Reese bass

Reese Bass to jeden z najbardziej charakterystycznych dźwięków w muzyce EDM. Stał się nieodzowną częścią takich gatunków jak DnB, dubstep i garage. Ten charakterystyczny dźwięk zawdzięcza swoje istnienie syntezatorom takim jak Roland Juno-60, które pojawiły się na początku lat 80. i szybko zyskały popularność.

To, co wyróżnia Reese Bass, to gruby, zniekształcony bas, który można łatwo dostosować do każdego stylu muzycznego lub potrzeb. Jest to wszechstronne narzędzie do tworzenia wszystkiego, od łagodnych, melodyjnych tonów po agresywne, wyraziste dźwięki.

Dzisiaj Reese Bass pozostaje podstawowym elementem produkcji muzycznej, wypełniając utwory niektórych z najbardziej znanych producentów. Nadal jest istotnym i szeroko stosowanym elementem w EDM, zachowując swoją popularność i siłę oddziaływania.

Czym jest Reese Bass?

Prawdopodobnie słyszałeś już ten niskoczęstotliwościowy pomruk wypełniający przestrzeń w długich sekcjach tła utworów lub ostry, zniekształcony solo przebijający się przez atmosferę klubu podczas nocnej imprezy. To właśnie Reese Bass.

Dla wielu proces tworzenia Reese Bass może wydawać się skomplikowany, ale w rzeczywistości jest znacznie prostszy niż się wydaje. Zasadniczo jest to połączenie dwóch lub więcej fal piłokształtnych oddziałujących na siebie, tworząc efekt znoszenia fazowego. Dzieje się tak, gdy dwa sygnały „wychodzą z fazy”, zmieniając teksturę dźwięku.

Rezultatem jest charakterystyczna linia basowa Reese, idealna do wykorzystania w produkcji jako melodia w tle, element solowy, a nawet jako górna warstwa subbasu.

Reese Bass zyskał popularność w latach 90. i ostatnio powrócił w wielkim stylu dzięki rosnącej popularności melodyjnych utworów house z dominującym basem. Wiele osób błędnie uważa, że Reese Bass jest elementem muzyki basowej, ale w rzeczywistości dźwięk ten jest podstawowym elementem muzyki house od końca lat 80. i nadal pozostaje istotnym, poszukiwanym elementem we wszystkich gatunkach EDM.

Pochodzenie Reese Bass

Nazwa „Reese Bass” pochodzi od projektu stworzonego przez DJ-a i producenta Kevina Saundersona w 1988 roku. Wydał on singiel „Just Want Another Chance” pod pseudonimem „Reese”, w którym wykorzystał ten niezwykle mocny i hipnotyzujący bas syntezatorowy przypominający refren. Brzmienie to naprawdę zyskało popularność i otworzyło zupełnie nowy świat dla produkcji EDM.

Mimo że brzmienie to było całkowicie przełomowe, Saunderson nie otrzymał natychmiastowego uznania za swój wynalazek. Minęło trochę czasu, zanim jego muzyka zyskała uznanie, na jakie zasługiwała. Minęło kilka lat, zanim Reese Bass naprawdę zyskał popularność wśród innych muzyków, a szersza publiczność zaczęła doceniać jego wpływ.

Z czasem bas ten stał się charakterystycznym brzmieniem wielu gatunków EDM, nadając im wyraźną tożsamość dźwiękową. Chociaż artyści i DJ-e grający drum and bass odegrali ogromną rolę w popularyzacji Reese Bass, należy pamiętać, że w rzeczywistości pochodzi on z muzyki house. Jest to kluczowe przypomnienie o tym, skąd pochodzi ten dźwięk. To niesamowite, jak został on zintegrowany z tak wieloma innymi gatunkami, ale ważne jest, aby docenić jego zasługi.

Rozwój basu Reese

Prawdziwym punktem zwrotnym dla Reese Bass był początek lat 90., kiedy Ray Keith, znany jako Renegade, samplował ten dźwięk w swoim utworze „Terrorist”. To całkowicie zmieniło oblicze brytyjskiej muzyki elektronicznej, zwłaszcza drum and bass i jungle. Producenci w tamtych czasach nie mogli się nacieszyć tym potężnym, pulsującym basem. Stał się on bardzo rozpoznawalny, definiując klimat wielu gatunków, które słyszymy do dziś.

Chociaż Reese Bass jest najczęściej kojarzony z drum and bassem, jego wpływ rozprzestrzenił się jak szalony na różne podgatunki brytyjskiej muzyki rave i dance. Bez niego brytyjski garage nie byłby taki sam. Reese Bass idealnie pasuje do tych stylów dzięki swojej zdolności do wypełniania przestrzeni i napędzania muzyki.

Wyróżniającą cechą tego basu jest jego dynamiczna jakość, której nie można uzyskać przy użyciu zwykłej gitary basowej lub podstawowych brzmień syntezatora. Brzmi to prawie jak chór kontrabasów grających razem, nieco rozstrojone względem siebie, nadając dźwiękowi wrażenie życia i oddychania. To właśnie prawdziwa magia basu Reese i powód, dla którego od dziesięcioleci pozostaje on istotnym elementem muzyki EDM.

Jak stworzyć bas Reese

Stworzenie basu Reese jest w rzeczywistości dość proste i nie zajmuje dużo czasu. Twoim celem jest uzyskanie potężnego, pulsującego i żywego brzmienia. Oto krótki opis:
Najpierw uruchom dowolny syntezator subtraktywny w swoim DAW – analogowy lub cyfrowy, to nie ma znaczenia. Coś w rodzaju Sylenth1, który jest podstawowym wyborem dla mocnych basów, lub Serum, który jest obecnie bardzo popularny. Jeśli interesuje Cię sprzęt analogowy, Novation Bass Station będzie idealny.

Zacznij od fali piłokształtnej w pierwszym oscylatorze i fali pulsacyjnej w drugim. Dodaj kilka głosów, około 5 na oscylator, aby wzbogacić brzmienie.

Następnie musisz rozstroić oscylatory, aby dodać efekt „rozstrojenia”, który nadaje basowi Reese charakterystyczny efekt. Sposób, w jaki to zrobisz, zależy od konkretnego brzmienia, które chcesz uzyskać, więc eksperymentuj z ustawieniami, aż znajdziesz idealne brzmienie.

Następnie dodaj filtr dolnoprzepustowy i zwiększ rezonans, aby nadać basowi wyrazistość i obecność. Możesz również dodać nieco zniekształcenia, aby jeszcze bardziej go wzmocnić.

Dostosuj ustawienia do swoich upodobań i gotowe – bas jest gotowy do użycia. Dodaj do niego 1000 uderzeń perkusji. Pamiętaj
tylko, że w świecie EDM najważniejsze jest wyróżnienie się z tłumu. Dlatego upewnij się, że Twój bas ma swój niepowtarzalny charakter. Nie bój się odejść od standardowych ustawień i eksperymentuj, aby nadać swojemu brzmieniu osobowość.

Dubstep, neuro i nie tylko

Wraz z ewolucją gatunków takich jak dubstep i neuro, Reese Bass nadal odgrywał ważną rolę. Współcześni muzycy, zainspirowani tym brzmieniem, często wykorzystują je jako podstawę do tworzenia agresywnych i dynamicznych wariacji, które nieustannie przekształcają się w coś nowego.

Gatunki muzyczne, takie jak dubstep i neuro, nieustannie przesuwają granice projektowania dźwięku. Z każdym nowym utworem brzmienie to zmienia się i mutuje, stając się coraz bardziej złożone i intensywne. Dźwięki, które kiedyś wydawały się oryginalne i rewolucyjne, teraz służą jako podstawa do poszerzania horyzontów dźwiękowych, tworząc coraz bardziej unikalne brzmienia, które sprawiają, że gatunki te są tak fascynujące.

Jak brzmienie przetrwało do dziś

W wywiadzie dla magazynu Attack Saunderson wspomniał, jak na początku swojej kariery używał syntezatora Casio CZ-5000 do tworzenia basu Reese. Po prostu bawił się patchami i oscylatorami, aż znalazł dźwięk, który mu się podobał. Wtedy nikt nie mógł przewidzieć, jak kultowy stanie się ten dźwięk i jak wpłynie na przyszłość muzyki elektronicznej.

Obecnie producenci często sięgają po nowoczesne syntezatory, takie jak Serum, lub syntezatory z funkcjami FM i wavetable, aby stworzyć bas Reese. Narzędzia te oferują niezwykle szczegółowe opcje projektowania dźwięku, pozwalając muzykom nie tylko odtworzyć klasyczne brzmienie, ale także rozwijać je, dodając nowe warstwy i tekstury. W ten sposób kultowy bas nadal żyje i ewoluuje, pozostając kluczowym elementem brzmienia współczesnych gatunków muzyki elektronicznej.

Wskazówki dotyczące tworzenia basu Reese

Aby uzyskać prawdziwe brzmienie Reese Bass, należy pamiętać o kilku kluczowych aspektach syntezy i miksowania, które pozwolą uzyskać odpowiedni klimat i fakturę. Nawet najmniejsze poprawki mogą mieć duże znaczenie, więc należy zwracać uwagę na każdy szczegół.

Jeśli używasz Serum, bardzo przydatnym narzędziem jest funkcja „remove fundamental” (usuń ton podstawowy). Pozwala ona usunąć główny ton z fali, dzięki czemu brzmienie staje się znacznie bardziej agresywne i bogate. Następnie ustaw suboscylator na falę sinusoidalną. Ten krok pozwala skupić się na harmonicznych, tworząc warstwowy, pełny bas.

Wiedząc, że kluczowymi elementami basu Reese są rozstrojenie dźwięków, bogate harmoniczne i szeroki obraz stereo, możesz zacząć pracować z tymi parametrami, aby znaleźć idealne brzmienie. Eksperymentuj z rozstrojeniem oscylatorów i poszerzaniem stereo, aby dodać głębi i grubości.

Wielu producentów korzystających z syntezatorów takich jak Serum lub Massive uzyskuje te potężne efekty poprzez nakładanie oscylatorów i stosowanie filtrów. Ta metoda pozwala tworzyć bardziej złożone harmoniczne i nadać basowi poważną głośność, a także kontrolować subbas, aby uzyskać dodatkową moc. Należy pamiętać, że modulacja i efekty filtrujące mogą naprawdę zmienić barwę dźwięku, czyniąc go bardziej wyrazistym i pełnym.

Niektórzy producenci, dążąc do uzyskania czystego i kontrolowanego tonu podstawowego, izolują średnie i wysokie częstotliwości basu Reese. Robią to, odtwarzając główną falę sinusoidalną na oddzielnym syntezatorze, a następnie mieszając ją z innymi częstotliwościami. Takie podejście pozwala zachować czystość subbasu w niskich tonach, podczas gdy główna część basu pozostaje wyraźna i nie przytłacza innych elementów miksowania.

Sposób korekcji i miksowania basu zależy naprawdę od roli, jaką ma on odgrywać w utworze, oraz od ogólnego brzmienia kompozycji. Rozwijając swoje umiejętności syntezy i miksowania, możesz stworzyć bas Reese, który idealnie pasuje do Twojego stylu muzycznego i brzmi dokładnie tak, jak chcesz.