Harmonie wokalne
Harmonie wokalne, znane również jako chórki, to drugoplanowe melodie głosowe, które jednoczą lub uzupełniają główny utwór. Podkreślają one i upiększają główną linię wokalną, dodając głębi wykonaniu wokalisty.
Podstawowe interwały w harmonii wokalnej
Często podczas tworzenia chórków wykorzystuje się główne interwały muzyczne, takie jak oktawy lub tercje. Aby stworzyć ekspresyjną harmonię, wystarczy śpiewać oktawę lub tercję wyżej lub niżej niż główna partia.
Wokalizacja na oktawę
Jest to podstawowy rodzaj chórków, który uzupełnia główną melodię, przenosząc ją do wyższego lub niższego rejestru. Tworząc taką harmonię, wybiera się interwał, który powtarza główną melodię. Popularnym wyborem interwału jest oktawa. Najważniejsze jest prawidłowe połączenie głównego wokalu i chórków, tak aby brzmiały harmonijnie i nie zlewały się ze sobą.
Harmonizacja tercją
Jest to jedna z najbardziej atrakcyjnych metod tworzenia harmonii. Technika ta przypomina technikę stosowaną w muzyce gitarowej, gdzie solo jest podwajane przez drugą gitarę grającą tercję. Harmonizacja ta wzmacnia kontrast między wokalem głównym a chórkiem i sprawia, że melodia się wyróżnia. Aby uzyskać dodatkową dynamikę, można dodać niewielkie wariacje do chóru.
Granie tercji wymaga umiejętności i zrozumienia. Aby ułatwić sobie zadanie, można przekonwertować melodię do formatu MIDI i transponować ją o kilka półtonów w górę lub w dół. Po tej operacji niektóre nuty mogą nie pasować do głównego wokalu, ale można to łatwo skorygować za pomocą oprogramowania.
Harmonie wokalne wykraczające poza podstawowe interwały
Do tworzenia harmonii wokalnych nadają się nie tylko oktawa i tercja. Wiele złożonych harmonii opiera się na progresji akordów utworu, a wokal główny i chórki tworzą różnorodne wzory interwałowe. W ten sposób linie wokalne mogą tworzyć trójdźwięki, a nawet pełne akordy.
Harmonie selektywne
Chociaż oktawa i tercja są popularnymi interwałami, nie każda linia wokalna jest idealna dla chórków. Czasami główna linia wokalna może zawierać dźwięki przejściowe lub ozdobniki, które wykraczają poza główną tonację kompozycji. Można to porównać do przejść gitarowych, w których muzyk dodaje niuanse do standardowej progresji akordów.
Podczas nagrywania doświadczeni wokaliści często kierują się intuicją, aby dodać unikalne elementy do melodii. Jeśli oktawa lub tercja nie są odpowiednie do chórków, zaleca się, aby nie nagrywać ponownie głównej partii. Zamiast tego można zastosować selektywną harmonizację, podkreślając niektóre obszary głosu. Technika ta jest szczególnie popularna w rapie i hip-hopie.
Harmonijne linie wokalne
Innym podejściem do tworzenia chórków jest napisanie samodzielnej linii harmonicznej, która biegnie równolegle do głównej linii wokalnej. Melodie główna i dodatkowa muszą być zsynchronizowane, nie tworząc dysharmonii. Przyjmując takie podejście, należy wziąć pod uwagę:
- Wokale w tle powinny być takie, aby można je było łatwo wykonać zarówno na scenie, jak i w studiu;
- Dodatkowe partie wokalne powinny być zharmonizowane z główną melodią, aby nie zakłócać śpiewu wokalisty.
Staraj się unikać niepotrzebnych elementów i nagłych skoków w melodii. Tworząc nową linię harmonii, opieraj się na kluczowych nutach głównego wokalu, dostosuj się do innych instrumentów i szukaj unikalnych podejść, aby wokal w tle miał swoje miejsce w kompozycji.
Zmiana tempa i rytmu
Główną metodą tworzenia chórków jest kontrola tempa i rytmu melodii. W zależności od nastroju i charakteru kompozycji można dodać spowolnioną lub, przeciwnie, przyspieszoną drugą linię wokalną. Słuchaj swoich preferencji i weź pod uwagę cechy utworu. Na przykład, jeśli główna linia wokalna ma umiarkowane tempo, można ożywić aranżację dynamicznymi chórkami, używając oddzielnych harmonii.
Zróżnicowanie barw
Innym sposobem na wzbogacenie aranżacji wokalnej jest wykorzystanie wykonawców o różnych barwach głosu. W niektórych przypadkach niektóre partie brzmią najlepiej, gdy śpiewają je tenory lub barytony, nawet jeśli sama partia jest podstawowym śpiewem oktawowym.
Wypróbuj kombinacje różnych głosów, na przykład mieszając tenor i bas, falset i baryton. Zaangażuj różnych członków zespołu do nagrania lub uzupełnij partię męską głosem kobiecym. Różne kombinacje mogą nadać utworowi wyjątkowość i głębię.
