Czym jest polirytmia w muzyce?

Author Avatar
Author
Patrick Stevensen
Published
November 10, 2023
Czym jest polirytmia w muzyce?

Polirytmia to połączenie różnych wzorów rytmicznych w ramach tej samej sygnatury muzycznej. Definiuje się ją również jako brak tej samej minimalnej długości nut (takich jak ósemki lub szesnastki) w ramach danego metrum.

Zjawisko to jest powszechne zarówno w muzyce akademickiej, jak i ludowej, a każda z nich ma swoje własne cechy charakterystyczne. W muzyce akademickiej polirytmia opiera się zazwyczaj na stałym metrum, a nierówne figury rytmiczne są zsynchronizowane w określonych odstępach czasu. W muzyce ludowej, takiej jak afrykańska lub indyjska, mocne uderzenia w każdym rytmie często odbiegają nieco od dokładnego matematycznego rytmu.

W muzyce współczesnej polirytmia jest również bardzo powszechna. Przykładem jest podstawowy puls jazzowy „swing”, który jest polirytmią, tworzącą wrażenie klasycznego metrum 12/8 poprzez nałożenie trójdźwiękowego wzorca swingowego na płaski wzorzec basowy ćwierćnutowy. Jednak zadaniem muzyka jazzowego nie jest wyrównanie metrum, ale stworzenie brzmienia zbliżonego do ludowej polirytmii.

Prostym przykładem polirytmii jest hemiola, która jest połączeniem dwuczęściowego i trójdzielnego rytmu, gdzie hemiola może tworzyć polirytmię względem głównego pulsowania w tym samym głosie muzycznym.

Najpierw ucho przyzwyczaja się do pulsacji trzyczęściowej, która następnie, dzięki mieszaniu akcentów, zamienia się w dwuczęściową. Jednak ucho, z powodu bezwładności, postrzega tę dwuczęściową pulsację w takcie trzyczęściowym, w wyniku czego powstaje brzmienie polirytmiczne.

Połączenie pulsacji na 2 i 3 jest najprostszym i najczęstszym sposobem tworzenia polirytmii. Możliwe jest na przykład nałożenie triol ćwierćnutowych na równe ćwierćnuty lub ósemki:

W drugim takcie powstaje rodzaj polirytmii 4 na 3. Kolejny przykład polirytmii 4 na 3. Czterokrotne akcenty w linii triolowej. Możliwe jest również odwrotne połączenie – nałożenie akcentów trzytaktowych na szesnastki. Jedną z popularnych technik w jazzie jest nałożenie ćwierćnuty z kropką na metrum 4-taktowym:

Są to najprostsze rodzaje polirytmii. Bardziej złożone warianty polirytmii powstają poprzez połączenie pulsacji pięciotaktowych i siedmiotaktowych. Jednym z najciekawszych przykładów jest nałożenie akcentów pięciotaktowych na triolę i pulsację czterotaktową.

Należy pamiętać, że w obu przypadkach zbieżność uderzeń występuje przez liczbę taktów równą czasowi trwania (w naszym przypadku jest to 5). Jest
to ważny wzór polirytmii, oparty na możliwej odwracalności dowolnej polirytmii na podobną w innym metrum. Przykład 16 można zapisać jako kwintolety lub metrum 5/16.

Praktyczne techniki opanowania rytmów polirytmicznych

Niektóre rodzaje polirytmii są łatwiejsze do nauki i postrzegania, ponieważ opierają się na matematycznej zbieżności części rytmicznych i są łatwe do obliczenia, takie jak hemiola lub rytm 4 na 3. Istnieją jednak polirytmie oparte na niezależnym postrzeganiu każdego rytmu i niepodzielne, takie jak septoli w stosunku 16 do ćwierćnutowych triol. Ważne jest, aby rozwinąć niezależność w wykonywaniu różnych części ciała (rąk, nóg, głosu itp.), w zależności od używanego instrumentu muzycznego.

Podczas nauki polirytmii warto wziąć przykład z muzyków wokalnych, którzy grają również na instrumentach. Często radzą oni obliczać zbieżność rytmicznych uderzeń. W śpiewie nie ma zwyczaju obliczania zgodności każdej sylaby z konkretnym akordem.

Skutecznym podejściem jest zapamiętanie każdej części osobno i ćwiczenie ich do momentu, aż staną się automatyczne, a następnie spróbowanie zsynchronizowania ich ze sobą. W praktyce najlepiej jest łączyć rytmy w polirytmie w tempie zbliżonym do oryginalnego. Zbyt wolne tempo może spowodować zbyt duży nacisk na dopasowanie uderzeń i zniszczenie struktury rytmicznej. Najważniejsze jest nauczenie się słyszenia każdej linii osobno.

Ponieważ ludzkie ucho jest w stanie wyraźnie odbierać tylko trzy niezależne linie muzyczne jednocześnie, dodając czwartą linię, warto połączyć dwie już opanowane w jedną. W przyszłości omówimy również takie pojęcia, jak miksowanie rytmiczne, modulacja rytmiczna, tryby rytmiczne itp. Na razie jednak należy skupić się głównie na opanowaniu polirytmii.

Author Avatar
Author
Patrick Stevensen
Published
November 10, 2023
music theory
Make Music Now.
No Downloads, Just
Your Browser.
Start creating beats and songs in minutes. No experience needed — it's that easy.
Get started