Edycja głosu

Edycja głosu od początku do końca

Oto kluczowe etapy przetwarzania głosu, bez zbędnych szczegółów. Należy pamiętać, że każda ścieżka wokalna wymaga indywidualnego podejścia, ale te metody zapewnią dobry początek.

1. Upewnij się, że masz wystarczającą ilość materiału wyjściowego

Częstym błędem popełnianym przez początkujących inżynierów dźwięku jest brak materiału do nagrania. Przed rozpoczęciem edycji postaraj się mieć co najmniej trzy kopie głównego wokalu. Ważne jest również, aby mieć wystarczającą ilość nagrań chórków, adlibów i harmonii.

Ten krok ma kluczowe znaczenie dla stworzenia skutecznej ścieżki wokalnej. Brak materiału może utrudnić stworzenie ekspresyjnego wykonania wokalnego.
Pamiętaj, że liczba ujęć wymaganych do udanej sesji wokalnej różni się w zależności od wykonawcy. Niektórzy wokaliści są w stanie wykonać świetny utwór za pierwszym razem, podczas gdy inni mogą potrzebować więcej czasu i wysiłku, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Świetny miks zaczyna się od doskonałego nagrania głosu

Pamiętaj, że odpowiedni dobór sprzętu odgrywa kluczową rolę w jakości dźwięku. Na przykład podczas nagrywania wokalu do piosenki popowej, który musi wyróżniać się w bogatym miksie, lepiej jest użyć mikrofonu pojemnościowego, który lepiej wychwytuje wysokie tony.

2. Kompilacja partii wokalnych

Gdy masz już do dyspozycji kilka nagrań wokalnych, możesz rozpocząć tworzenie kompozytowej ścieżki. Jest to dodatkowa ścieżka audio, na której można miksować różne partie wokalne. Celem jest zachowanie jak największej spójności wykonania wokalnego lub wybranie jako podstawy partii, która najbardziej się wyróżnia.
Takie podejście pomaga osiągnąć spójność i integralność wokalu dla słuchacza. Można to zrobić w postprodukcji lub współpracować z wokalistą, aby wybrać i połączyć różne partie nagrania.

Zaleca się kompilowanie krótkich segmentów, po kilka sekund każdy, aby uszy mogły odpowiednio ocenić każdy fragment. Użyj fraz muzycznych, aby osiągnąć spójność kompozycji.

Nie zapominaj o swoich korzyściach. Podczas edycji wokalu, podobnie jak w przypadku innych elementów miksowania, niezwykle ważne jest uwzględnienie głośności. Ten krok jest ważny, ponieważ zbyt głośny dźwięk uniemożliwi tworzenie warstw w miksie lub skuteczne przejście do etapu masteringu. Ogólnie zaleca się pozostawienie rezerwy głośności od 3 do 6 decybeli podczas procesu edycji głosu.

3. Napraw wszystkie problemy z synchronizacją głosu

W większości przypadków oczekuje się, że wokaliści będą śpiewać w odpowiednim czasie, ale podczas miksowania można wprowadzić poprawki, aby poprawić synchronizację. Jeśli zauważysz oczywiste błędy w synchronizacji, nie wahaj się zaznaczyć tego fragmentu i w razie potrzeby dostosować synchronizację w programie DAW. Chociaż nie każdy takt musi być idealnie czysty, należy wyeliminować zauważalne różnice w synchronizacji, aby zapewnić płynne i spójne wrażenia słuchowe.

4. Eliminowanie zbędnych oddechów i tworzenie przejść

Podczas miksowania wokalu w muzyce pop i innych gatunkach często stosowaną techniką jest usuwanie zauważalnych oddechów wokalisty. Aby to osiągnąć, głos jest przetwarzany ręcznie, tworząc płynne przejścia między edytowanymi fragmentami w celu uzyskania spójności dźwięku.

Pomocne może być również użycie wtyczek redukujących szumy. Pozwalają one wyeliminować szumy, które nie przekraczają ustalonego progu. Eksperymentuj z ustawieniami, aby optymalnie wyeliminować szumy oddechowe w miksie.

Przydatne jest również dodanie krótkich wyciszeń między poszczególnymi frazami, tworząc w ten sposób zauważalny kontrast w miksie. W niektórych przypadkach wskazane może być pozostawienie kilku oddechów, aby zachować naturalność oryginalnego wykonania wokalnego.

5. Uważaj na sybilanty

Sybilanty to ostre dźwięki, takie jak „S”, „P” lub „T”, które wyróżniają się w miksie. Chociaż użycie filtra pop podczas nagrywania pomaga je zminimalizować, dźwięki te mogą nadal pojawiać się w niektórych frazach, w zależności od artysty.

Do eliminacji sybilantów skutecznie stosuje się de-essery. Są to kompresory skierowane na spektrum wysokich częstotliwości, gdzie najczęściej występują sybilanty. Dodatkowo można użyć korektora, aby zmniejszyć poziom problematycznych częstotliwości.

6. Usuń niepotrzebny szum

Przed rozpoczęciem dodawania efektów i wzmacniania określonych częstotliwości (przetwarzanie addytywne) ważne jest dokładne oczyszczenie wokalu. Oznacza to skupienie się najpierw na przetwarzaniu subtraktywnym (zastosowanie de-essera, korektora itp.), ponieważ wszystkie kolejne kroki addytywne będą opierać się na już wykonanych czynnościach, poprawiając je lub pogarszając.

Przed przejściem do następnego kroku upewnij się, że wokal jest jak najbardziej czysty i że wszystkie niepotrzebne szumy zostały usunięte. Należy pamiętać, że najlepszym sposobem na uzyskanie czystego nagrania jest rozpoczęcie od dobrego nagrania źródłowego. Jeśli dźwięk jest zbyt zakłócony, warto rozważyć wykonanie dodatkowego nagrania w studiu.

Zasadniczo im mniej przetwarzania wymagają nagrane ścieżki, tym lepiej. Aby podkreślić określone częstotliwości w stosunku do innych, można użyć narzędzia takiego jak korektor dynamiczny.

7. Korekcja wysokości dźwięku

Korzystanie z oprogramowania do korekcji wysokości dźwięku w branży muzycznej nie jest uważane za „oszustwo”, ale raczej za powszechną praktykę. W rzeczywistości większość profesjonalnych kompozycji wykorzystuje jakąś formę korekcji wysokości dźwięku, chociaż wielu słuchaczy tego nie dostrzega. Ponadto w niektórych gatunkach, takich jak hyperpop i emo rap, wyraźne wykorzystanie autotune stało się jedną z charakterystycznych cech ich brzmienia.

Nie ma powodu, aby czuć się winnym z powodu stosowania korekcji wysokości dźwięku. Nawet niewielkie poprawki mogą ulepszyć już i tak mocny wokal, zbliżając go do perfekcji i sprawiając, że muzyka będzie przyjemniejsza dla słuchaczy.

8. Kształtowanie tonu

Zmiana barwy głosu jest również możliwa przy użyciu narzędzi takich jak korektor lub filtry. Na przykład wielu inżynierów dźwięku używa filtra górnoprzepustowego, aby wyeliminować niepożądane niskie częstotliwości w wokalu. Filtr półkowy może być użyty do podkreślenia najbardziej dźwięcznych i przyjemnych fragmentów partii wokalnej.

9. Zmniejsz swój głos

Kompresja jest kluczowym efektem w przetwarzaniu wokalu, do tego stopnia, że często stosuje się więcej niż jeden kompresor na jednej ścieżce wokalnej. Kompresor działa poprzez redukcję głośnych szczytów i wzmocnienie cichszych dźwięków w nagraniu.

Takie podejście pomaga stworzyć wrażenie jednolitości dla słuchacza. Niektóre kompresory są zaprojektowane tak, aby wyrównać ogólną amplitudę ścieżki, podczas gdy inne służą do kształtowania unikalnego charakteru dźwięku.

Pierwszy kompresor można wykorzystać do kontrolowania poziomów szczytowych, a kolejne kompresory do nadania barwy dźwiękowi lub dalszego przetwarzania dynamiki. W niektórych gatunkach muzycznych preferowany jest bardziej skompresowany dźwięk. W takich przypadkach szczególnie skuteczne może być dostosowanie czasu ataku, aby szybko uruchomić kompresor po osiągnięciu określonego progu.

10. Rozważ dodanie efektów

Ostatnim etapem edycji jest dodanie efektów do gotowego utworu wokalnego. Przetworzony głos powinien już brzmieć pewnie i niezależnie, ale efekty mogą poprawić jego jakość lub pomóc w lepszej integracji z ogólnym miksem. Po podstawowej obróbce wokalu warto rozważyć opcje zastosowania różnych efektów.

Pogłos

Pogłos to klasyczny efekt czasowy dla wokalu, który tworzy sztuczne echo. Im więcej pogłosu zostanie dodane, tym bardziej eteryczny i marzycielski staje się dźwięk.

Opóźnienie

Opóźnienie to kolejny popularny efekt dla wokalu, który może pomóc w wygładzeniu przejść między częściami utworu lub dodać ekspresji głosowi.

Zniekształcenie

Silne zniekształcenie jest często stosowane w muzyce rockowej i pokrewnych gatunkach. Jednak wielu inżynierów dźwięku używa zniekształcenia, aby uzyskać cieplejszy, bogatszy dźwięk w miksie.

11. Upewnij się, że ścieżka wokalna pasuje do ścieżki instrumentalnej

Podczas odsłuchiwania nagrania wokalnego ważne jest, aby upewnić się, że pasuje ono do reszty utworu. Dobrze nagrany głos jest świetny, ale musi być skutecznie zintegrowany z kontekstem całego utworu.

Wokal powinien organicznie pasować do stylu całego utworu. Być może będziesz musiał poeksperymentować z różnymi efektami i technikami przetwarzania, aby uzyskać pożądany dźwięk. Jeśli nie masz pewności, możesz posłuchać podobnych utworów i ich miksów, aby zorientować się, jak inżynierowie podchodzą do przetwarzania wokalu.

Dzięki cierpliwości i praktyce proces edycji głosu stanie się łatwiejszy. Mam nadzieję, że te techniki pomogą Ci stworzyć harmonijny miks wokalny, który podkreśli talenty wykonawcy.