Rodzaje melodii

Muzyka składa się z melodii. W każdej skali diatonicznej występuje siedem standardowych nut, ale żadna z setek milionów melodii nie powtarza się dokładnie. Jak to możliwe? Ma to związek z cechami i rodzajami melodii oraz z muzycznym wyczuciem zawartym w utworze. Każda osoba postrzega i wyraża muzykę w inny sposób, dlatego pomysły muzyczne są tak różnorodne.

Każdy może komponować własne melodie. Jeśli nie próbujesz kopiować innych lub celowo tworzyć podobnych utworów, melodia, którą skomponujesz, będzie wyjątkowa. Tego rodzaju kreatywność jest dostępna dla wszystkich, zarówno profesjonalistów, jak i amatorów.

Z czego składa się muzyka?

Muzyka to określona sekwencja dźwięków uporządkowanych według wysokości i czasu. Do wytworzenia tych dźwięków wykorzystuje się instrumenty muzyczne i nowoczesne narzędzia technologiczne. Muzyka ma dwie podstawowe cechy: tempo (czas) i wysokość (wysokość dźwięku).

Każdy utwór brzmi inaczej ze względu na reakcję emocjonalną wywołaną podczas słuchania. Fizycznie muzyka jest po prostu bodźcem dźwiękowym, ale emocjonalnie wywiera na nas silny wpływ.

W szkole uczono nas, że muzyka składa się z nut — i jest to prawda. Twórcą współczesnej notacji muzycznej jest Guido z Arezzo, włoski mnich z XI wieku. Opracował on pięciolinię i system zapisywania wysokości dźwięków na papierze.

W rzeczywistości istnieje znacznie więcej wysokości dźwięku niż tylko siedem. Pojedyncza oktawa zawiera siedem nut diatonicznych, które tworzą zestaw wysokości dźwięku, które brzmią harmonijnie razem.

Czym jest melodia?

Opowiadanie składa się z zdań, słów i liter. Z kolei piosenka składa się z melodii, oktaw i dźwięków.

Melodia to sekwencja harmonijnie połączonych wysokości dźwięków. Jej charakter — rodzaj ruchu melodycznego i kontur — jest jednym z najważniejszych elementów muzyki. Nawet gdy nuci się melodię z pamięci, odtwarza się melodię. Pomysł muzyczny, który „utkwił” w głowie, to zapadająca w pamięć linia melodyczna.

Chwytliwe melodie nie pojawiają się przypadkowo. Kompozytorzy i producenci celowo kształtują je tak, aby były proste, jasne i łatwe do zapamiętania.

Jest piosenka i jest melodia. Jaka jest różnica?

Melodia jest zazwyczaj jedną z części kompozycji muzycznej — podstawową linią, wokół której budowana jest reszta tekstury muzycznej. Piosenka zawiera perkusję, wokal, bas, różne instrumenty, efekty i sample. Wszystkie te elementy współgrają ze sobą, a melodia łączy je w spójną całość.

Melodia różni się od prostego zestawu dźwięków kompletnością myśli muzycznej i poczuciem kierunku. Krótkie frazy muzyczne łączą się w dłuższe. Typowa fraza zawiera dwa motywy i obejmuje dwa takty.

Pod względem strukturalnym melodia składa się z kilku elementów:

• Wysokość dźwięku (zestaw wybranych dźwięków)
• Zakres (odległość między najniższym a najwyższym tonem)
• Kontur (kształt linii melodycznej)
• Interwały (odległość w półtonach między nutami względem toniki)

Gatunek, rytm, harmonia, energia i ogólny charakter muzyki zależą od rodzaju ruchu melodycznego. Muzycy często odnoszą się do melodii jako będących w określonej tonacji. Węższe zakresy są łatwiejsze do zaśpiewania lub zagrania, podczas gdy szersze zakresy często wydają się bardziej ekspresyjne i złożone.

Różne rodzaje melodii

Chociaż gatunków muzycznych jest wiele, można wyróżnić kilka typowych rodzajów ruchu melodycznego.

Ruch poziomy

Frédéric Chopin jest dobrze znanym przykładem kompozytora stosującego głównie ruch poziomy. Ten typ charakteryzuje się powtarzającymi się tonami z częstymi zmianami akordów, unikając ostrych przejść i tworząc płynne, płynne linie. Jest to powszechne w melodiach ludowych.

Melodia falista

Melodia falista przechodzi między ruchem w górę i w dół bez gwałtownych skoków. Kontur przypomina fale, tworząc spokojny i stabilny rozwój. Ten rodzaj występuje powszechnie w muzyce klasycznej, popowej i ludowej. Często stosował go Ludwig van Beethoven.

Ruch wznoszący

Melodie wznoszące podkreślają wyższe tony i często tworzą wrażenie rosnącej intensywności lub uniesienia. Johann Sebastian Bach często stosował tę technikę. Przyczynia się ona do emocjonalnego charakteru muzyki.

Ruch opadający

Melodie opadające tworzą poczucie ulgi lub spokoju. Kompozytorzy często używają ich, aby przekazać równowagę lub delikatność, zwłaszcza w środkowym rejestrze. Nadmierne opadanie do najniższego rejestru może sprawić, że muzyka stanie się ciężka lub ponura, dlatego jest ono stosowane ostrożnie w melodiach piosenek.

Melodie z skokami

Melodie mogą zawierać małe lub duże skoki (interwały). Często pojawiają się one w energicznych lub szybkich kompozycjach. Wąskie skoki tworzą bardziej zwartą formę melodyczną, natomiast duże skoki przyczyniają się do uzyskania bardziej dramatycznych i zróżnicowanych linii melodycznych.

Melodie z sekwencjami

Sekwencja to powtórzenie idei muzycznej na różnych poziomach wysokości dźwięku. Tworzy to logiczny i spójny rozwój. Beethoven i wielu innych kompozytorów często stosowało sekwencyjne linie melodyczne.

Wszystkie melodie, niezależnie od rodzaju, mają zazwyczaj punkt kulminacyjny — najwyższy punkt ekspresji, charakteryzujący się zwiększoną intensywnością, kontrastem dynamicznym lub wysokością dźwięku.

Tryb: molowy, durowy

Tryb to system wzajemnych powiązań dźwięków: zarówno stabilnych, jak i niestabilnych. Najpopularniejsze tryby to molowy i durowy. Pod względem cech, struktury i różnych właściwości tryb molowy znacznie różni się od trybu durowego. Pierwszy charakteryzuje się spokojniejszym, bardziej zrównoważonym brzmieniem. Często stosuje się go w celu wywołania u słuchacza emocji smutku, żalu, romantycznego nastroju. Tryb durowy natomiast kojarzy się z radosnym, wesołym i afirmującym życie brzmieniem.

W różnych rodzajach melodii tryb służy do regulacji tak zwanych skal dźwiękowych i stopni. Największe znaczenie ma pierwszy stopień serii, zwany toniką. Dla muzyka ważne jest zrozumienie i rozróżnienie trybów molowego i durowego, ponieważ są one najczęściej spotykane na świecie. Jednak sprawa nie ogranicza się do tych dwóch trybów. Wyróżniają się tryby pentatoniczne, improwizacja jazzowa, kościelne i wiele innych. Są one charakterystyczne i nieodłącznie związane z pewnymi tradycjami kulturowymi, cechami muzycznymi danego regionu. Mogą być sztucznie tworzone przez kompozytorów w różnych celach.

Harmonia i faktura

Granie kilku dźwięków jednocześnie nie tworzy automatycznie przyjemnego akordu. Harmonia — progresje akordów i prowadzenie głosów — decyduje o tym, jak współbrzmiąca lub ekspresyjna jest muzyka. Dla muzyków harmonia jest ważnym przedmiotem akademickim.

Dla słuchaczy harmonia to po prostu to, jak przyjemnie i spójnie brzmi muzyka. Tekstura odnosi się do tego, w jaki sposób linie muzyczne, tryby, wysokości dźwięków i akordy są zorganizowane w jednolity dźwięk.

Rejestry i barwy

Rejestr to określony zakres wysokości dźwięków. Na przykład fortepian ma trzy podstawowe rejestry:

• niski
• średni
• wysoki

Niskie rejestry brzmią ciemniej i ciężko; obejmują instrumenty basowe i basowe partie wokalne. Średnie rejestry pasują do większości głosów i instrumentów. Wysokie rejestry są jaśniejsze i lżejsze. Szeroki zakres rejestrów fortepianu jest jednym z powodów, dla których instrument ten odgrywa kluczową rolę w kompozycji.

Wzór rytmiczny i tempo

Rytm jest związany z tempem muzycznym – czyli prędkością dźwięku, która jest stosunkiem sekwencji o określonym czasie trwania. Gatunki (i rodzaje) muzyczne są w dużej mierze związane z rytmem. Im bardziej rytmiczne i wyższe są, tym większa tendencja do takich gatunków jak disco, house, techno. Najbardziej wyważone rytmy występują w walcach. Silne akcenty są obecne w marszach. W obu przypadkach rytm jest wyraźny i spójny. W kompozycjach jazzowych rytm jest natomiast niejawny i zróżnicowany. Występują tempa szybkie, średnie i umiarkowane.

Uderzenia

Uderzenia to zmiany w brzmieniu. Są to opcje wydobywania dźwięku charakterystyczne dla instrumentów muzycznych. Sposobów wykonywania nut nie da się zliczyć. W szerokim sensie wszystko, co wydobywa dźwięk i podlega tonalności (trybom), można włączyć do melodii. Dlatego istnieje tak wiele instrumentów muzycznych. Zgodnie z klasyfikacją uderzenia dzielą się na strunowe szarpane, strunowe smyczkowe, dęte, fortepianowe. Jednak ta ogólna klasyfikacja nie obejmuje wielu instrumentów.

Dynamika

Dynamika w melodii wskazuje na jej siłę i głośność dźwięku. Nie można się bez niej obejść, gdy trzeba przekazać określony obraz. Dynamika nie jest potrzebna w momentach lirycznych. W marszu natomiast zyskuje najwyższy poziom ekspresji.

Sugestie dotyczące pisania melodii

Melodia jest wyjątkowym dziełem artystycznym — sekwencją dźwięków ukształtowaną przez intuicję muzyczną.

Po zapoznaniu się z głównymi rodzajami ruchu melodycznego, rozważ kilka ogólnych wskazówek:

• Kontynuuj naukę i poszerzaj swoje doświadczenie muzyczne
• Kontynuuj pisanie i ćwiczenie
• Nie bój się eksperymentować
• Weź pod uwagę specyfikę każdego gatunku; współpracuj z muzykami reprezentującymi różne style
• Nie ograniczaj się do jednego elementu muzycznego; kontrasty mogą mieć ogromną moc
• Twórz melodie, które brzmią autentycznie
• Zapisuj krótkie szkice, zamiast czekać na wielkie pomysły
• Improwizuj — znaczące pomysły często pojawiają się spontanicznie
• Obwinianie instrumentów nie ma sensu; liczy się to, jak ich używasz