Jak tworzyć muzykę ambient

Muzyka ambientowa to specyficzny gatunek, który kładzie nacisk na fakturę i pejzaż dźwiękowy, a nie na typowe melodie i rytmy. Jej charakterystyczne cechy to uspokajający i relaksujący efekt, swobodna struktura, brak rozpoznawalnych motywów i progresji akordów oraz duże wykorzystanie abstrakcyjnych dźwięków i atmosfery.

Chociaż muzyka ambientowa może być wykonywana wyłącznie akustycznie, najczęściej kojarzy się z muzyką elektroniczną. W tym stylu muzycznym często wykorzystuje się syntezatory wirtualne i analogowe, efekty oraz cyfrowe stacje robocze audio (DAW). Jednak przy odpowiednim przetworzeniu tradycyjne instrumenty, takie jak gitara elektryczna, skrzypce i fortepian, również mogą odgrywać ważną rolę w kompozycji.

Tworzenie muzyki ambientowej może wydawać się łatwe... dopóki nie spróbujesz! W rzeczywistości wymyślenie dobrze brzmiącego utworu ambientowego może być trudnym zadaniem. Mając to na uwadze, zebrałem dziewięć pomocnych wskazówek dotyczących tworzenia muzyki w stylu ambientowym. Chociaż są one przeznaczone przede wszystkim dla muzyków elektronicznych pracujących z DAW, mogą być przydatne dla kompozytorów każdego gatunku.

1. Zacznij od dronu

W muzyce drone to efekt monofoniczny, w którym jedna nuta lub akord jest grany przez długi czas. W kontekście muzyki ambient drone może stanowić doskonały punkt wyjścia dla wszystkich, którzy chcą tworzyć ekscytujące kompozycje ambientowe. Aby stworzyć drone, wystarczy wybrać żądaną nutę i barwę, a następnie nacisnąć i przytrzymać ją podczas nagrywania.

Drony są świetnym materiałem wyjściowym dla utworów ambientowych z dwóch powodów. Po pierwsze, pozwalają szybko stworzyć pejzaż dźwiękowy z wyraźnym centrum tonalnym, co znacznie ułatwia dodawanie nowych dźwięków do aranżacji.

Po drugie, jest to świetny sposób na zapewnienie, że utwór ambientowy zachowa swoją wyjątkowość. Jednym z głównych problemów podczas tworzenia muzyki ambientowej jest pokusa dodania rytmicznych wzorów i motywów melodycznych, które mogą sprawić, że kompozycja będzie wyglądać jak coś innego. W takim przypadku nie będzie to już pełnoprawny utwór ambientowy!

Ostatecznie zawsze można usunąć dron, który został użyty do stworzenia początku utworu ambientowego, jeśli nie odgrywa on już kluczowej roli w aranżacji.

2. Użyj pogłosu i opóźnienia

Ta wskazówka jest prawdopodobnie najbardziej oczywista, ale nie mniej ważna podczas tworzenia muzyki ambientowej. Jeśli istnieje gatunek muzyczny, który opiera się całkowicie na efektach pogłosu i opóźnienia, to z pewnością jest to ambient.

Pogłos i opóźnienie są w stanie automatycznie generować długie i gęste dźwięki, które tworzą atmosferę ambientową. Nawet tak prosty instrument, jak fortepian akustyczny, może być idealnym źródłem dźwięku dla utworu ambientowego, jeśli zostanie przetworzony z wystarczającym pogłosem. Podobnie, silnie opóźniona gitara może stworzyć ten sam efekt.

Efekty pogłosu i opóźnienia idealnie harmonizują z utworem ambientowym, nadając mu poczucie przestrzeni i głębi, które są niezbędne w tym gatunku muzycznym.

3. Wyłącz metronom

Zrozumienie struktury muzyki ambient (lub jej braku) jest jednym z głównych wyzwań związanych z tym gatunkiem. Jeśli jesteś producentem muzyki elektronicznej i jesteś przyzwyczajony do tworzenia utworów z naciskiem na rytm, prawdopodobnie trudno będzie Ci przejść do tak abstrakcyjnego i przestrzennego gatunku, jakim jest ambient. Istnieje jednak prosty sposób, aby upewnić się, że Twoje utwory ambient nigdy nie będą zbyt zapętlone lub rytmiczne.

Muzyka ambientowa powinna płynąć płynnie i rozpływać się w dźwiękach. Aby dostroić się do tworzenia atmosferycznych dźwięków, zalecam wyłączenie metronomu. Słuchanie stałego rytmu 4/4 podczas pracy nad utworem ambientowym może sprawić, że stanie się on monotonny i powtarzalny.

Jeśli chcesz tworzyć wysokiej jakości utwory ambientowe, stałe tempo może być Twoim największym wrogiem. Muzyka ambientowa powinna być jak woda: powinna płynąć swobodnie, bez ograniczeń i przeszkód.

4. Zainspiruj się nagraniami terenowymi

Jeśli kiedykolwiek zatrzymałeś się, aby powąchać róże, prawdopodobnie zauważyłeś, że w naturze nie ma prawdziwej ciszy. Przypadkowo świat przyrody jest pełen inspirujących dźwięków dla muzyków ambientowych. Jeśli brakuje Ci inspiracji, zbieranie kilku notatek terenowych może być świetnym sposobem na uwolnienie swojej kreatywności.

Aby stworzyć wysokiej jakości nagrania terenowe, najlepiej zaopatrzyć się w wysokiej jakości dyktafon z funkcją zoomu, który można zabrać ze sobą do lasu lub na plażę. Można jednak użyć czegoś tak prostego, jak mikrofon w telefonie, i nadal osiągnąć świetne rezultaty!

W najlepszym przypadku muzyka ambientowa stara się odtworzyć naturalną przestrzeń, w której dźwięki poruszają się swobodnie, z dala od ograniczeń koncepcji muzycznych, takich jak rytm, tonalność i struktura. Nie ma lepszego sposobu, aby Twoje utwory ambientowe brzmiały jak natura, niż samplowanie samej natury.

5. Rozciąganie dźwięku jest Twoim najlepszym przyjacielem

Muzyka ambientowa charakteryzuje się zazwyczaj długością i wolnym tempem. Nic więc dziwnego, że wielu producentów muzyki ambientowej polega na rozciągniętych samplach, aby stworzyć podstawę dla swoich utworów. Rozciąganie sampli to świetny sposób na automatyczne generowanie interesujących dźwięków, które wypełniają przestrzeń i nadają jej nieoczekiwany i przypadkowy charakter.

Aby przekonująco rozciągnąć próbkę, wystarczy przeciągnąć plik .wav do programu i wydłużyć go tak bardzo, jak to możliwe. Dzięki temu utwór zamieni się w powoli zmieniający się pejzaż dźwiękowy, który natychmiast tworzy atmosferę. Można nawet użyć pełnych utworów wydanych komercyjnie, przeciągając je i upuszczając do programu, ponieważ po przetworzeniu zostaną one znacznie zmienione i przekonwertowane.

6. Łączenie dźwięków z automatyzacją głośności

Łączenie dźwięków z automatyzacją głośności jest ważnym aspektem dla producentów każdego gatunku muzycznego, ale jest szczególnie ważne podczas tworzenia muzyki ambientowej. Podczas gdy niektóre utwory ambientowe opierają się wyłącznie na jednej unikalnej i ciągłej teksturze dźwiękowej, inne składają się ze złożonych kombinacji dźwięków, które płynnie się ze sobą łączą. Jeśli chcesz, aby Twoje utwory ambientowe brzmiały równie niesamowicie, powinieneś w pełni wykorzystać automatyzację głośności.

Dźwięki padów są idealne do tworzenia muzyki ambientowej, ponieważ mają uspokajający efekt i często charakteryzują się długim atakiem i wybrzmiewaniem. Atak i wybrzmiewanie to często niedoceniane formy automatyzacji głośności, które pięknie komponują się z aranżacjami muzyki ambientowej.

Długi atak (zwiększenie głośności) to prosty i skuteczny sposób na wprowadzenie nowego dźwięku do utworu ambientowego. Z drugiej strony, długie wybrzmiewanie (zmniejszenie głośności) świetnie nadaje się do tworzenia płynnych przejść między różnymi teksturami w utworze ambientowym.

7. Podczas przetwarzania dźwięku naciśnij „Record”

Producenci muzyki ambient spędzają dużo czasu na konfigurowaniu efektów i pracy z dźwiękiem. Jest to naturalne: podczas gdy gatunki takie jak rock i techno opierają się w dużej mierze na wstępnie ustawionych barwach, takich jak zniekształcone brzmienia gitary elektrycznej lub głębokie elektroniczne bity, w muzyce ambient kluczowe znaczenie ma tworzenie unikalnych tekstur dźwiękowych.

Oto jednak ciekawy pomysł: podczas dostosowywania tekstury za pomocą pogłosu, opóźnienia i nasycenia, spróbuj nacisnąć „nagrywaj”. W rezultacie otrzymasz długi plik .wav zawierający wiele niuansów dźwiękowych, które mogą ożywić Twoją kompozycję ambientową. Oczywiście ten pseudolosowy wpis nie zawsze będzie idealny, ale warto pamiętać, że zawsze można go przekształcić w coś zupełnie nowego.

8. Unikaj akordów, które budują napięcie

Muzyka ambientowa opiera się głównie na fakturze. Nie oznacza to jednak, że ambient powinien być pozbawiony muzykalności. Niektóre wysokiej jakości utwory ambientowe brzmią jak zanurzenie się w wewnętrznym świecie jaskini, podczas gdy inne wykorzystują koncepcje teorii muzyki do tworzenia interesujących progresji akordów i subtelnych melodii, które mają uspokajający wpływ.

Jeśli planujesz używać akordów w swoich utworach ambientowych, staraj się unikać akordów, które wywołują silne poczucie oczekiwania. W muzyce ambientowej ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest napięcie muzyczne i akordy, które zmierzają gdzieś. Dlatego zalecam unikanie akordów dominantowych i akordów V, a zamiast tego budowanie harmonii utworu w oparciu o bardziej neutralne interwały, takie jak kwarty i oktawy.

Jeśli nadal czujesz potrzebę użycia akordu V w utworze ambientowym, spróbuj odwrócić jego brzmienie, aby złagodzić oczekiwanie, jakie wywołuje ten akord. Akordy V z pierwszą inwersją będą brzmiały płynniej i mniej natarczywie.

9. Jeśli nie brzmi to dobrze, zamień

Niezależnie od tego, czy używasz pedału efektu odwrócenia, czy polegasz na odwróconym VST, możliwość odwrócenia dźwięku powinna być ważną częścią arsenału muzycznego każdego producenta ambientowego.

Odwrócone dźwięki świetnie nadają się do muzyki ambient z dwóch powodów. Po pierwsze, mają charakterystyczną teksturę, która staje się jeszcze bardziej atrakcyjna dzięki dodaniu odrobiny pogłosu i opóźnienia. Długie i płynne przejścia, które naturalnie występują podczas odwracania dźwięków, działają na Twoją korzyść.

Po drugie, odwrócone dźwięki idealnie nadają się do powtarzania krótkich, melodyjnych fraz, które mogłyby być częścią utworu ambientowego, gdyby brzmiały mniej muzykalnie. Jeśli chcesz włączyć do aranżacji melodyjny sample o świetnej barwie, ale po prostu nie pasuje on do całości, być może odwrócenie jest najlepszym rozwiązaniem. Odwracając krótką frazę melodyczną, zachowujesz fakturę dźwiękową, jednocześnie zachowując oryginalność i wyjątkowość melodii w utworze ambientowym.

Wnioski

Wspomniałem już pokrótce, że muzyka ambientowa polega przede wszystkim na odkrywaniu i badaniu niuansów dźwiękowych. Chociaż wielu producentów osiąga to poprzez modyfikowanie parametrów swoich wtyczek VST, uważam, że znacznie ciekawszym rozwiązaniem jest wykorzystanie losowości. Postępując zgodnie z poradami, którymi się dzisiaj z Tobą podzieliłem, będziesz w stanie stworzyć niesamowicie brzmiące utwory ambientowe, które będą wyjątkowe i ekscytujące.