Jak nauczyć się grać na gitarze

Czy istnieje szybki i łatwy sposób na naukę gry na gitarze? Niestety nie. Osiągnięcie biegłości wymaga połączenia wytrwałości, poświęcenia, wysiłku i determinacji. Jednak gdy już zaczniesz, czarująca magia muzyki gitarowej porwie Cię tak bardzo, że nawet nie zauważysz, jak opanujesz nowe solówki. Jeśli nie wiesz, jak zacząć, w tym artykule przedstawimy podstawowe aspekty nauki. A jeśli jesteś zainteresowany, rozważ dołączenie do społeczności entuzjastów gitary.

Wybór gitary dla początkujących

Na początku ważne jest, aby zdecydować, na jakim typie gitary chcesz się uczyć. Ta decyzja ma wpływ na różne elementy techniki, postawy, ułożenia rąk, a także wybór instrumentu. Który typ gitary najbardziej Ci odpowiada?

• Klasyczna;
• Akustyczna (elektroakustyczna);
• Półakustyczna;
• Elektryczna.

Gitary klasyczne i akustyczne mają podobny „hiszpański” kształt. Natomiast instrumenty elektryczne są dostępne w wielu różnych wersjach. Najpopularniejsze modele elektryczne to Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul i Gibson SG, ale istnieje również wiele innych doskonałych opcji.

Dla osób, które chcą nauczyć się grać na gitarze, najlepszym wyborem są zazwyczaj opcje z niższej półki cenowej. Na przykład firma Fender oferuje model elektryczny Squier, który pozwala uniknąć żalu z powodu inwestycji, jeśli później okaże się, że muzyka nie jest Twoją pasją. Dostępne są również zestawy dla początkujących, które zawierają instrument, przewód, wzmacniacz i futerał.

Jeśli chcesz nauczyć się grać na gitarze elektrycznej, będziesz potrzebować wzmacniacza, przewodu i kostki. Pomocne są również słuchawki, które pozwalają ćwiczyć bez przeszkadzania innym. Wybierając gitarę, skup się na jej komforcie i jakości dźwięku. Kupujący często czują pociąg do instrumentu, który wydaje się idealnie pasować, podobnie jak przy wyborze magicznej różdżki.

Nauka strojenia gitary

Nauka strojenia gitary jest istotną częścią gry. Najprostszym sposobem jest użycie tunera, który jest dostępny w postaci szpilek, pudełek, pedałów i wtyczek komputerowych. Wiele modeli akustycznych jest wyposażonych we wbudowane tunery, a także istnieje wiele aplikacji i stron internetowych z tunerami online, które pozwalają na strojenie instrumentu za pomocą smartfona. Oto standardowa skala strojenia.

• E4 – pierwsza (najcieńsza) struna;
• B3 – druga;
• G3 – trzecia;
• D3 – czwarta;
• A2 – piąta;
• E2 – szósty (najgrubszy).

Chociaż istnieje wiele alternatywnych strojeń, najlepiej jest eksperymentować z nimi po opanowaniu standardowego strojenia. Możesz regulować kołki strojące, aby uzyskać standardowe strojenie bez konieczności korzystania z tunera. Aby rozpocząć, naciśnij drugą strunę na piątym progu i zagraj jednocześnie pierwszą i drugą strunę. Powinny one wydawać ten sam dźwięk. Jeśli tak nie jest, wyreguluj drugi kołek strojący, aż osiągniesz pożądany efekt. Następnie naciśnij trzecią strunę na czwartym progu i zagraj jednocześnie drugą i trzecią strunę. Następnie powtórz ten proces na czwartej, piątej i szóstej strunie, naciskając każdą z nich na piątym progu. Na koniec zagraj każdą naciśniętą strunę za pomocą wcześniej nastrojonej, otwartej struny.

Profesjonalni gitarzyści mogą używać harmonicznych do strojenia swoich instrumentów, a niektórzy mogą stroić na słuch, używając piosenek, akordów lub interwałów. Jeśli jednak jesteś początkującym, techniki te prawdopodobnie nie są dla Ciebie odpowiednie na tym etapie. Warto jednak się z nimi zapoznać.

Dodatkowo, istnieje jeszcze jeden krytyczny aspekt, który należy wziąć pod uwagę w przypadku gitar elektrycznych – ustawienia skali, wysokość dźwięku i krzywizna gryfu. Otwarta struna i ta sama struna przyciśnięta na 12 progu powinny wydawać ten sam dźwięk, różniący się o jedną oktawę. Na przykład pierwsza struna powinna wydawać dźwięki E4 i E5. Jeśli strojenie jest niedokładne, możesz użyć śrubokręta, aby dokręcić siodełko i upewnić się, że wskazówka tunera znajduje się w pozycji środkowej zarówno na progu zerowym, jak i 12. progu. Niezastosowanie się do tego spowoduje, że gitara będzie prawidłowo nastrojona w jednym miejscu na gryfie, ale nie w innym.

Nauka gry na gitarze może być trudna, gdy struny brzęczą o gryf i wydają niepożądane dźwięki. Istnieją jednak pewne rozwiązania, które można wypróbować, takie jak podniesienie siodełek za pomocą cienkiego klucza lub regulacja kotwicy. Bardziej skomplikowane zadania, takie jak ustawianie skali i regulacja wysokości dźwięku, najlepiej pozostawić lutnikowi. Ponadto, jeśli właśnie zainstalowałeś nowy zestaw strun, nie przejmuj się, jeśli gitara rozstroi się w ciągu pierwszych kilku dni. Jest to normalne zjawisko, a po krótkim czasie struny rozciągną się i będą lepiej utrzymywać strojenie.

Pozycja dłoni

Tradycyjna pozycja do gry na gitarze wymaga oparcia instrumentu na lewej nodze, podczas gdy sama noga jest umieszczona na stojaku. Lewa ręka powinna tworzyć zaokrąglony kształt, a palce powinny być ustawione prostopadle do płaszczyzny gryfu. Jednak pozycja ta nie zawsze jest wygodna i wielu gitarzystów umieszcza gitarę na prawej nodze, co wpływa na pozycję dłoni w zależności od granej partii gitarowej.

Kluczem jest naciskanie strun opuszkami palców, blisko paznokci (które powinny być krótko przycięte). Ważne jest również unikanie nadmiernego napięcia dłoni, choć na początku może to być trudne. Zarówno lewa, jak i prawa ręka powinny wyciszać struny, które nie są grane, aby zapobiec niepożądanym dźwiękom. Na początku może to być trudne, ale ważne jest, aby od samego początku wyrobić sobie dobre nawyki związane z wyciszaniem.

Prawa ręka powinna spoczywać na korpusie gitary w pobliżu mostka, a łokieć powinien stykać się z gitarą. Ręka powinna swobodnie zwisać, a kostka powinna być trzymana między kciukiem a palcem wskazującym lub środkowym palcem przyciśniętym do palca wskazującego, aby zapewnić mocniejszy uchwyt. Należy jednak uważać, aby nie wywierać nadmiernego nacisku.

Jeśli planujesz występować z zespołem, konieczne jest ćwiczenie gry na stojąco, tak jak podczas koncertu. Pozycja siedząca i stojąca różnią się znacznie pod względem komfortu, ułożenia rąk i ogólnych odczuć. Dlatego należy od razu przyzwyczaić się do gry z paskiem do gitary.

Naucz się sztuczek gitarowych

Aby osiągnąć biegłość w grze na gitarze, należy opanować różne umiejętności i techniki. Poniżej przedstawiono kilka technik, na które należy zwrócić uwagę i które należy stopniowo opanować.

• Legato to technika muzyczna, w której seria nut jest grana płynnie i połączona bez żadnych przerw lub pauz między nimi.
• Staccato odnosi się do ostrego, nagłego ataku lub artykulacji nuty;
• Hammer-on to technika gry legato, w której początkowa nuta jest grana kostką, a następna nuta jest wytwarzana przez uderzenie palcem lewej ręki w prog, bez szarpania struny prawą ręką;
• Pull-off to technika, w której dźwięk wydobywa się poprzez zagrać nutę, a następnie oderwanie palca od gryfu, aby struna wibrowała o prog i wydobyła następną nutę w sekwencji bez użycia prawej ręki. Na przykład, jeśli przytrzymujesz strunę na siódmym progu palcem serdecznym, a na piątym progu palcem wskazującym, możesz oderwać palec serdeczny, aby zagrać nutę na piątym progu;
• Zmienny ruch to czynność polegająca na poruszaniu kostką w górę i w dół w celu uzyskania różnych dźwięków na gitarze;
• Downstroke picking odnosi się do ruchu kostką wyłącznie w dół;
• Tremolo odnosi się do szybkiego i powtarzalnego ruchu kostką w górę i w dół;
• Vibrato to technika, w której gracz szybko i wielokrotnie zmienia wysokość dźwięku, nieznacznie zmieniając nacisk palca lewej ręki na strunę, co powoduje niewielką, ale rytmiczną zmianę tonu. Jest to trudna technika do opanowania i uważana jest za ważną umiejętność dla gitarzystów.
• Harmoniczne to delikatne dźwięki wytwarzane poprzez lekkie dotknięcie określonych punktów na gryfie gitary bez naciskania struny palcem lewej ręki;
• Tapping to technika gry na instrumencie, w której gitarzysta uderza palcami w progi zamiast używać kostki.
• Arpeggio to technika, w której gitarzysta szarpie struny w określonej kolejności, aby stworzyć rytmiczny i melodyjny wzór.
• Strumming odnosi się do uderzania lub muskania wielu strun gitary jednocześnie w rytmicznym wzorze.
• Slide polega na przesuwaniu palcem od jednego progu do drugiego na gitarze;
• Bend to technika polegająca na podciąganiu struny palcem w celu uzyskania wyższego dźwięku, podobnego do slide, ale przy użyciu techniki podobnej do vibrato;
• Tłumienie dłonią to technika polegająca na użyciu dłoni prawej ręki do tłumienia strun podczas gry.

Podczas nauki będziesz mógł poznać wiele innych interesujących technik. Jednak przedtem konieczne jest zrozumienie nut. Na początek należy nauczyć się pentatonicznej, chromatycznej, molowej i durowanej skali na gitarze, a następnie innych skal, takich jak frygijska, dorycka i inne. Jednak większość początkujących zaczyna od akordów, ponieważ jest to najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie nauki.

Nauka akordów

Akordy gitarowe można podzielić na dwa rodzaje: otwarte i barowe. Akordy otwarte gra się na pierwszych trzech progach gitary, gdzie niektóre struny pozostają otwarte, aby wydobywać dźwięk. Na przykład w akordzie Am naciska się drugą, trzecią i czwartą strunę, podczas gdy pierwsza, piąta i szósta struna pozostają otwarte. Z drugiej strony, akordy barowe wymagają naciskania wszystkich sześciu strun palcem wskazującym, trzymając akord środkowym, serdecznym i małym palcem.

Aby nauczyć się grać akordy na gitarze, początkujący gitarzyści często korzystają z diagramów akordów. Diagramy te zawierają tabele akordów dla tonacji A-moll i C-dur, wskazujące pozycje, w których palce muszą naciskać progi. Kropki na diagramach oznaczają punkty nacisku, podczas gdy górna linia wskazuje najcieńszą strunę, a dolna najgrubszą. Inne tonacje mogą wymagać większej liczby akordów barowych. Po opanowaniu podstawowych akordów można przejść do nauki bardziej złożonych harmonii, takich jak akordy septymowe.

Istnieją cztery podstawowe formy akordów barowych: F, Fm, B i Bm. Przesuwając te kształty wzdłuż gryfu, możemy tworzyć różne akordy, używając tych samych pozycji palców. Dlatego nauka gry na gitarze nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać. Kluczem do sukcesu jest ćwiczenie ułożenia palców i pozwolenie dłoniom na dostosowanie się do nowych ruchów. W pierwszych miesiącach nauki gry możesz odczuwać dyskomfort i ból w dłoniach, ale jest to normalna część procesu nauki. W miarę postępów będzie to coraz łatwiejsze i bardziej naturalne.

Tablatura to kolejny sposób oznaczania akordów gitarowych. Oto przykład tych samych akordów przedstawionych w formie tabulatury. Każda linia odpowiada strunie (górna linia jest najcieńsza), a cyfry wskazują, które progi należy przytrzymać. Korzystając z tabulatur, można również nauczyć się grać różne partie, takie jak solówki, wypełnienia i kombinacje interwałów.

Recenzje utworów

Wyszukiwanie akordów do konkretnych utworów w Internecie jest powszechną praktyką. Jednak bardziej korzystne jest nauczenie się rozpoznawania akordów ze słuchu. Słuchając utworu i eksperymentując z różnymi wariantami, można znaleźć akordy, które najlepiej pasują do muzyki. Technika ta może być również stosowana do nauki solówek, plunków, wypełnień gitarowych, a nawet partii innych instrumentów.

Dla początkujących gitarzystów nauka grania złożonych fraz może być trudna. Sztuczka polega na tym, aby ćwiczyć je powoli i wielokrotnie, stopniowo zwiększając tempo. Pomocne może być również użycie funkcji zwolnionego tempa w odtwarzaczu. Ważne jest nie tylko rozpoznanie progresji akordów, ale także dokładne opanowanie rytmu i trafianie w takt.

Wzory rytmiczne

W znanych utworach często pojawiają się unikalne uderzenia strun, które tworzą rytmy doskonale uzupełniające perkusję, wokal i inne partie muzyczne. Jednak podczas nauki gry na gitarze początkujący zazwyczaj zaczynają od prostszych wzorów rytmicznych przy użyciu kostki. Wzory te obejmują kombinację ruchów w górę i w dół. Oto kilka przykładów.

Nauka gry arpeggio

Granie akordów można wykonywać na różne sposoby i nie ogranicza się to tylko do techniki strumieniowania. Alternatywną techniką jest arpeggio, w którym przytrzymujesz akord i szarpiesz struny pojedynczo w powtarzalnym wzorze. Początkujący powinni zacząć od nauki prostych arpeggiów na gitarze, takich jak przytrzymanie akordu Am i szarpanie strun w określonej sekwencji.

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

Gdy opanujesz już podstawowe arpeggia i zrozumiesz ich zasady, możesz wymyślać własne wzory, modyfikować akordy, wstawiać solówki, dodawać uderzenia i urozmaicać swoją grę różnymi ozdobnikami.

Nauka gry riffów

Gra na gitarze nie zawsze wymaga akordów; solówki i partie można tworzyć za pomocą riffów. Riffy to krótkie motywy melodyczne, które powtarzają się w części utworu, zazwyczaj w zwrotce, i często mają wyraźną podstawę rytmiczną, która dodaje utworowi energii. Ciężkie style muzyczne, takie jak rock i różne rodzaje metalu, często opierają się na mocnych riffach gitarowych granych w kwintach, kwartach lub akordach mocy, które zazwyczaj składają się zarówno z kwinty, jak i kwarty. Podczas grania riffów pozostałe struny są wyciszone i ważne jest, aby grać je z efektami overdrive lub distortion. Chociaż ćwiczenie kwint i kwart jest niezbędne, do riffów można włączyć tercje, oktawy, a nawet pojedyncze nuty, aby uzyskać zdecydowany dźwięk. Niektórzy muzycy używają nawet dysonansowych interwałów, takich jak trytony, w swoich riffach, aby uzyskać agresywne brzmienie.

Zazwyczaj riffy są wykonywane w niższym i średnim zakresie gitary, a konkretnie na grubszych strunach. To właśnie tam riff zyskuje większą moc i głębię. Ważne jest jednak, aby partia gitary nie kolidowała z partią gitary basowej. W większości przypadków partia basowa powiela partię gitary w riffach, co skutkuje harmonijnym połączeniem i bardziej efektownym brzmieniem.

Ćwiczenia

Świetnym sposobem na samodzielną naukę gry na gitarze w domu jest ćwiczenie popularnych utworów poprzez dekonstrukcję i skupienie się na akordach, arpeggiach, riffach i solówkach. Metoda ta pozwala cieszyć się ulubioną muzyką, jednocześnie analizując jej strukturę i doskonaląc technikę. Podczas tego procesu należy zwracać uwagę na niuanse, takie jak vibrato, slide, bend i inne efekty, które wpływają na brzmienie.

Kolejnym ważnym aspektem nauki gry na gitarze jest opanowanie gam. Zapoznanie się z gamami molowymi, durowymi, bluesowymi i pentatonicznymi, a także umiejętność grania akordów, pozwala na łatwą improwizację w dowolnej tonacji i włączenie dodatkowych tonów z innych gam.

Trzeci rodzaj nauki opiera się na ćwiczeniach bez podstaw melodycznych. Celem nie jest tutaj nauczenie się gry konkretnego utworu, ale poprawa koordynacji palców, rozciągania i szybkości gry. Dobrym przykładem takiego ćwiczenia jest granie sekwencji 1-2-3-4 na różnych progach palcem wskazującym, środkowym, serdecznym i małym. Możesz zacząć od szóstej struny, następnie przejść do piątej i kontynuować w odwrotnej kolejności. Można również zmodyfikować sekwencję, aby była bardziej wymagająca.

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

Spróbuj ćwiczyć różne techniki i triki, aby poprawić swoje umiejętności gry na gitarze. Na przykład spróbuj hammer-onów i pull-offów, zaczynając od palca wskazującego i przechodząc do palca serdecznego lub środkowego. Możesz również popracować nad tremolo, zwiększając tempo gry. Ważne jest, aby ćwiczyć te techniki metodycznie i rytmicznie w wolnym tempie. Innym ćwiczeniem, które warto rozważyć, jest rozciąganie (1-3-5). Graj różne wzory i przechodź przez wszystkie struny i cały gryf, aby rozwinąć koordynację. Początkowo ćwiczenie to może wydawać się przytłaczające, ale z czasem i praktyką będziesz w stanie z łatwością zagrać każdą melodię.

Jak nauczyć się gry na gitarze dla początkujących?

Użyj metronomu. Rozwinięcie silnego poczucia rytmu jest kluczowe podczas nauki gry na gitarze. Pomoże Ci to grać równomiernie, poprawić ćwiczenia i grać płynnie bez polegania na metronomie. Ta umiejętność ułatwi Ci również współpracę z innymi muzykami w zespole i tworzenie nagrań, które wymagają minimalnej edycji.

Powolne tempo. Co ciekawe, granie rytmu w wolnym tempie jest często trudniejsze niż w szybkim tempie. Podczas grania w szybkim tempie odstępy między uderzeniami są krótsze, co oznacza, że musisz szybko poruszać rękami, ale drobne błędy mogą pozostać niezauważone. Jeśli nauczysz się grać rytm z większymi odstępami, będziesz lepiej przygotowany do dokładnego grania w szybszym tempie z krótszymi odstępami między uderzeniami.

Codziennie. Konsekwentna praktyka ma kluczowe znaczenie dla utrzymania i doskonalenia umiejętności. Bardziej efektywne jest ćwiczenie przez 15 minut każdego dnia niż przez dwie godziny raz w tygodniu. W sztukach scenicznych, podobnie jak w sporcie, ważne jest, aby utrzymywać mięśnie i umysł w dobrej kondycji. Regularna praktyka pomoże Ci również szybciej nauczyć się grać na gitarze.

Koncentracja. Wystarczy poświęcić godzinę dziennie na ćwiczenia gry na gitarze. Wybierz porę, w której nic nie będzie Ci przeszkadzać ani rozpraszać, i skup się całkowicie na treningu, zwracając szczególną uwagę na technikę. Jeśli to konieczne, nagraj siebie podczas gry, aby zidentyfikować i skorygować ewentualne błędy.

Ciesz się tym. Ważne jest jednak, aby nie popadać w nadmierny zapał podczas ćwiczeń. Jeśli zaczniesz odczuwać, że ćwiczenia stają się nudne, przejdź do czegoś innego. Najbardziej angażującym aspektem nauki gry na gitarze jest studiowanie i opanowywanie popularnych utworów. Jeśli wolisz skale, skup się na ich graniu. Ważne jest jednak, aby nie wymagać od siebie zbyt wiele, ponieważ możesz całkowicie stracić zainteresowanie muzyką.

Życzymy powodzenia w nauce gry na gitarze! Szczególnie na początkowym etapie warto poszukać nauczyciela, który pomoże Ci w strojeniu sprzętu. Jeśli jednak zdecydujesz się uczyć gry na gitarze samodzielnie, nadal jest to wykonalne. Nie czekaj na idealny moment, zacznij swoją przygodę z nauką już teraz. Ćwicz grę na gitarze regularnie, ale upewnij się, że robisz to dla własnej przyjemności. W miarę doskonalenia swoich umiejętności rozważ grę w grupie lub zespole, ponieważ zapewnia to wyjątkowe doświadczenie i wrażenia.