Jak nauczyć się śpiewać

Kiedy słuchamy naszej ulubionej muzyki, nie możemy się powstrzymać od podkręcenia głośności i rozpoczęcia śpiewania. Dla większości ludzi ich umiejętności są wystarczające. Ale jeśli śpiewanie staje się pasją i chcesz śpiewać przed przyjaciółmi i publicznością, to nie wystarczy, ponieważ wymaga to dużo pracy nad rozwojem osobistym, w tym nad postawą i oddychaniem. Porozmawiajmy o tym, jak nauczyć się śpiewać, abyś mógł występować przed przyjaciółmi i nie bać się ich negatywnych uwag i komentarzy.

Przygotowanie fizyczne i psychiczne do śpiewania

Zanim spróbujesz nauczyć się śpiewać, ważne jest, aby wziąć pod uwagę kilka podstawowych kwestii.

Właściwa postawa. Aby śpiewać z klatki piersiowej, ważne jest, aby mieć dobrą postawę! Podstawową zasadą jest utrzymywanie prostych pleców: stojąc lub siedząc, nogi powinny być równoległe, ramiona szeroko rozstawione, a stopy na podłodze. Proste plecy pozwalają otworzyć klatkę piersiową i całkowicie wypełnić płuca tlenem. Pionowa pozycja pomaga uzyskać przyjemne dźwięki i lepszą frazę.

Oddychanie brzuszne. Aby nauczyć się dobrze śpiewać, trzeba zacząć od... oddychania! Ponieważ głos jest uważany za instrument dęty, oddychanie stanowi 80% śpiewu. Powolne i głębokie ćwiczenia oddechowe – wdech i wydech – stymulują mięśnie brzucha. Techniki tej nie nauczysz się z dnia na dzień: oddychanie wymaga dużo pracy.

Na przykład możemy zacząć od zatrzymania powietrza, a następnie wydechu, wypowiadając samogłoskę „O”, regulując wydostawanie się powietrza dzięki przeponie. W ten sposób nie uwolnimy od razu całego zatrzymanego powietrza z płuc, ale możemy modulować wydech i uczynić go jak najbardziej stałym, aby głos był stabilny.

To tylko pierwsze ćwiczenie, ale ma podwójną zaletę: uświadamia nam ruchy i gesty, które czasami wykonujemy naturalnie, nie zwracając na nie zbytniej uwagi. Sprzyja również ogólnemu rozluźnieniu, tworząc najlepsze warunki do śpiewania.

Oddychanie brzuszne angażuje nie tylko przeponę, jak sugeruje nazwa, ale także mięśnie brzucha. Jest to praca wykonywana synergicznie i wymaga pewnego wysiłku, aby wykonać ją w najlepszy możliwy sposób. Nie ma jednak powodu, aby obawiać się trudności w oddychaniu, zwłaszcza że oddychanie brzuszne ma miejsce nawet wtedy, gdy nie jesteśmy tego świadomi (np. podczas snu lub ziewania).

Umiejętności słuchania i słyszenia. Przede wszystkim, aby nauczyć się śpiewać, musisz nauczyć się słyszeć swój głos. Rozwija to słuch muzyczny i z czasem pomaga uwierzyć w swoje możliwości, nie zatrzymując się przed początkowymi przeszkodami. Jest to niezbędne dla każdego śpiewaka. Trening wokalny, ciężka praca i wytrwałość służą zdobyciu pewności siebie, stopniowemu realizowaniu siebie i uświadomieniu sobie, że każdy może mieć piękny głos i nauczyć się śpiewać. Nikt nie śpiewa fałszywie, ma to więcej wspólnego z „edukacją” muzyczną.

Niektórzy ludzie są rzeczywiście bardziej utalentowani niż inni, ale każdy przeciętny głos można poprawić i udoskonalić, co oznacza, że każdy może nauczyć się śpiewać. Musisz nauczyć się słuchać siebie: śpiewaj, nagrywaj i uważnie analizuj.

Zrozumienie charakterystyki swojego głosu. Aby nauczyć się śpiewać, poprawić swoje umiejętności wokalne i głosowe, trzeba znać podstawy wokalistyki.

Piękny głos podczas śpiewania zależy od 5 podstawowych elementów:

1. Oddychanie . Chociaż jest to proces naturalny, oddychanie podczas śpiewania jest czymś technicznym i zupełnie innym. Piosenkarz może rozluźnić ciało i poprawić przepływ powietrza podczas wdechu i wydechu, stosując dobrą kontrolę oddechu poprzez przeponę i otwarcie klatki piersiowej;
2. Dykcja . Jest to umiejętność wymagająca zarówno dobrej wymowy, jak i artykulacji słów;
3. Rytm . Jest to wiedza o tym, gdzie zacząć i gdzie zakończyć w odniesieniu do przebiegu nut w utworze. Nawiasem mówiąc, jest to sekret każdego wielkiego śpiewaka;
4. Wysokość dźwięku . Jest to jakość nuty, która pozwala postrzegać dźwięk jako stosunkowo wysoki lub niski;
5. Głos . Głos każdej osoby jest wyjątkowy. Budowa ciała, płeć, drogi oddechowe, kształt strun głosowych, wiek i wiele innych czynników determinuje brzmienie i jakość głosu, jego rodzaj i zakres.

Wykonanie niezależnych ćwiczeń. Aby nauczyć się śpiewać, często nie trzeba się spieszyć, ale pracować wytrwale i stopniowo, aby osiągnąć swój cel. Śpiewanie w chórze może być dobrą zaletą, gdzie można nauczyć się wielu sekretów.

Przygotowanie do śpiewania. Przed rozpoczęciem śpiewania zaleca się rozgrzanie głosu. Fazy rozgrzewki są niezbędne, aby nie obciążać niepotrzebnie strun głosowych i nie nadwyrężać głosu. Jest to bardzo ważny etap przygotowawczy, którego nie należy pomijać.

Czy można nauczyć się śpiewać, jeśli nie ma się słuchu muzycznego?

„Prawdopodobnie potrafisz śpiewać znacznie lepiej, niż ci się wydaje”. To cytat Bryana E. Nicholsa, adiunkta muzyki na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii i dyrektora Pitch Exploration Lab na tej uczelni. Większość ludzi uważa, że nie potrafi śpiewać czysto, ale mniej niż 2% populacji wykazuje prawdziwą amuzję, czyli niezdolność do rozpoznawania zmian wysokości dźwięków w muzyce. Dlatego odpowiedź na pytanie, czy każdy może nauczyć się śpiewać, będzie twierdząca. Jeśli słyszysz interwały w melodii, prędzej czy później będziesz w stanie je wyśpiewać.

Nie myśl o śpiewaniu jako o rzadkim i wyjątkowym talencie. W rzeczywistości jest to typowa cecha ludzka, podobnie jak na przykład umiejętność chodzenia. Jeśli masz problem ze słuchem, którego chciałbyś się pozbyć, oto kilka metod, które mogą Ci pomóc. Zacznijmy od zrozumienia, czym jest słuch muzyczny.

Umiejętność dokładnego odtworzenia melodii zależy od pewnych czynników, które można poprawić poprzez trening. Możemy wyróżnić następujące elementy, dzieląc tę umiejętność na różne składniki:

• umiejętność zrozumienia słyszanej melodii;
• zapamiętywanie tego samego fragmentu;
• wykonanie danej melodii własnym głosem.

Każdy z tych elementów może być przyczyną fałszowania podczas śpiewania. Być może mamy trudności ze zrozumieniem melodii, którą musimy zagrać, lub mamy trudności z jej zapamiętaniem. Najtrudniejszym elementem jest umiejętność odtworzenia melodii głosem, ponieważ wymaga to przejścia od zrozumienia umysłowego do działania ciała, a tym samym do mięśni oddechowych i mowy. Aby nauczyć się śpiewać, ważne jest, aby zrozumieć swoje słabe strony i zacząć nad nimi pracować.

Co zrobić, aby poprawić słuch muzyczny – 3 kluczowe punkty

1. Nasze ciało i ton

Oddychanie i postawa mają znaczący wpływ na brzmienie głosu. Wystarczy zaśpiewać serię nut w pozycji kucającej, aby od razu stało się jasne, jak trudna jest ta czynność. Aby skorygować postawę, można spróbować śpiewać przed lustrem, jeśli to możliwe. Dzięki temu od razu widać, czy coś jest nie tak z pozycją tułowia: plecy są nieco skrzywione lub ramiona opadają. Jeśli nie ma możliwości spojrzenia w lustro, po prostu otwórz klatkę piersiową, rozluźnij ramiona i trzymaj plecy i szyję prosto. Pomocne jest wyobrażenie sobie, że z sufitu do środka głowy zwisa pionowo sznurek. Jest to dobry sposób na rozluźnienie napięcia i przywrócenie prawidłowej postawy. Zła postawa może negatywnie wpływać na brzmienie nut!

2. Słuchanie, rozpoznawanie, dostrajanie

W większości przypadków problem nie polega na rozpoznaniu nuty, ale na odtworzeniu jej głosem. Z tego powodu pierwszym krokiem w nauce śpiewania unisono jest praca nad umiejętnościami aktywnego słuchania. Oznacza to, że musimy rozwinąć umiejętność głębokiego słuchania nuty lub melodii, którą należy zagrać, oraz nauczyć się słuchać siebie podczas śpiewania, aby zrozumieć, czy rzeczywiście odtwarzamy to, co wcześniej usłyszeliśmy. Na szczęście w ostatnich latach pomagają w tym najnowsze technologie.

Według badań przeprowadzonych przez Uniwersytet w Sydney, informacja zwrotna jest bardzo pomocna w zrozumieniu błędów w odtwarzaniu głosu i korygowaniu ich za pomocą ćwiczeń. Obecnie istnieje wiele aplikacji mobilnych, takich jak Vocal Pitch Monitor, oraz serwisów internetowych na specjalnych stronach, które pozwalają słuchać nut i znaleźć prawidłowe wykonanie.

3. Zaangażowanie i satysfakcja

Podobnie jak w każdej dziedzinie biznesu, są ludzie, którzy mają większe zdolności wokalne niż inni. Jednak w doskonaleniu intonacji nie ma nic ważniejszego niż aktywne zaangażowanie, które prowadzi do sukcesu i pomaga nauczyć się śpiewać! Czasami piosenka wydaje się niemożliwa do zaśpiewania. Jednak na pewno osiągniesz wyniki, które początkowo wydawały się niemożliwe. To nie wrodzony talent czyni mistrza, ale ciągły wysiłek, okraszony ogromną satysfakcją, gdy uda się zaśpiewać to, co wcześniej wydawało się szalone. Dlatego, aby nauczyć się śpiewać unisono, ważne jest, aby nie rezygnować z prób i świętować każde małe zwycięstwo, każdą melodię, którą uda się zaśpiewać. To sukces, którym można się cieszyć, przygotowując się do kolejnego wyzwania! To część dobrej strategii.

Nauka śpiewania w zgodzie z tonacją nie jest łatwa i może trwać od kilku tygodni do kilku lat, w zależności od poziomu i predyspozycji danej osoby. Umiejętność ta jest łatwiejsza dla osób, które dorastały w otoczeniu muzyki, ale takie dzieciństwo nie jest absolutną koniecznością. Jeśli śpiew stał się Twoją pasją, nie możesz poprzestać na niedoskonałej intonacji. Musisz wierzyć w siebie i kontynuować ćwiczenia. Śpiewanie w chórze lub lekcje z nauczycielem mogą być dobrym rozwiązaniem. Innym skutecznym sposobem jest znalezienie klubu osób o podobnych zainteresowaniach, miłośników śpiewu, gdzie można śpiewać i słuchać innych, dyskutować o szczegółach brzmienia głosu, słuchać krytyki i wyciągać wnioski.

Jak poprawić tonację wykonania: 5 wskazówek od eksperta

Instrument śpiewaka jest bardzo podobny do trąbki. Struny głosowe, które wibrują w każdym z nas, można porównać do ruchu warg, gdy muzyk gra na trąbce i innych instrumentach muzycznych. Powietrze przepływa przez niewielką przestrzeń między strunami, powodując ich wibracje i wytwarzanie dźwięku. Podobnie powietrze przepływa między ustami trębacza i wychodzi z ust. Każdy trębacz powie Ci, jak trudno jest przekazać wysokość dźwięku. Tak samo jest w przypadku śpiewaków – trzeba mieć dobre ucho do muzyki i cały czas ćwiczyć.

Nie da się osiągnąć perfekcji w intonacji. Niewiele osób wie, że istnieją dysonansowe nuty, których niektórzy nie słyszą, ponieważ do wychwycenia niedokładności potrzebne jest wyćwiczone i wrażliwe ucho. Zawsze będzie to postrzegane jako idealna harmonia z innymi instrumentami i jak najbliższe „wytunowane” częstotliwości dla śpiewaków.

5 wskazówek, jak poprawić intonację, aby uchwycić ton

1. Porozmawiaj z ekspertem. Instruktor śpiewu codziennie słyszy wiele różnych rzeczy i prawdopodobnie ma bardziej wyczulone ucho.
2. Spróbuj się zapisać. Nie zawsze potrafimy ocenić, jak dobrze śpiewamy. Za każdym razem, gdy ćwiczymy, musimy nagrywać się i słuchać siebie wielokrotnie. Można to zrobić za pomocą smartfona lub oprogramowania do poprawy jakości dźwięku na komputerze;
3. Posłuchaj występów na żywo. Nagranie studyjne to nie to samo, co występ na żywo. Możesz najpierw posłuchać nagranego utworu swojego ulubionego artysty, a następnie od razu posłuchać go na żywo lub odwrotnie i dostrzec różnice. To dobre ćwiczenie poprawiające słuch.
4. Być w zgodzie z instrumentem. Jest to najtrudniejsze ćwiczenie i powinno być wykonywane stale przez wszystkich śpiewaków, zarówno profesjonalnych, jak i amatorów. Granie nuty na fortepianie w zgodzie z tonacją i granie jej naszym głosem pomaga naszemu uchu i mózgowi ćwiczyć się w osiąganiu jak najdokładniejszego brzmienia. Jest to ćwiczenie cierpliwości i głębokiej koncentracji, które jednak daje niesamowite rezultaty;
5. Słuchanie różnorodnej muzyki. Dobrzy artyści są wszędzie, więc po co słuchać w kółko tych samych głosów? Warto posłuchać co najmniej jednego nowego albumu miesięcznie. Warto również zwrócić uwagę na artystów z przeszłości, którzy mogą ujawnić nieoczekiwane rzeczy.

Nie każdy może być piosenkarzem, ale nie dlatego, że nie można nauczyć się śpiewać. Można mieć szczęście i wrodzony talent, ale trzeba go też cały czas trenować. Prawdziwi muzycy zawsze starają się doskonalić swoje umiejętności, aż do końca swojej kariery. Nie myśl, że naturalna umiejętność śpiewania wystarczy, aby zostać piosenkarzem. Wszyscy znani artyści mają za sobą wiele godzin prób i koncertów, ponieważ zawsze jest miejsce na poprawę, rozwój i zmianę.

Jak nauczyć się śpiewać w 9 krokach

Rozczarowania są możliwe wszędzie. Wydaje się, że piosenka jest całkowicie opanowana, a wszystkie niuanse przećwiczone. Ale kiedy przychodzi czas, aby wykonać ją przed przyjaciółmi, ich reakcja nie jest taka, jakiej się spodziewałeś. Okazuje się, że pojawiają się błędy, a dowiedzenie się o nich może być nieprzyjemne i bolesne. Każdy początkujący piosenkarz reaguje na to inaczej.

Trzy najczęstsze reakcje na wspomniane błędy to:

1. Całkowite odrzucenie. Upokorzenie i frustracja, których doświadczamy, prowadzą nas do wniosku, że śpiewanie nie jest dla nas;
2. Zaprzeczenie. Jest to gniew, próba udowodnienia przyjaciołom, że się mylą. Nie rezygnujemy ze śpiewania, ale wszelkie próby wskazania błędów przez innych są natychmiast odrzucane;
3. Akceptacja. Osoby te rozumieją, że się myliły, mogą czuć się upokorzone, zły lub, przeciwnie, szczęśliwe, słysząc krytykę, ale to nie ma znaczenia. Naprawdę ważne jest to, że krytyka jest przyjmowana jako coś wartościowego, co pomaga zrozumieć, gdzie popełniono błąd i jak go naprawić.

Krok 1. Właściwe podejście do błędów

Historia przyjaciela nie odnosi się do konkretnej osoby, ale zdarza się prawie każdemu, niezależnie od kwalifikacji, zmienia się tylko częstotliwość. Ktoś, kto śpiewa od dawna, po prostu popełnia mniej błędów niż początkujący. Ta przesłanka służy wyjaśnieniu, że nikt nie jest wolny od błędów. Należy je właściwie postrzegać, oceniać i wykorzystywać do doskonalenia umiejętności.

Krok 2. Najczęstsze błędy:

• niewystarczająca ilość powietrza, aby zakończyć frazę muzyczną lub ćwiczenie;
• niewłaściwe nuty w piosence lub ćwiczeniu;
• brak rytmu;
• śpiewanie pozbawione akcentów i dynamiki, brzmi płasko i nudno;
• użycie barwy lub trybu, które nie są odpowiednie dla wykonywanej piosenki;
• brak umiejętności śpiewania z wibracją głosu.

Krok 3. Zrozumienie swoich mocnych i słabych stron

Znając najczęstsze błędy, musisz przeanalizować swój śpiew:

1. Nagraj siebie podczas wykonywania ćwiczenia lub piosenki, której się uczysz;
2. Wskaż wszystkie zauważone błędy;
3. Podczas przesłuchania staraj się być jak najbardziej obiektywny i bezstronny;
4. Wskaż również swoje mocne strony;
5. Prawidłowo oceń moje mocne i słabe strony w śpiewaniu.

Przykład. Brakuje niektórych nut, ale dobrze wyczuwalna jest pewność rytmiczna. W niektórych miejscach brakuje powietrza, ale barwa głosu jest przyjemna i wystarczająco pewna.

Krok 4. Ćwiczenia techniki wokalnej

Ćwiczenia rozwijające technikę wokalną są często zaniedbywane. Początkującym wydają się nudne, ponieważ: „Chcę nauczyć się śpiewać piosenkę, po co mi te ćwiczenia?”. Odpowiedź jest prosta i sprowadza się do kilku czynności. Spróbuj po prostu zaśpiewać dowolną nową piosenkę z nut lub fragmentu, który słyszałeś. Prawdopodobnie nie uda Ci się zaśpiewać jej bez wysiłku od początku do końca. Dlatego potrzebujesz ćwiczeń z techniki wokalnej.

Krok 5. Pamięć mięśniowa

Nasz mózg kontroluje nasze mięśnie i tworzy automatyzmy, aby uprościć proces, co może stanowić dylemat, jeśli opiera się na serii nieprawidłowych powtórzeń ćwiczenia. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że ćwiczenie jest wykonywane prawidłowo i że podczas wykonywania nie ma uczucia dyskomfortu lub zakłopotania.

Krok 6. Śpiewanie powinno być przyjemnością

Jak wspomniano w poprzednim akapicie, ważne jest, aby upewnić się, że ćwiczenia są wykonywane prawidłowo. Instruktor wokalny może pomóc Ci zrozumieć, jak nauczyć się śpiewać i jakich błędów unikać, ale nikt nie może wejść w nasze ciała. Dlatego też wszelkie uczucia dyskomfortu podczas wykonywania fragmentu lub nuty należy natychmiast zgłaszać. Instruktor wokalny powinien być tego świadomy, aby na czas wyciągnąć właściwe wnioski.

Krok 7. Ćwiczenia i utwory powinny być dostosowane do poziomu śpiewającego

Wielu śpiewaków przecenia lub nie docenia swoich możliwości i w końcu dochodzi do wniosku, że nie potrafi śpiewać. Możliwe są również trzy rodzaje reakcji:

1. Porażka. Wybrano zbyt łatwe lub zbyt trudne ćwiczenie lub piosenkę i motywacja znika;
2. Samokrytyka. Osoba ma wystarczające umiejętności, aby zrozumieć, że poziom umiejętności nie jest odpowiedni dla wybranego ćwiczenia lub piosenki. Lepiej jest wznowić wysiłki w innym, bardziej odpowiednim czasie;
3. Szukanie pomocy. Początkujący śpiewacy zdają sobie sprawę, że nie są w stanie być obiektywni i dlatego chcą powierzyć się komuś bardziej doświadczonemu. Tutaj przydaje się postać instruktora wokalnego. Może on zapewnić indywidualny program odpowiednich ćwiczeń i piosenek.

Krok 8. Indywidualny program

W zależności od poziomu zaawansowania instruktor wokalny zazwyczaj opracowuje indywidualny program. Istnieje jednak program podstawowy, od którego należy zacząć, a który jest korygowany i uzupełniany w zależności od umiejętności ucznia. Z reguły standardowy program podstawowy obejmuje:

• ćwiczenia oddechowe;
• rozgrzewkę fizyczną;
• rozgrzewkę wokalną (techniki skręcania warg i języka);
• ćwiczenia z zakresu technik wokalnych (wokalizacja-gamma-arpeggio-zwinność-wibrato-czas trwania);
• wybór repertuaru (piosenki).

Krok 9. Jak długo ćwiczyć

Czas ćwiczeń jest postrzegany bardzo subiektywnie, ale można dokonać obiektywnego oszacowania. Aby nauczyć się śpiewać szybciej, optymalne jest ćwiczenie krótko, ale często. Lepiej jest śpiewać codziennie przez 15 minut niż raz w tygodniu przez 4 godziny bez przerwy. Wynika to z faktu, że nasz mózg po wykonaniu jakiejkolwiek czynności nadal przetwarza ją w tle i utrwala podczas snu to, czego nauczył się w ciągu dnia. Dlatego więcej lekcji, nawet krótkich, prowadzi do szybszych rezultatów w dłuższej perspektywie.

Codzienny czas trwania zajęć zależy od indywidualnego treningu i może trwać od 15 minut do 2 godzin dziennie. Początkującym lepiej zacząć od 15 minut, ponieważ trudniej im się skoncentrować ze względu na dużą liczbę błędów, które rejestruje pamięć mięśniowa. Osoby, które śpiewają od dłuższego czasu, powinny być w stanie śpiewać przez dwie godziny bez przerwy każdego dnia.