Dominanta lidyjska

Tryb lidyjski wyróżnia się spośród głównych trybów dzięki unikalnemu wykorzystaniu interwału zwiększonego. W tym artykule omówimy wszystko, co należy wiedzieć o trybie lidyjskim i dlaczego jest on jednym z najbardziej poszukiwanych trybów w zachodniej teorii muzyki.

Termin „dominanta lidyjska” może być nieznany, a nawet nieco onieśmielający, ale nie ma powodu do obaw. Prawdopodobnie znasz już to magiczne brzmienie, nawet jeśli nie znasz jego nazwy. To specjalne brzmienie akordu dominantowego z podwyższoną czwartą (#11) można usłyszeć w wielu utworach jazzowych, R&B i gospel.

Poniższy przykład pokazuje jeden ze sposobów, w jaki można usłyszeć ten charakterystyczny dźwięk Lydian Dominant.

Cóż za urzekający ton! W tej lekcji nauczysz się, jak przekazać ten magiczny dźwięk zarówno melodycznie, jak i harmonicznie. Materiały lekcyjne w formacie PDF oraz podkłady muzyczne można pobrać na dole tej strony po zalogowaniu się na swoje konto członkowskie. Ponadto dzięki naszej funkcji Smart Sheet Music możesz łatwo transponować przykłady z lekcji do dowolnej tonacji.

Czym są tryby?

Zanim zagłębimy się w tryb lidyjski, ważne jest, aby zrozumieć pojęcie trybów lub skal modalnych.

Czym są tryby lub skale modalne?

Tryby to siedem skal diatonicznych występujących w muzyce zachodniej, z których każdy ma unikalne brzmienie. Wszystkie oparte są na skali durowanej, która zawiera pięć całych i dwa półtony, ale zaczynają się od różnych nut, co nadaje im charakterystyczne cechy.

Na przykład, jeśli zagrasz skalę C-dur, będzie ona wyglądać następująco:

C-D-E-F-G-A-B

Jeśli jednak zaczniemy tę samą sekwencję nut od D, otrzymamy następującą skalę:

D-E-F-G-A-B-C

Jest to tryb dorycki na dźwięku D.

Jeśli zaczniesz od nuty F, będzie to tryb lidyjski na nucie F:

F-G-A-B-C-D-E

Poniżej znajdują się wszystkie skale modalne oparte na skali durowanej:

• Tryb joński C: C-D-E-F-G-A-B;
• Tryb dorycki D: D-E-F-G-A-B-C;
• Tryb frygijski E: E-F-G-A-B-C-D;
• Tryb lidyjski F: F-G-A-B-C-D-E;
• Tryb mixolidyjski G: G-A-B-C-D-E-F;
• Tryb eolski A: A-B-C-D-E-F-G;
• Tryb lokryjski B: B-C-D-E-F-G-A.

Czym jest skala lydijska dominantowa?

Skala lydijska dominantowa to 7-nutowa skala często stosowana w muzyce jazzowej, R&B i gospel, łącząca elementy trybu lydijskiego i mixolydyjskiego. Formuła tej skali to 1–2–3–♯4–5–6–♭7. Tak więc skala lydijska dominantowa C zawiera nuty C–D–E–F♯–G–A–B♭. Wzór interwałów skali to W–W–W–H–W–H–W (gdzie W oznacza cały ton, a H pół tonu). Inne popularne nazwy to skala mixolydyjska #11, skala lydyjska ♭7 oraz czwarty tryb melodyczny molowy.

Skala C-Lydian Dominant

Nazwa „Lydian Dominant” odzwierciedla zarówno cechy tonalne, jak i funkcję harmoniczną tej konkretnej skali jazzowej. Pod względem harmonicznym brzmi ona jak dominanta, co oznacza, że stopnie 1, 3, 5 i 7 skali tworzą akord dominantowy septymowy, taki jak C-E-G-B♭. Słowo „Lydian” jest tutaj przymiotnikiem, wskazującym na obecność podwyższonego stopnia czwartego (lub ♯4), co jest charakterystyczną cechą tradycyjnej skali Lydian. Podwyższony czwarty stopień jest również znany jako ♯11, ponieważ gdy nuty skali nakładają się na siebie w tercjach, ta nuta jest interwałem jedenastym powyżej toniki. Innymi słowy, jedenasty stopień jest po prostu czwartym podwyższonym o oktawę. W przypadku skali C Lydian Dominant, ♯4 lub ♯11 to nuta F♯.

Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i zwizualizować, w jaki sposób skala C Lydian Dominant łączy cechy tonalne trybów Lydian i Dominant.

Można porównać tę skalę do skali frygijskiej dominantowej, która również ma cechy dominantowe, ale jest tonacyjnie podobna do trybu frygijskiego.

Inne nazwy skali Lydian Dominant

Podobnie jak wiele skal jazzowych, skala Lydian Dominant jest znana muzykom pod różnymi nazwami. Oto kilka, które warto znać.

#1: Tryb mixolydyjski #11

Wielu muzyków jazzowych nazywa tę skalę Mixolydian ♯11 lub Mixolydian ♯4. Wynika to z faktu, że różni się ona od standardowego trybu Mixolydian tylko jedną nutą – ♯4 lub ♯11. Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i wizualnie rozpoznać te podobieństwa.

#2: Skala lidyjska ♭7

Inną popularną nazwą tej skali jest skala lydijska ♭7. Nazwa ta podkreśla, że skala ta różni się od klasycznej skali lydijskiej tylko jedną nutą: ♭7. W poniższych przykładach będzie można usłyszeć i zobaczyć te podobieństwa.

#3: Melodyczny tryb minorowy czwarty

Być może zastanawiasz się: „Jak powstała skala lydijska dominantowa?”. Być może zauważyłeś, że skala ta zawiera zarówno znaki krzyżykowe (♯), jak i bemolowe (♭). Nie jest to przypadek. W rzeczywistości skala ta jest jednym z trybów melodii molowej (wersja wstępująca). Jeśli zagrasz dowolną skalę melodii molowej, zaczynając od jej czwartego stopnia, otrzymasz skalę lydijską dominantową. Poniższe przykłady pomogą Ci usłyszeć i wyobrazić sobie C Lydian Dominant jako czwarty tryb melodii molowej G.

Teraz, gdy już wiesz, jak zbudowana jest ta specjalna skala jazzowa, przyjrzyjmy się, które symbole akordów wskazują, kiedy należy jej używać.

Symbole akordów dla skali lydyjskiej dominantowej

Istnieją trzy symbole akordów, które sygnalizują, kiedy można użyć skali Lydian Dominant: Dominant 7 (♯11), Dominant 9 (♯11) i Dominant 13 (♯11). Na przykład, jeśli widzisz akordy oznaczone jako C7 (♯11), C9 (♯11) lub C13 (♯11), skala C Lydian Dominant jest idealna do improwizacji. Poniższe przykłady pokazują, jak zagrać każdy z tych akordów na fortepianie.

Należy zauważyć, że akord C13(♯11) jest często tworzony przy użyciu techniki Upper Structure Triad (UST), w której prawa ręka gra trójdźwięk D-dur, a lewa ręka gra dźwięki podstawowe akordu C7. Ponieważ dźwięk podstawowy górnego trójdźwięku znajduje się o sekundę wielką powyżej dźwięku podstawowego akordu podstawowego, technikę tę można oznaczyć jako UST Ⅱ, gdzie UST oznacza Upper Structure Triad. UST można grać w dowolnej inwersji, ale aby uzyskać najlepszy dźwięk, ręce powinny być oddalone od siebie nie więcej niż o oktawę.

Trójdźwięki w skali lydyjskiej dominantowej

Poświęćmy chwilę, aby przyjrzeć się rodzajom trójdźwięków występujących w skali lydyjskiej dominantowej. Da nam to wyobrażenie o właściwościach akordów, które powstają, gdy trójdźwięk jest zbudowany na każdej nucie w skali. Na przykładzie skali C Lydian Dominant można dostrzec następujące trójdźwięki diatoniczne: durowy (Ⅰ), durowy (Ⅱ), zmniejszony (Ⅲº), zmniejszony (Ⅳº), molowy (Ⅴm), molowy (Ⅵm) i zwiększony (Ⅶ+).

Informacja ta jest przydatna, ponieważ istnieje popularna technika improwizacji jazzowej znana jako „para trójdźwięków”, która wykorzystuje sąsiednie trójdźwięki diatoniczne do tworzenia interesujących linii solowych. W dalszej części tej lekcji będziemy arpeggiować kolejne trójdźwięki C Lydian Dominant, aby liniowo rozszerzyć dźwięk dominanty ♯11 w frazie.

Kiedy używać skali lydyjskiej dominantowej

Teraz, gdy już wiesz, jak konstruować skale i akordy lydyjskie dominantowe, ważne jest również zrozumienie kontekstów harmonicznych, w których dźwięk ten jest najczęściej używany. Zazwyczaj dźwięk ten jest używany, gdy w notacji pojawia się symbol akordu dominantowego z ♯11, ale notacje akordów nie zawsze są tak precyzyjne. W tej sekcji przyjrzymy się czterem jazzowym progresjom akordów, które szczególnie nadają się do wykorzystania dźwięku lydyjskiego dominantowego.

Cztery progresje akordów jazzowych z dominantą lydyjską

Oto cztery progresje akordów jazzowych wykorzystujące skalę lydyjską dominantową:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 (duża septyma na tonice, a następnie septyma dominantowa na drugim stopniu);
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 (duża septyma na tonice, po której następuje septyma dominantowa na czwartym stopniu);
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 (duża septyma na tonice, po której następuje septyma dominantowa na obniżonej septymie);
• Akord końcowy Ⅰ7 (melodie jazzowe kończące się akordem septymowym dominantowym).

Cztery progresje dominantowe Lydian w tonacji C-dur

Przyjrzyjmy się teraz czterem progresjom jazzowym w tonacji C-dur:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 = C▵7 → D7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 = C▵7 → F7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 = C▵7 → B♭7;
• Akord końcowy Ⅰ7 = C7.

Cztery progresje dominantowe Lydian z transponowanym C7(♯11)

W następnej sekcji przyjrzymy się technikom improwizacji jazzowej dla każdej z tych czterech typowych progresji akordów dominantowych Lydian. Być może zauważyłeś, że powyższe progresje obejmują cztery różne akordy dominantowe septymowe (D7, F7, B♭7 i C7). Najłatwiejszym sposobem rozpoczęcia ćwiczeń z dominantą lidyjską jest transpozycja każdej progresji tak, aby akord dominantowy septymowy był zawsze C7. Będziemy więc ćwiczyć każdą progresję w następujących tonacjach:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 w tonacji B♭-dur = B♭▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 w tonacji G-dur = G▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 w D-dur = D▵7 → C7;
• Akord końcowy Ⅰ7 w tonacji C-dur = C7.

Jeśli jesteś członkiem PWJ, pamiętaj, że trzy podkłady muzyczne w sekcji „Materiały lekcyjne” na dole tej strony odpowiadają trzem pierwszym tonacjom z powyższej listy. Ostatni przykład z akordem końcowym C7 nie wymaga podkładu muzycznego.

Teraz jesteśmy gotowi do improwizacji z wykorzystaniem skali C Lydian Dominant!

Frazy jazzowe wykorzystujące skalę Lydian Dominant

W tej sekcji przyjrzymy się czterem technikom solowania jazzowego z wykorzystaniem skali Lydian Dominant. Pamiętaj, że nasza skala C7(#11) przebiega C–D–E–F♯–G–A–B♭. Cztery podejścia do improwizacji, którym się przyjrzymy, to:

Podejście skalowe

• Arpeggiowane akordy;
• Linie motywiczne;
• Podejście trójdźwiękowe;
• Podejście skalowe.

Najpierw posłuchajmy i spróbujmy improwizować przy użyciu skali lydyjskiej dominantowej, stosując podejście skalowe. Ten przykład ilustruje brzmienie prostych ósemek.

#2: Akordy arpeggiowane

Teraz spróbujmy improwizować jazzowe frazy oparte na skali lydyjskiej dominantowej, używając akordów arpeggiowanych lub konturów akordów. Ten przykład, podobnie jak pozostałe, oddaje rytm swingującej ósemki.

#3: Linie motywiczne

Teraz spróbujmy improwizować, wykorzystując linie motywiczne oparte na skali lydyjskiej dominantowej. Motyw to krótka idea muzyczna, która się powtarza.

#4: Podejście trójdźwiękowe

Na koniec użyjemy podejścia trójdźwiękowego, aby stworzyć liniowe rozszerzenie brzmienia lydyjskiego dominantowego na końcowym akordzie dominantowym septymowym. Technika ta tworzy efekt lekkości podobny do delikatnego uderzenia talerza perkusyjnego na końcu melodii.

Jak wykorzystać tryb lidyjski w muzyce

Teraz, gdy już wiesz, czym jest tryb lydyjski, omówmy kilka sposobów wykorzystania tego wyjątkowego trybu w muzyce.

Pisanie piosenki z wykorzystaniem trybu lidyjskiego

Jednym z najprostszych sposobów wykorzystania trybu lidyjskiego w piosence jest zastąpienie czwartej nuty skali durowanej podwyższoną wersją, co nadaje piosence nowy charakter.

Weźmy pod uwagę skalę F-dur, która zawiera następujące nuty:

F-G-A-Bb-C-D-E

Jeśli zaczniesz od nuty F i użyjesz pozostałych nut wokół niej, traktując F jako nutę „domową”, otrzymasz standardową skalę durową. Jeśli jednak zaczniesz od nuty Bb:

Bb-C-D-E-F-G-A

i traktujesz Bb jako nutę „domową”, melodia nabiera nowego charakteru, różniącego się od skali durowanej. Spróbuj nacisnąć pedał Bb i zagrać pozostałe nuty skali lidyjskiej, aby poczuć jej płynny, kapryśny ton.

Dodawanie akcentu za pomocą trybu lidyjskiego

Czasami podczas grania skali durowanej lub molowej można użyć trybów, aby dodać do melodii unikalny akcent. Nazywa się to zamianą trybu.

Na przykład, jeśli gramy w tonacji D-dur:

D-E-F#-G-A-B-C#

i chcemy wprowadzić tryb lidyjski, powiedzmy D lidyjski, musimy znaleźć skalę, która zaczyna się od czwartego stopnia. W przypadku D lidyjskiego będzie to A-dur:

A-B-C#-D-E-F#-G#

D Lydian używa tych samych nut co A-dur, ale skala zaczyna się od D:

D-E-F#-G#-A-B-C#

Główną różnicą między D Lydian a D major jest podwyższony czwarty stopień (G# zamiast G). Ten akcent może dodać interesującego smaku kompozycji majorowej.

Wnioski

Mamy nadzieję, że ten krótki przewodnik po trybie Lydian zainspiruje Cię do wypróbowania nowych rzeczy w muzyce. Teoria muzyki nie musi być skomplikowana ani zagmatwana, jeśli postępujesz zgodnie z jasnym schematem.

Tryb lydyjski jest jednym z naszych ulubionych sposobów dodawania unikalnych melodii i progresji akordów. Może nadać Twojej muzyce lekki, zwiewny charakter. Nie zapominaj jednak, że oprócz trybu lydyjskiego istnieją również inne tryby, z których każdy oferuje unikalne możliwości twórcze.