Odwrócony pogłos

W tej sekcji omówimy metodę stosowania pogłosu w melodiach lub wokalu z rozszerzonym plikiem audio. Technika zwana pogłosem odwrotnym pozwala uzyskać ciekawe efekty dźwiękowe i atmosferyczne narastania, które można włączyć do utworów dowolnego gatunku.

Odwrócony pogłos to potężne narzędzie do projektowania dźwięku, służące do tworzenia efektów specjalnych. Można go używać do przekształcania zwykłego dźwięku perkusji w efektowne uderzenia, zderzenia, podnoszenia i inne akcentujące dźwięki, które są często wykorzystywane w epickich i pełnych napięcia momentach kompozycji. Kreatywne wykorzystanie tej techniki pozwala tworzyć imponujące kinowe eksplozje i charakterystyczne dźwięki, jak w animacjach. W aranżacjach muzycznych narzędzie to służy do tworzenia napięcia i akcentów, zwanych uderzeniami, które podkreślają ważne momenty lub przejścia między częściami utworu.

Efekty oparte na pogłosie odwrotnym są proste do wykonania i mogą wydawać się oczywiste, ale dzięki kreatywnemu podejściu i połączeniu z innymi metodami dają doskonałe rezultaty. W komercyjnej i kinowej inżynierii dźwięku prawie wszystkie efekty specjalne są tworzone przy użyciu pogłosu. Dźwięki są odwracane w fazie, odwracane i przesuwane w zakresie wysokości, aby stworzyć unikalne i imponujące efekty dźwiękowe, które wzbogacają atmosferę sceny lub utworu.

Koncepcja odwróconego pogłosu

Odwrócony pogłos jest dosłownie odwrotnym efektem zwykłego pogłosu. Zamiast stopniowego wyciszania dźwięku, jak w przypadku standardowego pogłosu, w odwróconym pogłosie dźwięk faktycznie zwiększa swoją intensywność przed oryginalnym dźwiękiem, a nie po nim.

Jak powstaje ten efekt? Dźwięk, który został już przetworzony przez pogłos, jest po prostu odwracany lub odtwarzany w odwrotnej kolejności. Oznacza to, że nagranie dźwiękowe jest dosłownie odwracane i odtwarzane od tyłu.

Piękno tej techniki polega na jej prostocie: wystarczy dowolny edytor audio, pogłos i odrobina wyobraźni. Jest to proste narzędzie, które jednak w rękach doświadczonego użytkownika otwiera ogromne możliwości.

Aby zrozumieć, jak to działa, wystarczy wypróbować to raz w cyfrowej stacji roboczej audio (DAW). Zacznij od dowolnego ostrego dźwięku, na przykład uderzenia:

Początkowo dźwięk jest suchy i pozbawiony charakteru. Dodajmy pogłos o czasie wybrzmiewania około jednej sekundy:

W tym momencie można odwrócić całą próbkę, aby uzyskać ładne wzmocnienie. Jeśli jednak wtyczka na to pozwala, można oddzielić pogłos i odwrócić tylko go. Da to lepszy efekt, ponieważ odwrócony kick nie zawsze brzmi naturalnie.

Proces odwrócenia może się różnić w zależności od programu DAW, ale ostatecznie przebieg fali powinien być odbity w poziomie.

Powstały efekt narastania, znany również jako rise lub whoosh, jest tworzony poprzez połączenie odwróconego i zwykłego pogłosu w serii, z oryginalnym dźwiękiem umieszczonym na styku tych elementów.

Aby kontrolować czas trwania efektu, można usunąć początkową i końcową część próbki. Po przycięciu zaleca się wzmocnienie początkowej części za pomocą kompresji, aby zwiększyć efekt. W ten sposób, nawet przy użyciu najprostszego kicku, podstawowego pogłosu i darmowego programu DAW, można stworzyć imponujący, charakterystyczny dźwięk, który łatwo zintegrować z muzyką elektroniczną.

Metoda ta świetnie nadaje się również do tworzenia efektów atmosferycznych w przemyśle filmowym, wideo i gier. Dźwięki otoczenia i ambientowe w filmach i grach są często tworzone przy użyciu podobnych prostych, ale hipnotyzujących technik. Odwrócone fragmenty mowy, umieszczone przed zwykłymi i dodatkowo przetworzone w przestrzeni, wywołują interesujące emocje u słuchaczy i widzów. To właśnie dzięki tej technice muzyka zwiastunów, w której dominują manipulacje ogonem pogłosu, brzmi tak efektownie. Aby stworzyć inne ciekawe efekty oparte na odwróconym pogłosie, można łączyć różne techniki samplingu, przetwarzania dynamicznego i przestrzennego, eksperymentować z nakładaniem się odbić, zmieniać pasma częstotliwości, pozostawiając niektóre w oryginalnej formie i tak dalej.

Dynamiczna modulacja parametrów może ożywić nudny dźwięk. Na przykład za pomocą automatyzacji można płynnie zmieniać stosunek suchego/mokrego pogłosu w czasie, a nawet stosować losowość parametrów podczas pracy z korektorem lub kompresorem.

Historia pogłosu odwróconego

Jimmy Page z Led Zeppelin jest oficjalnie uznawany za „ojca” pogłosu odwrotnego, twierdząc, że to on wynalazł ten efekt i wykorzystał go w utworze „Ten Little Indians” zespołu The Yardbirds z 1967 roku. Warto jednak zauważyć, że w utworze „Tomorrow Never Knows” zespołu The Beatles z 1966 roku (rok wcześniej) już zastosowano pogłos odwrotny. Ponadto Kurt Boettcher również wykorzystał ten efekt w singlu Leigh Mallory'ego „That's the Way It's Gonna Be” z 1966 roku.

Jeśli zagłębić się w historię, można znaleźć inne przykłady zastosowania pogłosu odwrotnego w latach 60., a może nawet wcześniej. Jednak autorytet Jimmy'ego Page'a pozwala uznać go za pioniera w tej dziedzinie.

Metody uzyskania pogłosu wstecznego

Istnieje kilka metod uzyskania pogłosu odwrotnego, z których każda wykorzystuje inne narzędzia. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Magnetofon

Ta metoda należy już do przeszłości, ale warto o niej wspomnieć. Oryginalny dźwięk był odtwarzany od tyłu na magnetofonie szpulowym i podawany do pogłosu płytkowego lub sprężynowego (więcej na ten temat można przeczytać w naszym artykule). Powstały efekt pogłosu był następnie nagrywany na taśmie. Nagranie było następnie odtwarzane w odwrotnej kolejności i nagrywane na innej taśmie. W rezultacie muzyka i wokale powracały do normalnego brzmienia, a pogłos dodany na drugiej taśmie brzmiał odwrotnie. Efektem końcowym był odwrócony pogłos, który nie tylko narastał z czasem, ale także pojawiał się przed oryginalnym sygnałem, a nie po nim.

Był to powolny i kosztowny proces, który powodował również utratę jakości nagrania, ale w latach 60. nie było innych metod.

Wtyczki w programach DAW

W cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) wtyczki pogłosu są używane do dodania przestrzeni i głębi do dźwięku. Wtyczki te można ustawić tak, aby tworzyły bogaty efekt poprzez dodanie znacznej ilości pogłosu lub echa do sygnału. Aby stworzyć pogłos odwrócony, należy znaleźć punkt, w którym kończy się oryginalny dźwięk i wyciąć go, pozostawiając tylko pogłos. Następnie należy przypisać przetworzony sygnał do oddzielnego kanału miksera. W ostatnim kroku należy odwrócić ten sygnał, aby uzyskać efekt odwróconego pogłosu.

Aby uzyskać efekt odwróconego pogłosu, należy użyć dłuższego czasu wybrzmiewania niż w przypadku zwykłego pogłosu – około 2-5 sekund. Aby uzyskać maksymalną płynność, można wykonać obliczenia na podstawie tempa utworu.

Pedał pogłosu

Pedał pogłosu tworzy efekt odwróconego pogłosu poprzez odwrócenie sygnału audio. Oryginalny sygnał wejściowy jest rejestrowany i przetwarzany przez procesor, który dodaje pogłos i odtwarza go w odwrotnej kolejności. Pedały te tworzą unikalny odwrócony dźwięk na nagraniach. Można ich również używać podczas występów na żywo, co czyni je niezbędnymi i wszechstronnymi urządzeniami.

Obecnie nie ma pedałów, które tworzyłyby wyłącznie efekt odwróconego pogłosu. Efekt ten jest zazwyczaj oferowany jako opcja w pogłosach wielomodowych.

Przyjrzyjmy się kilku popularnym pedałom z funkcją odwróconego pogłosu

Ten pedał zawiera siedem modeli pogłosu Lexicon, co czyni go atrakcyjnym wyborem w przystępnej cenie. Oferuje nie tylko doskonałe pogłosy płytowe i sprężynowe, ale także imponujący efekt pogłosu odwróconego. Bez względu na to, jak bardzo podkręcisz pedał, dźwięk pozostaje czysty i bogaty w pogłos. Pedał prawdopodobnie ma opóźnienie wstępne, ponieważ każda nuta i akord brzmią czysto i wyraźnie, nawet po zastosowaniu efektów pogłosu.

Pedał pogłosowy FENDER jest jednym z najbardziej wszechstronnych i łatwych w użyciu urządzeń do tworzenia atmosferycznego brzmienia na pedalboardzie. FENDER połączył kilka najlepszych pogłosów i opóźnień w jednym urządzeniu, umieszczając je w wytrzymałej, ponadwymiarowej obudowie. Pedał oferuje różne tryby pogłosu, w tym symulacje sal o różnych rozmiarach, efekty Shimmer, Modulated i Gated/Reverse. Każdy z nich brzmi wyjątkowo i nie przypomina żadnego innego pedału FENDER.

Pokrętła Sub i Tempo zapewniają precyzyjną kontrolę nad powtórzeniami opóźnienia wysokości dźwięku, niezależnie od wybranego typu opóźnienia. Tryb Gated/Reverse tworzy głęboki, modulowany ton i unikalny kształt ogona, który można regulować za pomocą pokrętła Mix.

ELECTRO-HARMONIX Holy Grail jest od ponad dwóch dekad podstawowym elementem świata efektów pogłosowych, a Holy Grail Max jest jego najnowszym i najlepszym modelem. Ten efekt studyjny oferuje cztery rodzaje pogłosu: Hall, Plate, Spring i Reverse. Specjalnością tego modelu jest tryb Reverse Reverb, który tworzy płynny wybrzmiewanie, które można regulować za pomocą pokrętła Time.

Efekt jest bardzo łatwy w obsłudze i posiada trzy główne regulatory oraz przycisk stop, które pozwalają kontrolować miksowanie dźwięków, czas wybrzmiewania pogłosu oraz wybór jego typu.

Korzystanie z pogłosu odwróconego

Pogłos jest zwykle używany do odtworzenia charakterystyki akustycznej różnych przestrzeni fizycznych, takich jak sale koncertowe lub katedry. Natomiast pogłos odwrotny tworzy zupełnie nienaturalny dźwięk. Dlatego często jest używany jako efekt specjalny, na przykład w kinie, a nie do przekazywania naturalnego dźwięku. Efekt ten dodaje dźwiękowi nutę tajemniczości, mistycyzmu, a nawet horroru, tworząc psychodeliczną atmosferę i przyciągając uwagę słuchacza.

To są główne informacje, które warto wiedzieć o pogłosie odwrotnym. Spróbuj użyć tego efektu na scenie lub w studiu, eksperymentuj i łącz go z innymi efektami. Być może odkryjesz coś nowego dla siebie lub swoich słuchaczy. Powodzenia w twórczych przedsięwzięciach!