Co to jest arpeggio

Arpeggio to technika gry akordami, w której dźwięki nie są wydawane jednocześnie, ale sekwencyjnie, jeden po drugim. Jeśli znasz pojęcie „brzdąkania” podczas gry na gitarze, to istota arpeggio jest dla Ciebie jasna, chociaż terminów tych nie należy mylić, ponieważ brzdąkanie może być stosowane nie tylko w przypadku akordów.

Termin „arpeggio” pochodzi od włoskiego słowa arpeggiare, które oznacza „grać na harfie”. Mimo to arpeggia są szeroko stosowane nie tylko przez harfistów, ale także przez pianistów, gitarzystów i wykonawców grających na instrumentach smyczkowych, takich jak skrzypce, wiolonczela lub kontrabas. Na tych instrumentach akordy są zazwyczaj grane techniką arpeggiato, ponieważ smyczek może uchwycić tylko dwie sąsiednie nuty jednocześnie, a aby zagrać trzecią, konieczne jest przesunięcie się do niej.

We współczesnym świecie muzycznym, zwłaszcza podczas pracy z syntezatorami, muzyk nie musi wykonywać arpeggiów ręcznie. Wiele syntezatorów posiada funkcję arpeggiatora, która automatycznie rozbija akord na poszczególne nuty. Wystarczy ustawić żądane parametry – prędkość, kierunek (w górę lub w dół), wzór rytmiczny, dynamikę – a syntezator stworzy niezbędną partię, którą można włączyć do kompozycji.

Arpeggio, oznaczone w nutach falistą linią, jest popularne w gatunkach synthwave i chiptune. W synthwave, inspirowanym brzmieniami retro, arpeggia często tworzą wrażenie płynnych fal, jak na przykład w motywie przewodnim serialu telewizyjnego „Stranger Things”. W chiptune, gdzie muzyka jest tworzona w oparciu o dźwięki konsol do gier, arpeggia często tworzą rozpoznawalne rytmiczne wzory. Jednak wykorzystanie arpeggiów nie jest niczym nowym – wystarczy przypomnieć sobie słynną „Sonatę księżycową” Beethovena, opartą na kolejnych dźwiękach arpeggiów.

Pierwotnie arpeggio oznaczało sposób grania akordów, w którym dźwięki nie są grane jednocześnie (harmonicznie), ale sekwencyjnie (melodycznie). Z tego punktu widzenia arpeggio można nazwać rodzajem fingerpickingu. Arpeggio można również traktować jako strukturę melodyczną składającą się z dźwięków akordowych (stopnie I, III i V) granych sekwencyjnie i reprezentujących stabilne stopnie w ramach określonej skali. Na przykład w skali C-dur nuty Do-E-Sol tworzą trójdźwięk toniczny, a jeśli zagra się je jedna po drugiej, otrzymuje się arpeggio charakteryzujące tę skalę i jej główny akord. W ten sposób każde arpeggio jest związane z określoną skalą, a rozszerzenie arpeggio poprzez dodanie niestabilnych stopni pozwala zbliżyć je do skali i akordu, tworząc płynne przejście między nimi.

Jak nauczyć się arpeggiów

Arpeggia są ważnym elementem techniki muzycznej, zwłaszcza podczas gry na gitarze, a opanowanie ich wymaga odpowiedniego podejścia. Często, próbując nauczyć się arpeggiów, mamy do czynienia z nadmiarem informacji: szukamy diagramów w Internecie, studiujemy je, szybko o nich zapominamy i ostatecznie – rozczarowujemy się. Ta droga nie przynosi pożądanych rezultatów. Aby naprawdę opanować arpeggia, ważne jest, aby połączyć nową wiedzę z już przerobionym materiałem i zastosować ją w praktyce.
Zamiast po prostu podążać za gotowymi diagramami, spróbuj samodzielnie znaleźć i zbudować arpeggia na gryfie. Pomoże to nie tylko lepiej zapamiętać położenie nut, ale także poprawi zrozumienie struktury muzycznej.

Zacznij od znanej skali w wygodnym palcowaniu, na przykład C-dur w palcowaniu Segovii od piątej struny. Przejdź przez skalę kilka razy, odśwież pamięć o położeniu nut. Następnie zagraj skalę i wypowiedz nuty na głos – to ćwiczenie pomoże Ci zapamiętać ich położenie na gryfie. Następnie zidentyfikuj stabilne stopnie skali, takie jak C-E-G. Zagraj skalę, podkreślając te stopnie. Następnie spróbuj zagrać skalę, pomijając niestabilne stopnie, aby stworzyć arpeggio trójdźwięku durowego w jednym palcowaniu, bez użycia podpowiedzi lub diagramów.

Po zapamiętaniu położenia nut arpeggio na gryfie, stwórz własny diagram, który będzie powiązany z oryginalną skalą. Pomoże Ci to lepiej zrozumieć związek między skalami a arpeggiami, traktując je jako część jednego kontekstu muzycznego, a nie jako coś odrębnego.

W ten sam sposób możesz wyodrębnić arpeggia z innych skal i palcowań. Jeśli uczysz się skal metodą klasyczną (na przykład palcowaniem Segovii), spróbuj wyodrębnić arpeggia dla skal z szóstej struny lub z palcowań trzeciej oktawy.

Jeśli pracujesz z systemem CAGED, naucz się arpeggiów dla każdego kształtu skali i spróbuj połączyć je w jeden system, który obejmuje całą podstrunnicę. Zmieniaj pozycje podczas przechodzenia między nutami arpeggio, aby nauczyć się dostrzegać poszczególne nuty, zamiast skupiać się na sztywnych kształtach.

Dla doświadczonych gitarzystów, którzy znają palcowanie arpeggiów, przydatne jest wypróbowanie grania arpeggiów jednym palcem na całej podstrunnicy. Da to nowe spojrzenie na instrument i pomoże aktywować inne procesy uwagi.

Wyodrębnij również arpeggia z gam molowych, aby uzyskać trójdźwięki molowe. Jeśli samodzielne opanowanie arpeggiów sprawia Ci trudność, zawsze możesz skorzystać z profesjonalnych kursów gry na gitarze.

Przykład arpeggio

Weźmy jako przykład akord A-moll (Am). Akord ten składa się z trzech nut: A (A), C (C) i E (E). Aby go zagrać, połóż palce lewej ręki na gryfie tak, aby jednocześnie naciskać wszystkie niezbędne nuty. Następnie przesuń prawą ręką po strunach, wydobywając wszystkie te nuty jednocześnie, tworząc kompletny akord.

Jak więc zagrać akord molowy jako arpeggio? Zamiast grać wszystkie nuty akordu jednocześnie, jak w przypadku normalnego akordu, zagraj je pojedynczo, w kolejności.

Chociaż do grania arpeggio można używać kształtu akordu, ważne jest, aby zrozumieć, że arpeggio na gitarze to nie tylko granie nut akordu w kolejności. Używanie kształtów akordów do grania arpeggio może nie być najbardziej efektywnym podejściem. Zamiast tego lepiej jest pracować z sekwencjami nut specjalnie zaprojektowanymi do arpeggio. Ważne jest, aby nuty nie brzmiały wszystkie jednocześnie, jak w akordzie — każda nuta powinna ucichnąć, zanim zabrzmi następna.

Oto przykład arpeggio w pozycji otwartej akordu A-moll (Am).

Na zakończenie chciałbym podzielić się z Wami świetnym źródłem, w którym można bezpłatnie wygenerować arpeggio, skalę lub akord w dowolnej tonacji i we wszystkich pozycjach na gryfie. To narzędzie stanie się nieodzownym pomocnikiem w Waszym rozwoju muzycznym.

Jeśli ten artykuł był dla Was przydatny, nie zapomnijcie polubić i zasubskrybować nasz kanał – przed nami jeszcze wiele interesujących rzeczy!