Jak założyć wytwórnię muzyczną

Marzysz o karierze w branży muzycznej, ale nie masz wielkiego talentu muzycznego? A może jesteś muzykiem, który chce przejąć kontrolę nad swoją twórczością? Jednym ze sposobów na realizację tych aspiracji jest założenie własnej wytwórni muzycznej. Nie spiesz się z uznaniem tego za niemożliwe do osiągnięcia marzenie! 

W tym tekście przyjrzymy się krokom, które musisz podjąć, aby zrealizować to marzenie, dzięki czemu będziesz mógł zdecydować, czy jesteś gotowy poświęcić się osiągnięciu sukcesu w branży muzycznej, zakładając własną wytwórnię. 

Wytwórnie muzyczne odgrywają kluczową rolę w produkcji, nagrywaniu i dystrybucji muzyki. Wybierają wykonawców do współpracy, zawierają z nimi umowy i promują ich przy użyciu różnych metod dostosowanych do konkretnych warunków i umów. 

Źródła dochodów wytwórni obejmują sprzedaż albumów, pobieranie utworów, dochody z występów i tras koncertowych, streaming, działalność koncertową, umowy sponsorskie i inne. Większość z nich oferuje artystom pełen zakres usług, obejmujący wszystko, od nagrywania i licencjonowania po marketing i PR, często działając w modelu 360 stopni.

Na światowej scenie muzycznej wyróżniają się trzy giganty: Warner Music Group, Sony Corporation i Universal Music Group, a za nimi Walt Disney Record, uznawany za największą niezależną wytwórnię muzyczną w Stanach Zjednoczonych.

Duże wytwórnie kontrolują treści muzyczne, obecność artystów w mediach i budują wokół nich lojalną publiczność. Tysiące ludzi rozpoznają i doceniają muzykę wydawaną pod szyldem Warner Music Group, co sprawia, że jest to marka sama w sobie. 

Jakie umiejętności, doświadczenie i wykształcenie są potrzebne, aby założyć własną wytwórnię? 

Aby założyć własną wytwórnię muzyczną, specjalistyczne wykształcenie nie jest warunkiem koniecznym, ale ważne jest posiadanie szeregu kompetencji i doświadczenia w określonych obszarach. Poniżej przedstawiono kluczowe wymagania:

• Zanurzenie się w branży muzycznej : konieczna jest dogłębna wiedza na temat funkcjonowania branży;
• Zrozumienie gatunków muzycznych м
• Umiejętności organizacyjne : skuteczne zarządzanie wytwórnią wymaga umiejętności zarządzania wieloma projektami jednocześnie, zwłaszcza w miarę rozwoju i rozrastania się firmy;
• Doświadczenie menedżerskie : skuteczne funkcjonowanie wytwórni wymaga obecności wykwalifikowanego personelu, co z kolei wymaga umiejętności doboru, szkolenia i zarządzania zespołem;
• Podstawy prawa : znajomość aspektów prawnych jest ważna dla zarządzania kwestiami finansowymi, negocjowania umów z artystami i rozwiązywania innych problemów branżowych;
• Znajomość marketingu : Chociaż nie jest konieczne osobiste zaangażowanie w kampanie marketingowe, znajomość marketingu ma kluczowe znaczenie dla oceny wschodzących artystów, skutecznej dystrybucji produktów i opracowywania strategii marketingowych.

8 kroków do założenia własnej wytwórni muzycznej

W tym artykule omówimy proces zakładania niezależnej wytwórni muzycznej, czyli takiej, która działa niezależnie od dużych korporacji muzycznych, takich jak Universal czy Sony. 

Krok 1. Wybierz rodzaj muzyki

Wiele udanych przykładów dowodzi, że kluczem do sukcesu niezależnej wytwórni jest specjalizacja w konkretnym gatunku muzycznym.

Wybór rodzaju muzyki, którą będzie promować wytwórnia, ma kluczowe znaczenie. Aby zaistnieć na rynku muzycznym, wytwórnia musi mieć jasno określoną tożsamość. 

Na przykład, jeśli Twoim celem jest promowanie artystów popowych, nie ma sensu współpracować z zespołami rockowymi. A jeśli koncentrujesz się na wyszukiwaniu i rozwijaniu artystów z gatunku muzyki heavy metalowej i wierzysz w wzrost popularności tego stylu w nadchodzących latach, to powinieneś skupić się na tych artystach.

Krok 2. Wybór nazwy i stworzenie marki: ile pieniędzy potrzebujesz? 

Wybór unikalnej i atrakcyjnej nazwy wytwórni jest równie ważny jak wybór nazwy artysty. Powinna być łatwo rozpoznawalna, dźwięczna i zapadać w pamięć. 

Kluczowe znaczenie ma stworzenie unikalnego stylu dla Twojej wytwórni. Decyduje on o tym, jak szeroka publiczność będzie postrzegać Twoich wykonawców i samą wytwórnię.

Logo jest integralną częścią Twojej marki; sprawia, że Twoja wytwórnia jest rozpoznawalna w świecie muzycznym, a nawet poza nim. Opracowanie logo i marki może kosztować od kilkudziesięciu tysięcy do milionów rubli, w zależności od początkowego budżetu i kwalifikacji specjalistów, z którymi zdecydujesz się skontaktować.

Krok 3. Poszukiwanie artystów – A&R + kto czym się zajmuje w wytwórni? 

Jedną z kluczowych misji wytwórni płytowej jest wrażliwe wychwytywanie preferencji odbiorców i analizowanie trendów na rynku muzycznym w celu znalezienia i podpisania kontraktów z utalentowanymi wykonawcami. Ponadto wytwórnia przejmuje odpowiedzialność za współpracę z kompozytorami i autorami tekstów, organizowanie nagrań albumów i utworów, a także kontakty z mediami. 

W centrum tego procesu znajduje się postać menedżera ds. artystów i repertuaru (menedżer A&R). Specjalista ten poszukuje nowych artystów z potencjałem sukcesu, a także negocjuje z już znanymi artystami, aby przyciągnąć ich do wytwórni.

Wcześniej menedżerowie A&R aktywnie uczestniczyli w koncertach i wydarzeniach muzycznych w poszukiwaniu talentów, rozbudowując swoją sieć kontaktów w branży. Jednak w erze cyfrowej ich metody pracy ewoluowały i obecnie większość pozyskiwania talentów odbywa się online. Główną bronią takich specjalistów jest intuicja i umiejętność dostrzegania przyszłych gwiazd wśród początkujących muzyków.

Rodzaje umów zawieranych przez wytwórnie muzyczne: 

1. Tradycyjny model współpracy: wytwórnia ponosi duże nakłady finansowe na marketing i promocję artysty, pokrywając znaczną część kosztów. Zazwyczaj udział wytwórni w tym przypadku sięga 80%;
2. W tym podejściu wytwórnia finansuje również koszty produkcji nagrania;
3. Model samodzielnego nagrywania lub wytwórni niezależnej: oparty na zasadzie „zrób to sam” (DIY), gdzie wytwórnia zajmuje się promocją i dystrybucją, a artysta tworzeniem muzyki;
4. Umowa 360 stopni: wytwórnia otrzymuje część wszystkich dochodów artysty, w tym z tras koncertowych, sprzedaży gadżetów, fan clubów, występów i umów reklamowych. Różne warianty tego modelu sugerują, że im więcej wysiłku wytwórnia wkłada w pracę, tym wyższy jest jej udział i niższe tantiemy dla artysty;
5. Umowy dotyczące singli: oparte wyłącznie na prawach do jednego utworu. Cała pozostała twórczość pozostaje własnością artysty;
6. Umowy dotyczące albumów: zapewniają finansowanie i promocję tylko jednego albumu.

Jakich innych pracowników potrzebuje wytwórnia?

• Kierownik finansowy lub księgowy jest kluczową osobą odpowiedzialną za finanse wytwórni. W małych lub nowo powstałych wytwórniach obowiązki te często spoczywają na menedżerze lub właścicielu, jeśli posiada on niezbędną wiedzę;
• Radca prawny – odpowiedzialny za prawidłowe pod względem prawnym wykonywanie umów z artystami i kontrahentami, a także za rozwiązywanie kwestii prawnych;
• Dział marketingu – często łączy funkcje marketera, specjalisty ds. mediów społecznościowych (SMM) i projektanta. Zespół ten jest odpowiedzialny za promocję nie tylko całej wytwórni, ale także jej artystów;
• Menedżerowie A&R (Artist and Repertoire) – specjalizują się w wyszukiwaniu nowych wykonawców i zawieraniu z nimi umów;
• Dział PR – zajmuje się kontaktami między artystami wytwórni a mediami;
• Duże wytwórnie muzyczne mają zazwyczaj bardziej złożoną strukturę, obejmującą wiele działów i wyspecjalizowanych funkcji.

Krok 4. W jaki sposób Twoja wytwórnia będzie zarabiać pieniądze?

Na tym etapie kluczową kwestią jest określenie formy prawnej i planowania finansowego. 

Wybór formy własności zależy od Twoich preferencji: przedsiębiorcy indywidualni lub spółki z ograniczoną odpowiedzialnością oferują różne podejścia do zarządzania i odpowiedzialności. 

Przychody wytwórni mogą się znacznie różnić w zależności od sławy i sukcesu artystów, z którymi podpisują umowy. Nowicjuszom w branży często trudno jest oczekiwać dużych dochodów na początku działalności. Niektóre start-upy koncentrują się na świadczeniu wysoce specjalistycznych usług, takich jak marketing, PR lub wystąpienia publiczne, aby zdobyć doświadczenie i zbudować sieć kontaktów.

Główne źródła dochodów obejmują streaming, działalność koncertową, licencjonowanie utworów i umowy reklamowe. Działając w niszy, wytwórnie mogą również zarabiać na konkretnych usługach.

Na przykład Black Star jest znane z sukcesów w tworzeniu gwiazd z nieznanych artystów przy użyciu zachodniego modelu produkcji, oferując pełen zakres usług „pod klucz”. 

Powszechnie stosowanym modelem operacyjnym jest model 360, w którym wytwórnia zajmuje się wszystkimi aspektami kariery artysty, od promocji po zarządzanie wydarzeniami. Istnieją również inne modele, takie jak umowy na single lub albumy.

W modelu 360 muzyk otrzymuje zaliczkę i jest wolny od obaw finansowych, dzięki czemu może skupić się na twórczości. Wytwórnia może zarobić nawet 80-85% dochodów artysty. 

Umowy wydawnicze oznaczają, że artysta samodzielnie zarządza wieloma aspektami swojej kariery, podczas gdy wytwórnia odpowiada za PR i promocję. Jeśli popularność artysty rośnie, warunki współpracy mogą zostać zmienione, aby artysta mógł lepiej skupić się na swojej pracy.

W jaki sposób wytwórnia muzyczna może zarabiać pieniądze?

Doświadczenie Black Star pokazuje, że potencjał zarobkowy w branży muzycznej jest ogromny. W 2017 r. łączne przychody tej grupy spółek przekroczyły 1 mld rubli dzięki różnorodnym obszarom działalności, w tym: 

• agencji komunikacji marketingowej;
• Tworzenie oprogramowania dla przemysłu muzycznego;
• sieć salonów fryzjerskich i tatuażu;
• Agencja piłkarska;
• Firma zajmująca się grami wideo;
• Wirtualny operator komórkowy.

W ostatnich latach źródła przychodów w branży muzycznej przesunęły się z koncertów na żywo na występy online, streaming, współpracę reklamową i media społecznościowe.

W 2015 r. tylko odzież pod marką BS przyniosła dochód w wysokości 32 mln rubli, a dochód z sieci restauracji fast food w 2017 r. wyniósł około 20 mln rubli. 

Działalność muzyczna również okazała się dochodowa: koncerty wytwórni w 2017 roku przyniosły około 130 milionów rubli. Ponadto Black Star uzyskuje dochody z usług streamingowych i sprzedaży licencji muzycznych. Unikalnym sposobem monetyzacji była sprzedaż praw do udziału w teledyskach, która przyciągnęła znaczne kwoty od zainteresowanych osób.

Wysokość dochodów wytwórni jest bezpośrednio związana z popularnością jej artystów, ich aktywnością na scenach koncertowych i innych platformach medialnych. Zyski mogą wahać się od niewielkich kwot na początkowym etapie do ogromnych zysków w przypadku współpracy z czołowymi artystami.

Krok 5. Wybierz usługę 

Nowo powstała wytwórnia muzyczna ma możliwość udostępniania swoich kompozycji słuchaczom za pośrednictwem serwisów streamingowych, takich jak Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music i innych. Pomimo znaczenia streamingu w nowoczesnej branży, nie jest to jedyny kanał promocji. Skupianie się wyłącznie na streamingu może ograniczać możliwości dystrybucji muzyki i rozwoju artystów. 

Dystrybutorzy odgrywają ważną rolę w powszechnej dystrybucji muzyki cyfrowej. Organizacje te pełnią rolę pośrednika między artystami a platformami streamingowymi, dystrybuując treści muzyczne w imieniu artystów.
Istnieje wielu takich dystrybutorów i chociaż wyniki ich pracy są zasadniczo podobne, mogą się one różnić pod względem funkcji świadczonych usług, warunków współpracy i procedury płatności.

Lista głównych usług:

TuneCore

Pozwala artystom zachować 100% przychodów z ich utworów, pobierając roczną opłatę za singiel lub album. Koszty usługi rosną proporcjonalnie do ilości pobranej muzyki. 

DistroKid

Oferuje subskrypcję za 19,99 USD rocznie, umożliwiającą pobieranie nieograniczonej liczby utworów i obiecującą 100% tantiem z serwisów streamingowych. Jednak bez opłacenia subskrypcji cała muzyka zostanie usunięta. Możliwość automatycznej dystrybucji tantiem sprawia, że usługa jest atrakcyjna dla wytwórni i artystów, którzy aktywnie pracują z tantiemami. 

CD Baby 

Pobiera jednorazową opłatę za dystrybucję utworu (9,95 USD) lub albumu (29 USD), wysyłając je na wszystkie kluczowe platformy bez ograniczeń czasowych i zatrzymując 9% przychodów. Usługa oferuje również fizyczną produkcję płyt CD i winylowych z możliwością ich dystrybucji.

Landr

Specjalizuje się w masteringu utworów z dystrybucją wliczoną w cenę subskrypcji, co jest szczególnie ważne dla artystów, którzy potrzebują profesjonalnego przetwarzania swojej muzyki.

Amuse

Wyróżnia się spośród innych usług, oferując bezpłatną dystrybucję i możliwość zatrzymania wszystkich zysków, działając na zasadzie wytwórni muzycznej, a nie tylko dystrybutora.

Istnieją również inne platformy, takie jak AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation, które świadczą niezbędne usługi w zakresie dystrybucji muzyki za pośrednictwem różnych kanałów.

Krok 6. Określenie opcji współpracy z wykonawcami

Staraj się o współpracę, która przyniesie obopólne korzyści Tobie i artyście, i postępuj zgodnie z podejściem korzystnym dla obu stron. Jakie są kluczowe kwestie do omówienia z artystą?

• Czy planowane jest wypłacenie artyście zaliczki?
• Jak zostaną rozłożone koszty nagrania utworów i ich produkcji?
• Jaka będzie metoda podziału zysków?
• Czas trwania umowy;
• Inne istotne aspekty, które są ważne dla Twojego modelu współpracy.

Krok 7: Plan marketingowy

Oprócz promowania artystów, których reprezentujesz, niezwykle ważne jest również aktywne działanie na rzecz rozpoznawalności samej wytwórni. Obejmuje to zarządzanie mediami społecznościowymi, prowadzenie kampanii PR, współpracę z innymi wytwórniami i artystami oraz planowanie budżetu na te cele.

Dlaczego wytwórnia potrzebuje planu marketingowego? Aby skutecznie promować muzykę swoich artystów, zdobyć popularność wśród fanów i ugruntować swoją pozycję jako kultowa marka na scenie muzycznej. 

Z biznesowego punktu widzenia plan marketingowy jest niezbędny do koordynacji wszystkich działań marketingowych i partnerstw mających na celu zwiększenie rozpoznawalności i zysków. Jest to możliwe tylko dzięki dogłębnemu zrozumieniu rynku i potrzeb odbiorców oraz unikaniu stosowania przestarzałych metod lub współpracy z artystami, których muzyka nie odpowiada aktualnym trendom.

Plan marketingowy jest szczególnie ważny przy poszukiwaniu inwestorów, ponieważ pozwala potencjalnym inwestorom jasno przedstawić planowane działania, oczekiwane wyniki i przewidywany czas zwrotu z inwestycji w wytwórnię.

Główne elementy planu marketingowego:

• Wyjaśnienie misji wytwórni, np. dystrybucja określonego gatunku muzycznego;
• Przeprowadzenie analizy SWOT w celu dokładnego zrozumienia warunków początkowych wytwórni w kontekście rynku muzycznego;
• Sformułowanie celów i opracowanie strategii, które określą kierunek działań;
• Wyznaczenie celów i opracowanie planu działania w oparciu o ustalone cele oraz wybór optymalnych narzędzi do ich osiągnięcia;
• Stworzenie planu, który szczegółowo opisuje wszystkie zadania, cele i metody ich realizacji;
• Opracowanie planu finansowego , obejmującego przychody, wydatki i oczekiwany zysk, a także prognozowanie tych wskaźników.

Krok 8: Zatrudnienie czy outsourcing? 

Kiedy zaczynasz swoją przygodę w branży muzycznej, prawdopodobnie będziesz polegać na własnych mocnych stronach i zasobach. Wymaga to chęci do nauki i rozwijania różnych umiejętności. Nie da się jednak opanować wszystkich dziedzin na wysokim poziomie, dlatego warto rozważyć outsourcing takich funkcji jak księgowość na początkowym etapie. Wraz z rozwojem wytwórni wzrośnie liczba artystów i projektów, co będzie wymagało zatrudnienia specjalistów w określonych dziedzinach. Ważne jest, aby z wyprzedzeniem zrozumieć, jakie specjalizacje i kompetencje będą potrzebne.

Stworzenie własnej wytwórni to poważny i odpowiedzialny krok. Musisz być pewny swoich umiejętności i zrozumieć, że sukces będzie wymagał zdobycia nowej wiedzy, rozwoju umiejętności i poszerzenia kręgu kontaktów zawodowych.