Bębny mieszające

Miksowanie perkusji jest jednym z najważniejszych i najbardziej problematycznych etapów procesu tworzenia kompozycji muzycznej. We współczesnej muzyce powszechnie uznaje się, że odpowiednie połączenie kicku i basu stanowi 90% sukcesu. 

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją muzyczną, pojęcia takie jak korekcja, kompresja, panoramowanie, pogłos itp. mogą być dla Ciebie niezrozumiałe. Niniejszy artykuł ma na celu przybliżenie Ci w jak najbardziej przystępnej formie procesu miksowania perkusji, tak aby każdy początkujący mógł opanować tę umiejętność tak samo dobrze, jak znany profesjonalista, i zacząć tworzyć własne hity.

Podstawą miksowania jest rozmieszczenie instrumentów w przestrzeni, które reguluje się za pomocą takich parametrów, jak głośność (bliżej – dalej), panoramowanie (lewo-prawo), korekcja (wyżej-niżej).

Regulacja opon

Konfiguracja szyny polega na kierowaniu przychodzących sygnałów audio z nagrania lub instrumentów wewnętrznych do różnych szyn miksujących, gdzie sygnały te mogą być przetwarzane indywidualnie. Jeśli podczas nagrywania używasz kilku mikrofonów do jednego instrumentu (na przykład kick, hats, snare itp.) i chcesz uzyskać wspólny dźwięk, lepiej jest wysłać sygnały z nich do jednej szyny, aby nie trzeba było miksować każdego z nich osobno.

Zasadniczo dystrybucja szyn polega na kierowaniu sygnałów audio w celu umieszczenia ich w ogólnym miksie utworu. 

Tworzenie równowagi

Osiągnięcie odpowiedniej równowagi wymaga ustawienia zrównoważonych poziomów głośności dla każdego instrumentu. W tym celu na początku lepiej jest zagłuszyć je wszystkie. Następnie należy stopniowo podnosić poziomy głośności, aby każdy z instrumentów był wyraźnie słyszalny i brzmiał zrównoważenie w stosunku do pozostałych.

W partii perkusji najgłośniejszy jest zazwyczaj werbel, a następnie bęben basowy i tomy. Wszystko inne należy ustawić według własnego uznania, ale aby łatwiej się poruszać, lepiej porównać obraz głośności poszczególnych elementów miksowania z gotową kompozycją referencyjną. Na przykład weź jakiś znany utwór, który lubisz, i skup się na nim pod kątem poziomów głośności. 

Korekcja

Ten krok ma fundamentalne znaczenie dla stworzenia całego miksowania. Korekcja pozwala zmienić charakter dźwięku, zmienić charakterystykę częstotliwości danego instrumentu, korygując efekt jego położenia w wysokości. 

W tym celu wykorzystuje się efekty specjalne, które znajdują się w każdym sekwencerze i mogą być podłączone jako zewnętrzne moduły oprogramowania. 

Kick EQ

1. W przypadku każdego kopnięcia zaleca się usunięcie niskich częstotliwości, które znajdują się do 50 Hz. Może to nie być zbyt słyszalne na zwykłych głośnikach, ale na dużych monitorach, które grają na parkietach tanecznych, takie artefakty natychmiast się ujawniają;
2. Aby wzmocnić brzmienie kicku lub jego głównego uderzenia, zaleca się zwiększenie częstotliwości między 60 a 120 Hz. Dzięki temu brzmienie będzie gęstsze i bardziej nasycone;
3. Często perkusja ma pewną mętność dźwięku przy częstotliwościach około 250 Hz, dlatego zaleca się ich tłumienie;
4. W przedziale 250 Hz – 1 kHz występuje tak zwany szum pomieszczenia, który zakłóca działanie większości instrumentów (syntezatorów itp.), których główny zakres dźwiękowy zaczyna się właśnie w tym przedziale, dlatego lepiej jest go również wyciszyć;
5. Jeśli chcesz podkreślić kliknięcie w stopie, musisz podnieść częstotliwości w zakresie 1-5 kHz. 

Korekcja werbla

1. Usuń niskie częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego (do 100 Hz).
2. Zwiększ lub zmniejsz częstotliwość podstawową werbla (między 150 a 250 Hz).
3. Usuń zamglenie lub kwadratowość w dolnej części środkowej (między 250 a 500 Hz).
4. Usuń dzwonienie w werblu za pomocą wąskiego pasma (od 500 Hz do 1,5 kHz).
5. Zwiększ częstotliwość 3–5 kHz, aby podkreślić ostrość i atak
6. Jeśli chcesz dodać szum i powietrze, wzmocnij częstotliwość 8 kHz lub wyższą za pomocą filtra półkowego wysokiego pasma

Korekcja tomów

1. Wytnij średnie częstotliwości, aby pozbyć się dźwięku przypominającego pudełko (250 Hz i 1 kHz).
2. Wzmocnij niskie częstotliwości (80–100 Hz dla tomów podłogowych i 250 Hz dla mniejszych tomów).
3. Usuń dudnienie niskich częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego (do 100 Hz).
4. Usuń zamglenie w niskich częstotliwościach (około 250 Hz).
5. Dodaj atak, wzmacniając od 5 kHz do 7 kHz, w zależności od wielkości głośności. 

Korekcja dla talerzy i overheadów

1. Przepuść wysokie częstotliwości talerzy nagrywanych z bliska (do 300 Hz), aby zrobić miejsce dla innych instrumentów o niskiej częstotliwości.
2. Usuń zamglenie w niskich częstotliwościach (około 250 Hz).
3. Usuń efekt „boxingu” lub nadmierny ton pomieszczenia w zakresie średnich częstotliwości (między 250 Hz a 1 kHz).
4. Zrób miejsce dla wokalu, stosując niewielkie wycięcie w okolicy 5 kHz.
5. Jeśli chcesz dodać blasku i połysku, podnieś częstotliwość powyżej 8 kHz za pomocą półki wysokich częstotliwości.

Kompresja perkusji

Kompresor jest przydatnym narzędziem, jeśli chcesz nauczyć się miksować perkusję, ponieważ pozwala kontrolować zakres dynamiki dźwięku. 

Najczęściej używany jest w celu zapewnienia, że w miksie nie ma zbyt cichych dźwięków. 

Kompresory można wykorzystać na różne sposoby, aby kształtować brzmienie perkusji. 

Na przykład, jeśli chcesz uzyskać mocny i zwarty werbel, możesz użyć szybkiego ataku i zwolnienia 4:1. 

Jeśli chcesz uzyskać miękki i zaokrąglony bas, możesz użyć powolnego ataku i zwolnienia z małym współczynnikiem 1,2:1. 

Kompresor pobiera dźwięk i zmniejsza jego głośność, jeśli przekroczy on określony próg, dzięki czemu można zmniejszyć głośność całego utworu i mieć pewność, że nic nie zostanie utracone. 

Pierwszym sposobem na osiągnięcie tego celu jest użycie powolnego czasu ataku. 

Czas ataku to czas, jaki zajmuje kompresorowi uruchomienie się lub oczekiwanie przed kompresją sygnału. 

W przypadku długiego czasu ataku pomijasz te niskie, głośne dźwięki przed zastosowaniem kompresji. 

Dzięki temu mocne uderzenia basu brzmią pełnie i bogato, a wszystko inne jest kompresowane, dzięki czemu pozostaje stabilne i spójne pod względem głośności w całym utworze. 

Drugim sposobem wykorzystania kompresorów w perkusji jest zastosowanie krótkich czasów ataku. 

Daje to niskim dźwiękom mniej miejsca na oddychanie, co może być świetnym rozwiązaniem, gdy chcesz uzyskać mocniejszy dźwięk stopy lub werbla. 

Pogłos

Pogłos jest bardzo popularnym efektem, który można stosować w przypadku wielu różnych instrumentów, ale jest szczególnie ważny, jeśli chcesz nauczyć się miksować perkusję. 

Pomaga to stworzyć głębię dźwięku poprzez dodanie sztucznych odbić do sygnału. 

Może to pomóc w stworzeniu wrażenia, że dźwięki perkusji znajdują się w znacznie większej przestrzeni niż w rzeczywistości. 

Należy pamiętać, że pogłos należy zastosować po przetworzeniu dźwięku perkusji za pomocą korektora i kompresora, aby przypadkowo nie wpłynąć na żadne z tych ustawień poprzez dodanie pogłosu. 

Podczas miksowania perkusji można używać różnych rodzajów pogłosu:

• Pogłos pokojowy: sprawia wrażenie, że perkusja została nagrana w pomieszczeniu, nadając jej autentyczny charakter. 
• Pogłos komorowy: dobry wybór, jeśli chcesz, aby utwór brzmiał naturalnie, nieelektronicznie. 
• Pogłosy halowe: Zapewniają przestrzenne i epickie brzmienie, więc świetnie nadają się, jeśli chcesz nadać utworowi charakter stadionu lub „koncertu na żywo”.
• Pogłos płytowy: Nadaje utworowi klimat „old school” i sprawia, że brzmi on jakby został nagrany w dawnych czasach. 

Redukcja szumów i wzmocnienie przesłuchów

Ucząc się miksowania perkusji, możesz wykorzystać bramkę szumów i wzmocnienie przejść do swoich celów.

Bramka szumów służy do eliminowania niepożądanych dźwięków perkusji, a wzmocnienie przejść pomaga podkreślić atak i sustain.

Najpierw omówmy reduktory szumów. 

Proces ten polega po prostu na usunięciu wszystkich częstotliwości, których nie chcesz w swoim utworze. 

Możesz ustawić próg bramki. Gdy sygnał osiągnie ten próg, zostanie po prostu wyciszony. 

Jest to świetny sposób na utrzymanie czystości miksów i uniknięcie zniekształceń, ale należy uważać, aby przypadkowo nie wyciąć części dźwięku, które są zamierzone. 

Z drugiej strony, tymczasowe wzmocnienie jest zupełnie inną metodą, która prowadzi do odwrotnego efektu. 

Zamiast wyciszać dźwięki powyżej określonego progu częstotliwości, można użyć tymczasowego wzmocnienia, aby te dźwięki były głośniejsze. 

Jest to świetny sposób na podkreślenie niektórych aspektów miksowania perkusji, takich jak atak lub sustain. 

Podkreślenie perkusji w miksie

Głośność perkusji będzie zależała od tego, co chcesz osiągnąć. 

Jeśli chcesz, aby były głośne i agresywne, zwiększ ich głośność.

Jeśli jednak chcesz, aby były cieńsze, należy zmniejszyć głośność.

Jeśli chcesz, aby perkusja nieco bardziej się wyróżniała, oto kilka sztuczek:

1. Dostosuj korektor perkusji do własnych upodobań.
2. Zmniejsz niektóre niskie częstotliwości innych instrumentów w miksie, jeśli konkurują one z basem.
3. Ustaw kompresor na bębnie basowym i dostosuj go tak, aby zaczął działać przy około -4 dB. Następnie obniż próg tak bardzo, jak to możliwe, nie powodując, że dźwięk stanie się nienaturalny lub „miękki”. Dzięki temu bas będzie brzmiał nieco dłużej i głośniej niż bez kompresji.

Czy powinienem najpierw zmiksować perkusję?

Podczas miksowania utworu często słyszy się różne strategie dotyczące tego, jak zacząć naukę miksowania perkusji. Niektórzy inżynierowie mogą twierdzić, że należy najpierw zmiksować perkusję, podczas gdy inni twierdzą, że nie należy tego robić.

Sprawdźmy zalety i wady obu podejść. 

Zalety miksowania perkusji na początku:

Zyskasz lepsze wyobrażenie o tym, jak potraktować pozostałe instrumenty w miksie. 

Jest to szczególnie ważne, jeśli w utworze wykorzystano gitarę lub inne instrumenty perkusyjne, które łatwo zagubią się w brzmieniu werbla. Jeśli nie będziesz ostrożny, domyślnie w miksie pojawi się wiele niepożądanych dźwięków. 

Jednak rozpoczęcie od perkusji pozwoli lepiej zorientować się, które częstotliwości należy wyciąć, aby zrobić miejsce dla innych instrumentów. 

Możesz zaoszczędzić czas i upewnić się, że wszystko działa płynnie. 

Wady miksowania perkusji na samym początku:

Wadą miksowania perkusji na samym początku jest to, że późniejsze wprowadzanie poprawek może być trudne, zwłaszcza jeśli utwór ma wiele warstw. 

Jeśli trzeba poprawić coś w bębnie basowym lub werblu, zmiany te mogą wpłynąć na brzmienie pozostałej części utworu. 

Jak miksować mocne bębny?

Bębny mogą brzmieć dość ostro i łatwo przebijać się przez dźwięk. 

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zrozumieć, jak miksować perkusję o mocnym brzmieniu. 

Aby uzyskać naturalne brzmienie, zacznij od powolnego ataku i szybkiego wybrzmienia. 

Większość początkowych przejść przejściowych przechodzi przez blok bez kompresji, gdy czas ataku jest powolny. 

Stopniowo zwiększaj czas ataku, aż osiągniesz idealną równowagę między twardością a ostrością. W przypadku szybkich bębnów idealny jest krótki czas zwolnienia. 

Jak miksować mocne bębny?

Bębny mogą być dość ostre i łatwo przebijać się przez dźwięk. 

Oto kilka wskazówek, które pomogą zrozumieć, jak miksować perkusję o potężnym brzmieniu. 

Aby uzyskać naturalny ton, zacznij od wolnego ataku i szybkiego zwolnienia. 

Większość początkowych przejść przejściowych przechodzi przez blok bez kompresji, gdy czas ataku jest wolny. 

Stopniowo zwiększaj czas ataku, aż osiągniesz idealną równowagę między twardością a ostrością. W przypadku szybkiej perkusji idealny jest krótki czas zwolnienia.

Jak głośna powinna być perkusja w miksie?

Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, jest upewnienie się, że perkusja brzmi dobrze sama w sobie. 

Obniż wszystkie suwaki, a następnie ponownie posłuchaj perkusji. 

Nie zapomnij o trap! 

Bęben werblowy łatwo rozpływa się w miksie. 

Upewnij się, że przebija się i dobrze komponuje się z resztą. 

Następnym krokiem jest posłuchanie innych utworów dla porównania i sprawdzenie, czy można znaleźć jakieś wzorce dotyczące głośności perkusji w porównaniu z pozostałymi instrumentami. 

Dobrym pomysłem jest zrobienie tego przy kilku różnych poziomach głośności. 

Pomoże to zrozumieć, co najlepiej sprawdza się w różnych stylach i gatunkach muzycznych. 

Jak poprawić brzmienie werbla podczas miksowania? 

Jeśli chcesz, aby werbel brzmiał lepiej podczas miksowania, możesz spróbować kilku rzeczy. 

Oto kilka wskazówek:

1. Użyj filtra górnoprzepustowego na ścieżce;
2. Zmniejsz częstotliwość basów;
3. Zastanów się, czy pogłos nie jest zbyt głośny lub zbyt cichy;
4. Spróbuj użyć bramki, aby wyłączyć pogłos.

Czy należy stosować panoramowanie?

Jeśli chcesz, aby dźwięk perkusji wypełnił całe pomieszczenie, panoramowanie jest jednym z najważniejszych narzędzi.

Jeśli chcesz zrozumieć, jak miksować perkusję, powinieneś rozważyć panoramowanie. 

Panoramowanie perkusji do środka

Kiedy panoramujesz wszystkie dźwięki perkusji w kierunku środka, otrzymujesz bardzo monofoniczny miks, w którym nic nie wyróżnia się. 

Kiedy panoramujesz wszystkie dźwięki perkusji w kierunku środka, otrzymujesz bardzo monofoniczny miks, w którym nic nie wyróżnia się. 

Gdy w miksie znajduje się wiele instrumentów, ważne jest, aby pozostawić dla nich miejsce. 

Dobrym sposobem na rozwiązanie tego problemu jest użycie grup i szyn. 

Możesz skierować wszystkie dźwięki perkusji do jednej szyny, a następnie połączyć wszystkie te dźwięki w jedno źródło dźwięku, co ułatwi Ci kontrolowanie tego źródła. 

Panning perkusji w stereo

Gdy przesuwasz perkusję w polu stereo, uzyskujesz wyraźne rozdzielenie poszczególnych źródeł dźwięku, a po odpowiednim przetworzeniu tworzy to szerokość stereo bez utraty kompatybilności mono.

Wadą jest to, że jeśli chcesz uzyskać węższy dźwięk, musisz przetworzyć każdy dźwięk osobno, co może być czasochłonne i mylące.

Czy perkusję należy nagrywać w trybie mono czy stereo?

Perkusję można nagrywać w trybie mono lub stereo. Każdy instrument perkusyjny należy nagrywać osobno.

Bęben basowy, werbel i tomy są nagrywane osobno za pomocą oddzielnych mikrofonów. Dlatego są one nagrywane w trybie mono. 

Z drugiej strony, mikrofony wysokościowe i pokojowe są nagrywane w trybie stereo. 

Jeśli masz wystarczającą liczbę mikrofonów, aby niezależnie uchwycić bęben basowy, werbel i tomy, powinieneś nagrywać je w trybie stereo. 

Umożliwi to osobne miksowanie po nagraniu. 

Wnioski

Miksowanie perkusji może być trudne dla osób, które nie znają się na tworzeniu muzyki. 

Jeśli jednak zdecydujesz się nauczyć miksowania perkusji, zacznij od podstaw, takich jak mix bus, balans, korektor, kompresor, bramka szumów pogłosu i przejścia. 

Wielu początkujących nie wie, jak miksować perkusję, rozumieją muzykę i wiedzą, jakiego brzmienia potrzebują.

Oprócz nauki teorii muzyki jednym z najlepszych sposobów na poprawę umiejętności miksowania perkusji jest więc wybranie istniejących utworów, które lubisz, i dekonstrukcja ich brzmień perkusji.

Dodaj te elementy do własnego miksowania perkusji i ćwicz tworzenie tych dźwięków, aż poczujesz się z nimi komfortowo. 

Dodaj te elementy do własnego miksowania perkusji i ćwicz tworzenie tych dźwięków, aż poczujesz się z nimi komfortowo. 

Jednak nauka wszystkich aspektów miksowania może pomóc Ci osiągnąć najlepsze wyniki dla Ciebie i Twoich przyszłych projektów miksowania.