Podstawy teorii muzyki: Zrozumienie interwałów, skal i tonacji

Harmonia to sztuka łączenia nut muzycznych w sposób przyjemny dla ucha. Aby tworzyć harmonijne melodie i progresje akordów, musisz zrozumieć podstawowe elementy składowe: interwały, skale i tonacje.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z produkcją muzyczną, czy chcesz pogłębić swoją wiedzę teoretyczną, opanowanie tych pojęć pomoże Ci komponować lepsze melodie, dobierać odpowiednie akordy i zrozumieć strukturę utworów muzycznych.

W tym przewodniku omówimy:

• Interwały – odległość między dwiema nutami
• Skale durowa i molowa – podstawa muzyki zachodniej
• Tonacje i tonalność – sposób, w jaki utwory muzyczne ustanawiają swoje centrum harmoniczne
• Tryby – wariacje skali, które tworzą różne nastroje

Zrozumienie interwałów

Interwał to odległość między dwoma nutami, mierzona w półtonach (zwanych również półkrokami). Na klawiaturze fortepianu jeden półton to odległość między dowolnym klawiszem a następnym klawiszem, niezależnie od tego, czy jest on czarny, czy biały.

Proste interwały (w obrębie jednej oktawy)

Oto podstawowe interwały, które spotyka się najczęściej:

• Unison – 0 półtonów (ta sama nuta)
• Kwarta czysta – 5 półtonów
• Kwinta czysta – 7 półtonów
• Oktawa – 12 półtonów

• Sekunda mała – 1 półton
• Sekunda wielka – 2 półtony
• Tercja mała – 3 półtony
• Tercja wielka – 4 półtony
• Sekunda mała – 8 półtonów
• Seksta wielka – 9 półtonów
• Mała septyma – 10 półtonów
• Septyma wielka – 11 półtonów

• Tryton (kwarta zwiększona lub kwinta zmniejszona) – 6 półtonów

Tryton ma charakterystyczne dysonansowe brzmienie i w średniowiecznej teorii muzyki nazywany był „interwałem diabła”.

Interwały złożone (większe niż jedna oktawa)

Interwały większe niż oktawa nazywane są interwałami złożonymi. Są to po prostu interwały podstawowe powiększone o jedną lub więcej oktaw:

• Mała nona – 13 półtonów (mała sekunda + oktawa)
• Wielka nona – 14 półtonów (sekunda wielka + oktawa)
• Mała dekada – 15 półtonów (mała tercja + oktawa)
• Tercja durowa – 16 półtonów (tercja wielka + oktawa)
• Jedenaście czysta – 17 półtonów (kwarta czysta + oktawa)
• Dwanaście czysta – 19 półtonów (kwinta czysta + oktawa)

I tak dalej, aż do dwóch pełnych oktaw i dalej.

Dlaczego interwały są ważne dla producentów

Nauka interwałów nie jest tylko akademicka – jest niezwykle praktyczna w produkcji muzycznej:

Graj melodie ze słuchu. Gdy potrafisz rozpoznać interwały, możesz rozgryźć każdą melodię po prostu słuchając. Słyszysz skok w linii wokalnej? Jeśli wiesz, że jest to kwinta czysta, możesz ją natychmiast odtworzyć.

Zrozum konstrukcję akordów. Każdy akord jest zbudowany z określonych interwałów. Akord durowy składa się z toniki, tercji wielkiej i kwinty czystej. Akord molowy wykorzystuje zamiast tego tercję małą. Wiedza ta pozwala budować dowolne akordy w dowolnej tonacji.

Komunikuj się z innymi muzykami. Podczas współpracy znacznie jaśniejsze jest powiedzenie „przesuń tę nutę o tercję wielką w górę” niż „niech brzmi radośniej”.

Chcesz od razu zacząć stosować te koncepcje? Otwórz Amped Studio w przeglądarce i eksperymentuj z różnymi interwałami na pianinie — nie wymaga to instalacji.

Skale durowa i molowa

Skala to zbiór nut ułożonych w oktawie, zgodnie z określonym wzorem interwałów. Dwie najważniejsze skale w muzyce zachodniej to skala durowa i molowa.

Skala durowa

Skala durowa ma następujący wzór całych tonów (W = 2 półtony) i półtonów (H = 1 półton):

W - W - H - W - W - W - H

Na przykład skala C-dur wykorzystuje tylko białe klawisze fortepianu: 

C - D - E - F - G - A - B - C

Skale durowa brzmią zazwyczaj jasno, radośnie lub triumfalnie, choć nie jest to regułą. Sonata fortepianowa nr 16 C-dur Mozarta zawiera momenty napięcia i melancholii, mimo że jest napisana w tonacji durowa.

Skala molowa

Skala molowa naturalna ma inny wzór:

W - H - W - W - H - W - W

Na przykład skala a-moll również wykorzystuje tylko białe klawisze: 

A - B - C - D - E - F - G - A

Skale molowe często brzmią mroczniej, smutniej lub bardziej introspektywnie — ale ponownie, kontekst ma znaczenie. Słynna „Grasshopper Song” jest w tonacji molowej, ale brzmi radośnie i optymistycznie.

Stopnie skali i stabilność

Zarówno skale durowa, jak i molowa mają stabilne i niestabilne stopnie skali:

Stopnie stabilne (1, 3, 5) stanowią podstawę tonacji. Dźwięki te brzmią jako rozwiązane i kompletne. Są to również dźwięki tworzące akord toniczny — akord zbudowany na pierwszym dźwięku skali.

Stopnie niestabilne (2, 4, 6, 7) tworzą napięcie i dążą do stabilnych nut. To napięcie i rozwiązanie sprawiają, że melodie są interesujące.

Pomyśl o tym jak o budowaniu ściany: stopnie stabilne to cegły, a stopnie niestabilne to zaprawa murarska. Potrzebujesz obu, aby stworzyć solidną strukturę muzyczną.

Czym jest tonalność?

Tonalność odnosi się do grawitacyjnego przyciągania w kierunku toniki w całym utworze muzycznym. Jest to poczucie, że jedna nuta (tonika) jest „domem”, a wszystko inne zbliża się do niej lub oddala od niej.

Słowo to pochodzi od łacińskiego „tonus”, oznaczającego utrzymywane napięcie. Podobnie jak w codziennym życiu, kiedy pozostajemy „w gotowości”, muzyka utrzymuje pewnego rodzaju napięcie i energię przez cały czas, zawsze odnosząc się do toniki.

Tonalność harmoniczna odnosi się konkretnie do systemu tonacji durowych i molowych, który dominował w muzyce zachodniej przez ostatnie 400 lat. Jest to system tonalny, który słychać w większości muzyki pop, rockowej, jazzowej i elektronicznej.

Tryby: poza tonacją durową i molową

Chociaż tonacje durowa i molowa są najczęściej spotykane, istnieją również inne wzorce skalowe zwane modami. Są to wariacje skali durowanej, z których każda zaczyna się od innego stopnia skali. 

• Siedem trybów diatonicznych
• Joński (taki sam jak skala durowa)
• Dorian (molowy z podwyższoną szóstą)
• Frygijski (moll z obniżoną drugą stopą)
• Lydyjski (dur z podwyższoną czwartą)
• Mixolidyjski (dur z obniżoną septymą)
• Eolska (taka sama jak skala molowa naturalna)
• Lokryjski (zmniejszony, rzadko używany)

Każdy tryb ma swój charakterystyczny kolor i emocjonalną jakość. Tryb dorycki brzmi jazzowo i wyrafinowanie. Tryb frygijski ma charakter hiszpański lub bliskowschodni. Tryb lidyjski brzmi marzycielsko i eterycznie.

Współcześni producenci wykorzystują tryby, aby dodać różnorodności i zainteresowania. Na przykład wiele utworów house i techno wykorzystuje tryb dorycki, aby stworzyć groove, który jest ciemniejszy niż durowy, ale nie tak melancholijny jak molowy.

Skale a tryby: jaka jest różnica?

Oto prosty sposób, aby to zrozumieć:

Skala to dowolna seria nut ułożonych w porządku rosnącym lub malejącym. Może zawierać dowolną liczbę nut (skale pentatoniczne mają 5, skale chromatyczne mają 12 itp.).

Tryb to specyficzny rodzaj skali oparty na schemacie skali durowanej, gdzie każdy tryb zaczyna się od innego stopnia. Tryby zawsze zawierają 7 nut.

Tonacja określa, który tryb (zwykle durowy lub molowy) i która nuta toniczna.

Kiedy więc mówimy „skala C-dur”, mamy na myśli konkretną skalę: jest to tryb durowy, rozpoczynający się od C, grany od niskiego C do wysokiego C.

Dlaczego warto ćwiczyć skale?

Jeśli uczysz się gry na instrumencie lub pracujesz nad swoimi umiejętnościami produkcyjnymi, ćwiczenie gam ma realne korzyści:

• Rozwijają technikę. Skale rozwijają zręczność palców, szybkość i dokładność. Najtrudniejsze fragmenty utworów muzycznych to w rzeczywistości tylko fragmenty skal grane szybko.

• Poznaj układ klawiatury. Bardzo niewiele utworów ogranicza się tylko do białych klawiszy (C-dur lub A-moll). Większość wykorzystuje klawisze z krzyżykami i bemolami. Ćwiczenie gam we wszystkich 12 tonacjach pomaga pewnie poruszać się po całej klawiaturze.

• Popraw swoje słuchanie. Regularne granie gam pozwala zinternalizować brzmienie każdego interwału i stopnia gamy. Ułatwia to komponowanie melodii, transkrypcję muzyki i improwizację.

• Przyspiesz naukę. Jeśli znasz skale na pamięć, możesz znacznie szybciej uczyć się nowych utworów, ponieważ rozpoznasz znane wzory zamiast rozgryzać każdą nutę z osobna.

Połączenie wszystkich elementów w Amped Studio

Zrozumienie interwałów, gam i tonacji odblokowuje Twoją kreatywność jako producenta. Zamiast losowo klikać nuty w piano rollu, możesz dokonywać świadomych wyborów w oparciu o teorię muzyki.

Wypróbuj Amped Studio, aby od razu zastosować te koncepcje. Jest to przeglądarkowy program DAW, który działa na każdym urządzeniu — bez instalacji, bez konfiguracji, po prostu natychmiastowe tworzenie muzyki. Użyj pianina, aby eksperymentować z różnymi interwałami, grać skale w różnych tonacjach i posłuchać, jak tryby durowy i molowy zmieniają nastrój Twoich utworów.

Co jest najlepsze w nauce teorii? Nigdy nie ogranicza ona Twojej kreatywności. Zamiast tego daje Ci bogatsze słownictwo, dzięki któremu możesz precyzyjnie i pewnie wyrażać swoje muzyczne pomysły.

FAQ