Czytanie nut na pianinie: Kompletny przewodnik dla początkujących

W kompozycjach muzycznych, oprócz nut, znajdziesz wiele cyfr i symboli. Ten system symboli nazywa się notacją muzyczną. 

Na pierwszy rzut oka te oznaczenia mogą wydawać się onieśmielające, ale nie zniechęcaj się. W tym artykule omówimy dziewięć podstawowych zasad, które musisz opanować, aby zrozumieć notację muzyczną.

Skupimy się na notacji muzycznej dla fortepianu, ale nie martw się – jest ona identyczna dla puzonu, bałałajki czy skrzypiec.

Nuty

W tłumaczeniu z łaciny termin „nuta” oznacza „znak” lub „oznaczenie”. Nuty, podobnie jak litery alfabetu, są symbolami graficznymi. Na pięciolinii każda nuta reprezentuje określony dźwięk i jego czas trwania. Na podstawie wyglądu nuty poza pięciolinią możemy określić jedynie jej czas trwania. Czas, przez jaki nuta brzmi, nazywamy jej czasem trwania, który omówimy teraz. 

Czas trwania nut

Zanim zaczniemy, wyobraźmy sobie następującą sytuację: ktoś oferuje ci jabłko i każe ci je zjeść jak najszybciej. Oczywiście zajmie to trochę czasu. Teraz wyobraź sobie, że dostałeś tylko połowę jabłka. Logiczne jest, że połowę zjesz w połowę czasu. A teraz wyobraź sobie, że dostałeś tylko ćwiartkę jabłka – zjesz ją cztery razy szybciej i tak dalej.

Przejdźmy teraz do głównych czasów trwania i przyjrzyjmy się dokładnie ich nazwom.

Oto jak wygląda podział nut.

• Cała nuta reprezentuje najdłuższy czas trwania dźwięku.
• Półnuta trwa połowę czasu trwania całej nuty.
• Ćwierćnuta trwa połowę czasu trwania półnuty i jedną czwartą czasu trwania całej nuty.
• Ósemka trwa połowę czasu trwania ćwierćnuty, jedną czwartą czasu trwania półnuty i tak dalej. Aby wypełnić czas trwania całej nuty, należy użyć ośmiu ósemek.
• Istnieją również krótsze czasy trwania, takie jak szesnastki, trzydziestki i sześćdziesiąt cztery.

Ósemki i nuty o mniejszym czasie trwania można grupować, a ich wygląd zmienia się odpowiednio.

Poniżej znajduje się przykład połączenia ósemek w jedną grupę.

Co oznacza metrum i czym jest takt

Każdy utwór muzyczny ma swój własny metrum. Ale co oznacza to pojęcie? Aby to zrozumieć, musimy zapoznać się z terminami puls, takt i metrum.

Prawdopodobnie byłeś na koncertach, podczas których publiczność zaczynała klaskać w trakcie występu artysty. Klaskanie może początkowo brzmieć chaotycznie, ale po kilku sekundach wszyscy zaczynają klaskać zgodnie. Ludzie wyczuwają puls i dlatego klaszczą rytmicznie i synchronicznie. Ta regularność, która charakteryzuje ruch muzyczny, jest tym, co nazywamy pulsem.

Puls ma swoją własną jednostkę miary, którą nazywamy uderzeniem. Uderzenia są rytmiczne, ale mają różną siłę. Wyróżniamy uderzenia mocne i słabe. Pierwsze uderzenie jest zawsze mocne i jest zaznaczone na wykresie kolorem czerwonym. Uderzenia słabe są zaznaczone kolorem niebieskim.

Wzór silnych i słabych uderzeń tworzy metrum utworu muzycznego. W tym przykładzie widzimy trzy uderzenia, ale jest to tylko jeden z wielu możliwych wzorów.

Odległość między dwoma sąsiednimi silnymi uderzeniami nazywana jest taktem. W notacji muzycznej takty są oddzielone liniami taktowymi.

Teraz, gdy znamy już definicje metrum, taktu i taktu, możemy przyjrzeć się pojęciu metrum.

Metrum utworu muzycznego jest strukturą przypominającą ułamek matematyczny, ale bez linii podziału. Oto kilka przykładowych metrum:

Górna liczba w sygnaturze czasowej wskazuje, ile uderzeń znajduje się w jednym takcie.

Dolna liczba określa długość każdego taktu.

Górna liczba informuje, ile uderzeń należy policzyć w każdym takcie (na przykład 2, 4, 3, 6 itd.).

Dolna liczba określa, która wartość nuty otrzymuje takt (na przykład ćwierćnuty, ósemki itd.).

Mimo że uderzenia są równe, takty mogą być wypełnione nutami o różnej długości. W ten sposób w jednym takcie można połączyć ósemki, szesnastki, ćwierćnuty i inne wartości.

Znak specjalny – krzyżyk, bemol, natural 

Notacja muzyczna zawiera różne symbole, z których niektóre mogą wyglądać jak hieroglify. Omówmy te symbole bardziej szczegółowo.

W muzyce zmiana oznacza zmianę podstawowych stopni tonacji. Stopnie te są reprezentowane przez nuty (C, D, E, F, G, A, B). Wysokość stopnia może być podwyższona lub obniżona. Aby wskazać te zmiany, opracowano specjalne znaki:

Diez – podnosi wysokość dźwięku o pół tonu.

Bemol – obniża wysokość dźwięku o pół tonu.

Półton określa odległość między dwoma sąsiednimi klawiszami na instrumencie.

Poniższa ilustracja pokazuje rozmieszczenie krzyżyków na klawiaturze fortepianu.

Zwróć uwagę, że klawisz E-diez znajduje się w tej samej pozycji co klawisz F. Wynika to z faktu, że między nimi jest tylko półton. Jak wspomniałem, krzyżyk podnosi ton o półton, co oznacza, że E-diez staje się F. To samo dotyczy B-diez, F-bemol i C-bemol.

Poniższa ilustracja pokazuje położenie bemoli:

Zwróć uwagę, że krzyżyki i bemole zajmują te same klawisze. Oznacza to, że D-sharp jest w rzeczywistości równoważny E-flat. W pewnym sensie masz rację – te klawisze brzmią tak samo, ale na papierze ich zapis musi być zgodny z zasadami określonymi przez klucz. 

Jak poprawnie zapisywać znaki krzyżykowe i bemolowe 

W przeciwieństwie do tego, jak wymawiamy nazwy nut i znaki przygodne, podczas zapisywania ich kolejność jest odwrotna. Najpierw zapisuje się znak przygodny, a następnie nutę. Spójrz: 

Spośród znaków przygodnych szczególnie ważny jest znak naturalny.

Natural to symbol, który znosi działanie zarówno bemoli, jak i krzyżyków. Jeśli widzisz ten symbol przed nutą, oznacza to, że musisz zagrać zwykłą białą nutę – czyli nutę bez alteracji. Oto jak wygląda symbol natural:

Pierwszy symbol wygląda jak krzyżyk i podnosi nutę o dwa półtony (czyli o cały ton). Drugi symbol oznacza dwa bemole z rzędu i obniża nutę o dwa półtony. Jeśli w zapisie nutowym znajduje się nuta F z symbolem podwójnego krzyżyka, na instrumencie zagramy nutę G.

Może się to wydawać dziwne – dlaczego po prostu nie użyć nuty G? Jednak muzyka ma wiele wspólnego z matematyką i istnieją zasady, których należy przestrzegać. Dlatego wprowadzono symbole podwójnego krzyżyka i podwójnego bemola.

Klucz wiolinowy i basowy 

Korzystając z pięciolinii, możemy wizualnie określić, które dźwięki są wyższe, a które niższe, ale tylko w stosunku do siebie. 

A co, jeśli na pięciolinii znajduje się tylko jedna nuta? Jak określić jej wysokość? Aby to wyjaśnić, musimy wprowadzić pojęcie klucza. 

Klucz to symbol, który określa położenie konkretnej nuty na pięciolinii. Przyjrzyjmy się temu bliżej.

W obecnym systemie notacji nuty na pięciolinii są ułożone w następujący sposób:

Należy zauważyć, że w kluczu wiolinowym niskie nuty zapisuje się na liniach dodatkowych, podobnie jak wysokie nuty w kluczu basowym. Wyobraźmy sobie, jak wyglądałaby notacja muzyczna, gdyby używano tylko jednego klucza. Fortepian ma 88 klawiszy i każdy z nich musi być w jakiś sposób przedstawiony na pięciolinii. Dostępnych jest jednak tylko 5 linii. Wymagałoby to użycia wielu linii dodatkowych, co byłoby niewygodne dla percepcji wzrokowej i czytania nut. 

Dlatego w XI wieku teoretyk muzyki Guido d'Arezzo zaproponował specjalne symbole – klucze. Klucze zostały stworzone, aby służyć jako punkt odniesienia na pięciolinii i wskazywać nutę, od której należy liczyć wszystkie pozostałe.

Prawdopodobnie wiesz, że nuty mają nazwy sylabiczne (C, D, E...), ale mogą być również oznaczone literami alfabetu łacińskiego. Na przykład nuta G jest oznaczona literą G. To właśnie ta litera posłużyła jako podstawa do stworzenia klucza wiolinowego.

Jak widać, główna zakrzywiona linia owija się wokół drugiej linii pięciolinii. Klucz informuje nas zatem, że nuta G znajduje się na drugiej linii. Wiedząc to, możemy łatwo określić położenie pozostałych nut.

Klucz ten nazywany jest „wiolinowym”, ponieważ jest używany dla zakresu, w którym gra skrzypce. Tak rozmieszczone są nuty w kluczu wiolinowym w pierwszej oktawie.

Zawinięcie klucza basowego przecina czwartą linię pięciolinii, a po obu stronach otaczają go dwa kropki. Podobnie jak klucz wiolinowy, klucz basowy służy jako punkt odniesienia – w tym przypadku dla nuty F. Wiedząc to, możemy łatwo określić położenie pozostałych nut. W małej oktawie są one rozmieszczone w następujący sposób: 

Pauzy w muzyce 

W muzyce moment ciszy, kiedy nie słychać żadnego dźwięku, nazywany jest pauzą. Podobnie jak nuty, pauzy mogą mieć różną długość. Nazwy pauz odpowiadają długości nut, ale ich graficzne przedstawienie jest inne. Poniżej przedstawiono główne pauzy i odpowiadające im długości nut. 

Uzgodniliśmy, że pauza to moment ciszy. Jednakże, jeśli grasz na fortepianie i robisz pauzę tylko jedną ręką, nie usłyszysz prawdziwej ciszy. Jeśli interesuje Cię koncepcja muzycznej ciszy, polecam posłuchać utworu Johna Cage'a zatytułowanego „4'33"”. W tej kompozycji wykonujący ją muzycy nie wydają ani jednego dźwięku. Zamiast tego publiczność uświadamia sobie otaczające ją dźwięki i odnajduje harmonię z otoczeniem. Wykonanie tego utworu w oryginalnej interpretacji można znaleźć w Internecie. 

Pięciolinia – co się na niej znajduje 

Dźwięk ma różne właściwości fizyczne, a jedną z nich jest częstotliwość. W muzyce częstotliwość dźwięku jest zwykle określana jako wysokość. Ale jak możemy przedstawić tę wysokość na papierze?

Na to pytanie odpowiedział na początku XI wieku włoski mnich, nauczyciel i teoretyk Guido d'Arezzo. Zaproponował on przedstawianie dźwięków o różnych wysokościach na równoległych liniach, ułożonych jedna nad drugą. System ten nazwano pięciolinią.

Skala, oktawa, zakres 

Przypomnę, że istnieje tylko siedem podstawowych nut. Są one ułożone kolejno jedna po drugiej: C, D, E, F, G, A, B. Ta sekwencja nazywana jest skalą. W szkole dzieci uczą się zasady: jeśli dźwięki są ułożone w tej sekwencji, jest to skala.

Sekwencja ta może być powtarzana w nieskończoność. Na przykład po dźwięku B następuje ponownie C i tak dalej. Odległość między dwoma dźwiękami C, jednym niższym i jednym wyższym, nazywana jest oktawą (od łacińskiego słowa oznaczającego osiem).

I rzeczywiście, jeśli policzymy: C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7, to następną nutą po B będzie ponownie C i będzie ona oznaczona numerem 8. Będzie to pierwsza nuta w następnej oktawie.

Historycznie rzecz biorąc, w muzyce najczęściej stosowano dziewięć oktaw. Każdy instrument muzyczny, a także głos ludzki, ma swoje ograniczenia wysokości dźwięku. Oznacza to, że każdy z nich może wydobywać najniższy i najwyższy dźwięk w swoim zakresie. Odległość między najniższym dźwiękiem w niższym rejestrze a najwyższym dźwiękiem w wyższym rejestrze nazywana jest zakresem. Każdy instrument i głos ma swój własny, unikalny zakres. Zakres jest zwykle mierzony w oktawach. Na przykład na fortepianie można znaleźć siedem pełnych oktaw i dwie częściowe oktawy. Dlatego też, jeśli zagrasz kolejno klawisze od niskiego do wysokiego, skala (C, D, E, F, G, A, B) powtórzy się całkowicie siedem razy. 

Dynamika

Język muzyczny, podobnie jak mowa ludzka, ma wyraźny charakter emocjonalny. Posiada wiele niuansów, które w muzyce osiąga się poprzez dynamikę i różnice w wykonaniu. Słowo „dynamika” pochodzi od greckiego słowa „dynamis”, które oznacza „siłę”. Dlatego dynamika w muzyce odnosi się do głośności dźwięku. Do oznaczenia różnych poziomów intensywności dźwięku używa się specjalnych włoskich terminów. Poniższa tabela przedstawia główne oznaczenia dynamiczne wraz z ich interpretacją. 

Podczas komponowania muzyka kompozytor określa oznaczenia dynamiczne dla każdej sekcji. W ten sposób w jednej kompozycji dynamika może zmieniać się kilkakrotnie. 

Artikulacja muzyczna 

Podręczniki muzyczne podają, że artykulacja jest metodą wydobywania dźwięku na różnych instrumentach muzycznych. Na przykład w przypadku fortepianu wydobywanie dźwięku zależy od sposobu uderzania w klawisze, a w przypadku skrzypiec – od sposobu, w jaki smyczek styka się ze strunami. Każda grupa instrumentów (klawiszowe, perkusyjne, smyczkowe itp.) ma swoje własne metody wydobywania dźwięku, które nazywane są artykulacjami. Termin ten pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „dotykać” lub „artykułować”.

Istnieją pewne artykulacje, które można wykonać na prawie każdym instrumencie. Istnieją jednak również artykulacje charakterystyczne dla niektórych instrumentów. Na przykład artykulacja „pizzicato” jest możliwa tylko na instrumentach smyczkowych. Poniżej znajduje się kilka przykładów artykulacji muzycznych.

Zakrzywiona linia narysowana nad nutami nazywana jest łukiem. Dźwięki tych nut płynnie przechodzą jeden w drugi. Artikulacja ta nazywana jest „legato”.

Kropki umieszczone nad nutami oznaczają krótki, oddzielny dźwięk. Technika ta nazywana jest „staccato”. 

Istnieje wiele innych artykulacji muzycznych, które można odkrywać.

Dodatkowe symbole muzyczne 

W tym artykule omówiliśmy główne aspekty notacji muzycznej i podstawowe symbole notacji muzycznej. Istnieje jednak wiele innych symboli, których nie omówiliśmy, a które są równie ważne. Niektóre z nich odnoszą się do ornamentów – ozdobnych elementów w muzyce – a inne pomagają uprościć zapisywanie i czytanie muzyki.

Poniższa ilustracja przedstawia kilka z tych dodatkowych symboli, które napotkasz w trakcie swojej muzycznej podróży. Chociaż zasługują one na osobne omówienie, zapoznanie się z ich wyglądem pomoże Ci rozpoznać je, gdy napotkasz je w nutach. W miarę postępów w nauce gry na fortepianie w naturalny sposób nauczysz się, jak i kiedy używać tych oznaczeń podczas gry.