brzmienie kompozycji muzycznej. Na przykładach przyjrzymy się, jak przetwarzany jest wokal znanych wykonawców.

Autotune

Autotune został pierwotnie opracowany w celu korygowania niedokładności w melodii i głosie. Stosowany oszczędnie, dostosowuje tonację partii a cappella (wokalnej) do partii instrumentalnej. Wyższe wartości powodują charakterystyczne zniekształcenie głosu.

Opóźnienie

Tworzy powtórzenie dźwięku. W połączeniu z pogłosem tworzy efekt echa. Zmieniając parametry, można uzyskać dźwięk przypominający studnię, jaskinię, pusty pokój i wiele innych.

Zniekształcenie

Zniekształcenie nadaje dźwiękowi efekt przesterowania, dodając zniekształcenie przy różnych częstotliwościach melodii. W rezultacie dźwięk staje się ostrzejszy i bardziej szorstki.

Próbka

Wtyczki z tym efektem generują wirtualne ścieżki, z których każda jest przetwarzana z unikalnymi zniekształceniami w określonym zakresie częstotliwości. Ścieżki te są następnie łączone z oryginałem, aby stworzyć bogaty i złożony dźwięk polifoniczny.

Rozszerzenie i panoramowanie

Podczas miksowania wokali i instrumentów są one zawsze umieszczane w przestrzeni: każdy element jest przesuwany (o określoną wartość) do lewego lub prawego kanału lub pozostaje w środku. Bez tego trudno jest rozróżnić poszczególne partie. Niektóre wtyczki ulepszają tę technikę. Na przykład ścieżka jest przetwarzana tak, aby brzmiała jednocześnie z prawej i lewej strony (efekt poszerzenia stereo). Pozycja dźwięku w przestrzeni może się zmieniać: źródło „obraca się” wokół słuchacza lub „porusza się” po innej trajektorii (panoramowanie).

Odwrócony wokal

W tym przypadku nagranie audio jest odtwarzane w odwrotnej kolejności (odwrócone). Wtyczki mogą skomplikować ten efekt, dodając odwrócenie w regularnych odstępach czasu, przesuwając częstotliwości, dodając zniekształcenia i łącząc to wszystko z oryginalnym surowym utworem.

Przesunięcie częstotliwości

Dźwięk w danym zakresie częstotliwości jest przesuwany i dodawane jest do niego zniekształcenie. Czasami przypomina mi to autotune.

Efekt telefoniczny

Efekt ten łączy w sobie korektor i zniekształcenie. Wszystkie częstotliwości poza wąskim zakresem są odcinane, a następnie stosowane jest lekkie zniekształcenie. Rezultatem jest dźwięk przypominający stare telefony przewodowe.

Robot

Wokoder (urządzenie samodzielne, wtyczka lub funkcja syntezatora) modyfikuje ludzką mowę, nadając jej robotyczny dźwięk, zachowując jednocześnie manierę oryginału. Przy określonych ustawieniach barwa głosu wokalisty pozostaje rozpoznawalna. Efekt ten osiąga się poprzez złożoną kombinację filtrów i generatorów sygnału.