Nuty

Już w XI wieku podjęto próby zapisania muzyki w formie pisemnej. Jednak dopiero w XVII wieku oficjalnie przyjęto ostateczną wersję notacji muzycznej. W tym czasie muzycy opracowali system składający się z pięciu linii, znany jako pięciolinia, na której umieszczane są współczesne nuty. Nuty te umieszcza się między liniami lub bezpośrednio na jednej z pięciu linii.

Każda nuta reprezentuje dźwięk o określonej wysokości, a kolejność, w jakiej są zapisane, odzwierciedla sekwencję, w jakiej mają być grane przez muzyka. Dodatkowo czas trwania każdego dźwięku jest oznaczony różnymi symbolami, co pozwala wykonawcom czytać notację muzyczną jak każdy inny tekst pisany, odtwarzać melodię w głowie i odtwarzać ją na instrumencie muzycznym.

 Korzystając z edytora muzycznego Amped Studio i naszych instrukcji, możesz łatwo stworzyć własną melodię za pomocą nut online. 

Zrozumienie oktaw i grup nut 

Nuty muzyczne są zazwyczaj grupowane w oktawy, które odnoszą się do interwału między dwiema nutami oddalonymi od siebie o 8 stopni skali i 6 tonów. Kiedy dwie nuty oddalone od siebie o oktawę są grane razem, dla słuchacza brzmią identycznie, ale różnią się wysokością. W szczególności wyższa nuta będzie miała częstotliwość dwukrotnie wyższą niż niższa nuta z poprzedniej oktawy.

Aby zrozumieć pojęcie oktaw, można posłużyć się przykładem nut fortepianowych na instrumencie klawiszowym. Klawiatura fortepianu, która ma 85 klawiszy, obejmuje dziewięć oktaw ułożonych od lewej do prawej strony w oparciu o rosnącą częstotliwość dźwięku. Interwał między tymi samymi dźwiękami o różnych częstotliwościach jest określany w notacji muzycznej jako oktawa.

Subkontraoktawa, która obejmuje tylko trzy nuty, ponieważ niższe dźwięki nie są używane w muzyce, znajduje się po lewej stronie klawiatury. Po niej następuje kontraoktawa, a także wielka i mała oktawa. Po pierwszej oktawie, znajdującej się w środkowej części klawiatury fortepianu, następują oktawy druga, trzecia, czwarta i piąta. Piąta oktawa ma tylko jedną nutę, ponieważ wyższe dźwięki nie mają zastosowania w muzyce i nie są słyszalne dla ludzkiego ucha.

Aby zilustrować działanie muzycznego systemu oktawowego, rozważmy przykład pierwszej oktawy w środkowej części klawiatury, która zaczyna się od nuty C i kończy na B (włącznie). Jeśli przypiszemy numer 1 do klawisza C i policzymy białe klawisze od niego w prawo (w kierunku drugiej oktawy), ósmy klawisz będzie nutą C drugiej oktawy.

Gdy dwa klawisze graniczne zostaną zagrane razem, wytworzą harmonijny dźwięk, ale wysokość dźwięków będzie się różnić o współczynnik dwa (dźwięk C drugiej oktawy brzmi dwa razy wyżej niż ten sam dźwięk w pierwszej oktawie). Ten sam efekt można zaobserwować, gdy jednocześnie zagrane zostaną dowolne inne identyczne dźwięki z różnych interwałów oktawowych.

Czas trwania nut

Odnosząc się do czasu trwania nuty, niekoniecznie oznacza to konkretny okres czasu, ale raczej jej relację do czasu trwania innych symboli muzycznych. Poniżej znajduje się lista dźwięków ułożonych w kolejności malejącej według czasu trwania, przy czym każdy kolejny symbol jest o połowę krótszy od poprzedniego.

Najdłuższa nuta muzyczna, trwająca 8 uderzeń, znana jest jako Maxima i jest reprezentowana przez flagę. Symbol ten był powszechnie używany w XIII i XIV wieku, ale obecnie jest rzadko spotykany w muzyce współczesnej.

• Longa, trwająca 4 takty, jest również reprezentowana przez flagę, ale obecnie rzadko jest używana w muzyce.
• Breve, znana również jako podwójna cała nuta, trwa 2 takty i jest reprezentowana przez prostokątny lub owalny kształt z krótkimi pionowymi liniami po obu stronach.
• Semi-breve, obecnie powszechnie nazywana całą nutą, trwa 1 takt i jest reprezentowana przez pusty owal.
• Minima, czyli półnuta, trwa 1/2 taktu i jest reprezentowana przez pusty owal z pionową linią u góry.
• Ćwierćnuta, zwana również czwartką, trwa 1/4 taktu i jest przedstawiana jako wypełniony owal z pionową linią.
• Ósemka, czyli ćwierćnuta, trwa 1/8 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owal z linią i ogonkiem.
• Szesnastka, czyli semiquaver, trwa 1/16 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owal z dwoma ogonkami.
• Nuta trzydziesta druga, zwana demisemiquaver, trwa 1/32 taktu i jest przedstawiana jako wypełniony owal z trzema ogonkami.
• Czas trwania nut może być tak krótki, jak 1/64, 1/128 i 1/256, a liczba ogonków na pionowej linii wskazuje długość nuty.

Większość współczesnej muzyki wykorzystuje tylko zakres długości nut od całych nut do trzydziestodwójnych nut. Cała nuta jest równa dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom, szesnastu szesnastkom lub trzydziestu dwóm trzydziestodwójnym nutom. Podobnie, półnuta jest równa dwóm ćwierćnutom, czterem ósemkom, ośmiu szesnastkom itp. Rozumiejąc to, łatwo jest skonstruować drzewo nut zgodnie z ich długością.

Podczas grania melodii czas trwania nuty można traktować jako równoważny uderzeniu serca. Na przykład cała nuta powinna być grana przez czas trwania czterech uderzeń serca. Aby uprościć ten proces, muzycy często liczą w głowie „raz-i, dwa-i, trzy-i, cztery-i”. Półnuta jest grana przez połowę czasu trwania całej nuty, więc liczenie brzmi „raz-i, dwa-i”. W przypadku ćwierćnuty liczenie brzmi po prostu „raz-i”.

Dodatkowe modyfikatory długości nut

Dodatkowe symbole na pięciolinii mogą zmieniać czas trwania nuty. Oto kilka przykładów takich znaków muzycznych:

1. Symbolem muzycznym, który może modyfikować czas trwania nuty, jest kropka umieszczona po prawej stronie nuty. Kropka oznacza, że czas trwania nuty jest wydłużony o połowę jej pierwotnego czasu trwania. Na przykład, jeśli obok całej nuty znajduje się kropka, jej czas trwania będzie taki sam jak czas trwania całej nuty i półnutki łącznie (1 + 1/2). Kropka obok półnuty oznacza, że jej czas trwania zostaje wydłużony o ćwierćnutę (1/2 + 1/4);
2. Jeśli obok symbolu muzycznego znajdują się dwie kropki, oznacza to, że czas trwania nuty powinien zostać wydłużony o półtora raza w stosunku do pierwotnego czasu trwania, plus dodatkowa ćwierć pierwotnego czasu trwania. Na przykład, jeśli obok półnutki znajdują się dwie kropki, jej czas trwania będzie równy połowie plus ćwierć plus ósma pierwotnego czasu trwania;
3. Łuk to znak muzyczny używany do łączenia identycznych nut za pomocą zakrzywionej linii. Podczas grania nut połączonych łukiem muzyk powinien nacisnąć klawisz raz i przytrzymać go przez cały czas trwania wszystkich nut połączonych łukiem, nawet jeśli nuty mają różną długość. Na przykład łuk może łączyć ćwierćnutę i ósemkę, co byłoby równoznaczne z zapisaniem ćwierćnuty z kropką (1/4+1/8);
4. Fermata to znak muzyczny w postaci zakrzywionej linii z kropką nad lub pod nutą, wskazujący, że wykonawca może utrzymać nutę dłużej niż jej zapisana długość, według własnego uznania.

Klucze i tabela nut

Najczęściej używanymi kluczem w notacji muzycznej są klucz wiolinowy i basowy. Podczas gry na fortepianie są one szczególnie przydatne, ponieważ nuty dla prawej ręki są zazwyczaj zapisane w zakresie wiolinowym, a nuty dla lewej ręki w zakresie basowym. Klucz wiolinowy zaczyna się od drugiej linii pięciolinii, która wskazuje nutę G w pierwszej oktawie melodii. Z kolei klucz basowy zaczyna się od nuty F na czwartej linii pięciolinii w zakresie basowym.

Chociaż może się wydawać, że łatwiej jest czytać kompozycję muzyczną zapisaną tylko w jednym kluczu, tak nie jest. Pięć linii pięciolinii zazwyczaj mieści tylko dwie oktawy nut, a dodanie kolejnych linii w celu przedstawienia wyższych lub niższych dźwięków sprawiłoby, że zapis byłby zbyt złożony i trudny do odczytania. Dlatego muzyka fortepianowa jest zapisywana w dwóch kluczach. Przyjrzyjmy się, jak nuty są rozmieszczone na pięciolinii dla niskiej, małej, pierwszej i drugiej oktawy.

Klucz basowy

• C : Na drugiej dodatkowej linii pod pięciolinią
• D : Pod pierwszą dodatkową linią na dole
• E : Na pierwszej dolnej dodatkowej linii
• F : Pod pierwszą linią
• G : Na pierwszej linii
• A : Pomiędzy pierwszą a drugą linią
• B : Na drugiej linii

• C : Pomiędzy drugą a trzecią linią
• D : Pod pierwszą dodatkową linią na dole
• E : Pomiędzy trzecią a czwartą linią
• F : Na czwartej linii
• G : Pomiędzy czwartą a piątą linią
• A : W piątej linii
• B : Nad piątą linią

W związku z tym dźwięk C pierwszej oktawy muzycznej w kluczu basowym będzie znajdował się na pierwszej dodatkowej linii powyżej pięciolinii.

Klucz wiolinowy

• C : Na pierwszej dodatkowej linii na dole
• D : Pod pierwszą linią pięciolinii
• E : Na pierwszej linii
• F : Pomiędzy pierwszą a drugą linią
• G : Na drugiej linii
• A : Pomiędzy drugą a trzecią linią
• B : Na trzeciej linii

• C : Pomiędzy trzecią a czwartą linią
• D : Na czwartej linii
• E : Pomiędzy czwartą a piątą linią
• F : Na piątej linii
• G : Nad piątą linią
• A : Na pierwszej dodatkowej linii u góry
• B : Nad pierwszą dodatkową linią u góry

Aby przedstawić nutę C trzeciej oktawy w kluczu wiolinowym, należy dodać dwie dodatkowe linie powyżej pięciolinii, a następnie umieścić odpowiedni symbol muzyczny o pożądanej długości na najwyższej linii.

Diezy, bemole i zmiana wysokości dźwięku 

Chociaż w oktawie znajduje się siedem naturalnych nut, nie zawsze wystarczają one do napisania kompozycji. Nawet najprostsze melodie mogą wymagać większej liczby nut. W takich przypadkach można zastosować zmianę wysokości dźwięku. Zmiana wysokości dźwięku polega na zmianie nuty o pół tonu, poprzez podwyższenie lub obniżenie jej wysokości. Do zmiany wysokości dźwięku stosuje się następujące symbole:

1. Kresek . Symbol ten służy do wskazania wyższej wysokości dźwięku. Na przykład, jeśli zostanie umieszczony przed nutą D, należy zagrać D-sharp. Na fortepianie nuta D jest wydawana przez białą klawisz, który jest drugim z rzędu w każdej oktawie. Aby zagrać D-sharp, należy nacisnąć sąsiedni czarny klawisz między D a E, co podnosi wysokość dźwięku o pół tonu. Można zauważyć, że między niektórymi białymi klawiszami nie ma czarnych klawiszy, a konkretnie między E i F oraz między B i C. Różnica w brzmieniu między tymi nutami wynosi dokładnie pół tonu, a nie cały ton, jak między innymi białymi klawiszami. Dlatego symbole „E-sharp” i „B-sharp” odpowiadają odpowiednio F i C;
2. Podwójny krzyżyk . Ten znak muzyczny oznacza podwyższenie wysokości dźwięku o dwa półtony z rzędu. Na przykład, w przypadku nuty F dałoby to dźwięk G, a w przypadku nuty E byłoby to równoważne z F-dur.
3. Bemol . Symbol bemola służy do obniżenia wysokości dźwięku o pół tonu. Jest to przeciwieństwo symbolu krzyżyka, który podnosi wysokość dźwięku. Te same zasady obowiązują dla czarnych i białych klawiszy, jak opisano dla symbolu krzyżyka;
4. Podwójna bemol . Termin ten odnosi się do obniżenia wysokości dźwięku o dwa półtony.

W niektórych tonacjach muzycznych użycie krzyżyków i bemoli jest minimalne. Na przykład C-dur i A-moll nie mają domyślnie krzyżyków ani bemoli. Istnieją jednak przypadki, w których dany dźwięk musi zostać podwyższony lub obniżony o pół tonu. W takich przypadkach symbol krzyżyka lub bemola umieszcza się bezpośrednio przed żądaną nutą i gra się go raz na instrumentach klawiszowych.

Należy pamiętać, że nuta z symbolem krzyżyka lub bemola nie oznacza, że wszystkie kolejne nuty o tej samej literze powinny być również grane z tym samym symbolem. O ile obok nich nie ma dodatkowych symboli, wszystkie nuty zachowują swoją pierwotną wartość.

W innych tonacjach muzycznych może występować jedna lub więcej zmian. Zmiany te mają wpływ na całą kompozycję i są zapisywane bezpośrednio obok klucza, a nie w pobliżu poszczególnych nut. Na przykład, jeśli w pobliżu klucza na trzeciej linii pięciolinii znajduje się symbol bemola, wszystkie nuty B w kompozycji powinny zostać obniżone o pół tonu (odgrywane na czarnym klawiszu po lewej stronie białego klawisza B).

Jednak nawet w tonacjach z alteracjami mogą występować wyjątki. W niektórych kompozycjach dodatkowe znaki krzyżyków lub bemoli, które nie znajdują się w pobliżu klucza, mogą być używane do podwyższenia lub obniżenia dźwięku. Symbole te umieszcza się bezpośrednio przed nutą.

Ponadto zdarzają się sytuacje, w których dźwięk musi być zagrany bez krzyżyka lub bemola, nawet w tonacjach z alteracjami. W takich przypadkach stosuje się znak naturalny, umieszczony przed nutą, która nie wymaga podwyższenia lub obniżenia. Na przykład, jeśli w pobliżu klucza znajduje się znak E bemol, ale trzeba zagrać E, przed nutą umieszcza się znak naturalny. Ten znak naturalny działa również jednorazowo, podobnie jak bemole i krzyżyki w pobliżu nut w tonacjach bez alteracji.

Oznaczenie pauz i ich długość

Kompozycje muzyczne nie składają się z ciągłych dźwięków, ale raczej z naprzemiennych dźwięków i ciszy. Aby zaznaczyć okresy ciszy, stosuje się pauzy, które są oznaczane na pięciolinii za pomocą specjalnych symboli, aby pomóc wykonawcy w dokładnym odtworzeniu kompozycji. Podobnie jak nuty, pauzy występują w długościach całych, ćwierćnutowych, ósemkowych, półnutowych, szesnastkowych i trzydziestodwunastkowych, a ich długość oblicza się w taki sam sposób jak dźwięki.

Pięciolinia i interwały muzyczne, w tym takty

Czytając nuty na fortepian, można zauważyć pionowe linie biegnące w poprzek pięciolinii pod kątem prostym do linii poziomych. Nuty są umieszczone między każdą parą pionowych linii, które nazywane są taktami muzycznymi. Takty zawierają określoną liczbę uderzeń o z góry ustalonym czasie trwania, zaczynając od mocnego uderzenia, a kończąc na słabym. Taka struktura pozwala wykonawcy podkreślić niektóre fragmenty utworu.

Liczba uderzeń na takt jest wskazana w pobliżu klucza i może wynosić 4/4, 2/4, 6/8 lub inne wartości. Na przykład, jeśli klucz wskazuje 4/4, takt musi zawierać równowartość 4 ćwierćnut lub innych dźwięków, których łączna długość wynosi 4/4.

Pauzy zastępują dźwięki w takcie, jeśli liczba dźwięków jest mniejsza niż określona miara. Na przykład, jeśli w takcie 4/4 są tylko 3 ćwierćnuty, między nimi należy umieścić ćwierćnutową pauzę.

Na pięciolinii znajdują się również inne pionowe linie, których nie należy mylić z taktami muzycznymi. Podwójne linie oznaczają zmianę liczby uderzeń lub tonacji, a pogrubiona podwójna linia oznacza koniec kompozycji. Jeśli fragment melodii ma być zagrany dwukrotnie, powtórzenie jest oznaczone dwukropkiem między pogrubionymi podwójnymi liniami. Narożniki nad pięciolinią wskazują, że powtórzony fragment ma dwa różne zakończenia.

Nuty na fortepian są zapisywane oddzielnie dla lewej i prawej ręki na dwóch pięcioliniach, które są połączone nawiasem klamrowym po lewej stronie.

Nuty i akordy

Nuty umieszczone sekwencyjnie na pięciolinii są zazwyczaj grane kolejno, ale czasami zachodzi potrzeba zagrania wielu nut jednocześnie, co nazywa się akordem. W notacji muzycznej akordy są przedstawiane poprzez umieszczenie symboli nut pionowo jeden nad drugim, co oznacza, że muzyk powinien nacisnąć wiele klawiszy jednocześnie.

Akordy mogą składać się z dwóch, trzech, czterech, a nawet pięciu nut. Akordy składające się z trzech nut są powszechnie znane jako trójdźwięki. Jednak niektóre kompozycje mogą składać się z czterech do pięciu nut, co może stanowić wyzwanie dla osób bez odpowiedniego wykształcenia muzycznego.

Arpeggia to rodzaj akordów, w których nuty nie są grane jednocześnie, ale kolejno. Innymi słowy, muzyk nie naciska wszystkich klawiszy akordu jednocześnie, ale szybko przechodzi przez nie w porządku rosnącym lub malejącym. Te kombinacje muzyczne są przedstawiane za pomocą falistej poziomej linii narysowanej przed zapisem akordu.

Głośność dźwięku

Notacja muzyczna oddaje wszystkie istotne elementy melodii, w tym głośność dźwięku. Głośność jest wskazywana w notacji muzycznej za pomocą specjalnych symboli umieszczonych nad lub pod liniami pięciolinii. W tym artykule omówimy podstawowe terminy muzyczne używane w notacji muzycznej do kontrolowania głośności kompozycji:

1. PPP, co oznacza pianississimo, oznacza, że muzyka powinna być grana tak cicho, jak to możliwe, prawie niesłyszalnie;
2. PP (pianissimo) – bardzo cicho;
3. „P” (piano) oznacza, że muzyka powinna być grana cicho, ale nieco głośniej niż „pianissimo”;
4. MP (mezzo-piano) – umiarkowanie cicho;
5. MF (mezzo-forte) – umiarkowanie głośno;
6. Fortissimo (FF) to symbol używany w notacji muzycznej do oznaczenia „bardzo głośno”. Symbol „F” oznacza „głośno” i jest często używany w celu kontrastu z cichszymi fragmentami utworu muzycznego, aby podkreślić określony epizod;
7. Litera F oznacza forte, co oznacza granie głośno. Jest używana w notacji muzycznej, gdy pewna część kompozycji wymaga podkreślenia poprzez kontrast;
8. FF (fortissimo) – bardzo głośno;
9. FFF (fortissimissimo) – tak głośno, jak to tylko możliwe;
10. SFZ (sforzando) oznacza nagły, silny akcent na nucie lub akordzie;
11. Symbol < w notacji muzycznej oznacza crescendo, które wskazuje na stopniowy wzrost głośności muzyki w określonej części kompozycji;
12. Symbol „>” w notacji muzycznej oznacza stopniowe zmniejszanie głośności, znane również jako diminuendo;
13. FP (forte-piano) oznacza, że melodia w zaznaczonym fragmencie powinna być najpierw zagrana głośno, a następnie natychmiast nastąpić nagłe przejście do cichej gry.

W notacji muzycznej niektóre symbole mogą być poprzedzone literą „s”, która oznacza „subito” w języku włoskim, co oznacza „nagle”. Symbole te oznaczają nagłą i gwałtowną zmianę głośności. Na przykład „sff” oznacza nagłe przejście do głośnej muzyki, a „spp” oznacza nagłe wyciszenie dźwięku.

Użycie pedałów w fortepianie również wpływa na głośność i bogactwo brzmienia. Prawy pedał, zwany pedałem „forte”, zwiększa głośność kompozycji muzycznej. Bez użycia tego pedału dźwięk ustaje natychmiast po zwolnieniu klawiszy na klawiaturze. Przytrzymanie prawego pedału pozwala na dalsze brzmienie nut fortepianowych przez pewien czas po zwolnieniu klawiszy.

Znak PED jest zapisany nad pięciolinią, aby wskazać, gdzie w kompozycji należy użyć pedału forte, a symbol gwiazdki nad pięciolinią wskazuje, gdzie należy zwolnić pedał.

Lewy pedał fortepianu, zwany pedałem „piano”, zmniejsza głośność dźwięku. Jego działanie różni się w przypadku fortepianów i pianin. W fortepianie głośność zmniejsza się poprzez zmniejszenie odległości między strunami a młoteczkami, natomiast w pianinie efekt ten osiąga się poprzez przesunięcie młoteczków w bok i uderzanie tylko dwóch z trzech strun odpowiedzialnych za każdą nutę.

Jak tworzyć kompozycje muzyczne?

Zapamiętanie melodii, która pojawia się w chwili natchnienia, może być trudnym zadaniem nawet dla najbardziej doświadczonego kompozytora. Nawet maestro improwizuje i tworzy nową muzykę podczas kolejnych wykonań. Dla początkujących zadanie to może być jeszcze trudniejsze. Dlatego najlepiej jest natychmiast zapisywać swoje wyniki i osiągnięcia. Opanowanie notacji muzycznej i zapisywanie wymyślonych kompozycji pozwoli uniknąć żalu z powodu utraconych utworów w przyszłości.

Ręczne zapisywanie kompozycji jest jedną z opcji. Można zagrać krótki fragment i zapisać go w zeszycie muzycznym. Wymaga to jedynie posiadania instrumentu muzycznego i podstawowej wiedzy muzycznej. Jednak stosowanie tej techniki może prowadzić do ciągłego zbaczania z kursu, zapominania, gdzie się skończyło, i rozpoczynania od nowa. W rezultacie zadanie to może zająć dużo czasu i zniechęcić do tworzenia kompozycji muzycznych w przyszłości.

Najłatwiejszym sposobem jest użycie specjalistycznego oprogramowania do nagrywania i edycji melodii, takiego jak Amped Studio. Program ten automatycznie nagrywa nuty fortepianowe, jeśli zagrasz utwór na instrumencie muzycznym. Następnie możesz edytować kompozycję i dodać dodatkowe efekty z biblioteki dźwięków.

Nowoczesne oprogramowanie pozwala ludziom pisać piosenki bez formalnego wykształcenia muzycznego. Sukces wynika z miłości do muzyki i odczuwania jej duszą. Próbując, można stworzyć prawdziwe hity, które Twoi przyjaciele, znajomi, a nawet nieznajomi będą chętnie śpiewać.