Co to jest pogłos

Nowoczesne technologie przetwarzania ścieżek dźwiękowych pozwalają uzyskać dowolne efekty dźwiękowe, zwiększyć głębię i poprawić jakość dźwięku. Tutaj dowiesz się, czym jest pogłos i dlaczego jest potrzebny.

Istota technologii

Pogłos jako efekt specjalny jest odbiciem otaczającego nas świata. Zawsze i wszędzie otaczają nas różne echa; mogą być one niezauważalne, ale to nic nie zmienia. Efekty te należą do kategorii pogłosu. W normalnych warunkach mogą pozostawać niezauważalne, ale natychmiast pojawiają się w dużej sali lub na stadionie.

Podczas gry na gitarze, nagrywania utworów odtwarzane są różne efekty akustyczne; są one kontrolowane za pomocą różnych typów procesorów (zostaną one szczegółowo omówione później). Pogłos tworzy wyjątkowe poczucie przestrzeni, czasu, po prostu nastroju. Jest to w rzeczywistości narzędzie wyrażania siebie. Efekty akustyczne powstają w wyniku odbicia fal dźwiękowych od powierzchni w pomieszczeniu. Rezultatem jest jeszcze więcej odbić. Odstępy między nimi są tak minimalne, że ludzkie ucho nie jest w stanie wychwycić i zidentyfikować każdej pojedynczej wibracji – nie słyszymy poszczególnych ech, ale wszystkie naraz. Efekt ten nasila się w małych pomieszczeniach – dźwięki będą odbijać się od istniejących powierzchni, nawet po zakończeniu odtwarzania.

Ważne: Zasada pogłosu jest prosta: im większe pomieszczenie, tym silniejszy pogłos.

Efekt akustyczny jest odtwarzany za pomocą instrumentów innych producentów. Dzięki temu można zmieniać, osłabiać lub wzmacniać naturalny dźwięk.

Jak to wszystko działa

Pogłos oznacza dźwięk zestawu zanikających odbić dźwiękowych, które są odbijane od pierwotnego dźwięku, odbijanego od powierzchni. Zmiany mogą mieć różny charakter, biorąc pod uwagę powierzchnię pomieszczenia, suchość, wilgotność i inne zmienne. Po dodaniu efektów cyfrowych poziom gęstości i różne stopnie głębi mieszają się z otaczającymi elementami. Efekt ten pozwala utworowi brzmieć tak pełnie i głęboko, jak to tylko możliwe. W razie potrzeby można kształtować efekt w taki sposób, aby brzmiał wraz z wieloma różnymi efektami pogłosu.

Po co w ogóle używać pogłosu? Nierzadko zdarza się, że utwór brzmi sucho, pomimo emocjonalnego komponentu instrumentu lub wokalu. Wypełnienie muzyczne po prostu nie jest w stanie zająć całej pustej przestrzeni w utworze. Testy kamerowe pomogą wybrać najlepszą opcję w konkretnym przypadku. Oczywiście zawsze istnieje możliwość dostosowania wskaźników pogłosu pomieszczenia na korzyść końcowej produkcji, ale wiele studiów nie posiada specjalnej akustyki do przetwarzania pomieszczeń. W rezultacie pogłos okazuje się trudniejszym zadaniem, niż pierwotnie oczekiwano. Faktem jest, że parametry powinny być dostosowane i dostrojone zgodnie z wyraźnymi potrzebami określonych utworów. Nie próbuj wypełniać przestrzeni mokrymi sygnałami dźwiękowymi. Tak, to pomaga, ale istnieje ryzyko kolizji z innymi komponentami ścieżki audio. Warto używać słuchawek studyjnych, aby zrozumieć, że rozróżniasz każdy słyszalny szczegół i możesz stworzyć pogłos z optymalnymi ustawieniami.

Rodzaje sprzętu do pogłosu

Muzycy i reżyserzy dźwięku nieustannie poszukiwali dodatkowych możliwości kontrolowania efektów, tworząc różne narzędzia do rozwiązania tego problemu. Początkowo instrumenty były bardzo duże, instalowano je na stałe w pomieszczeniach i nie było mowy o transporcie, na przykład na koncert. Obecnie, dzięki kompaktowym pedałom, wtyczkom, wbudowanym wzmacniaczom lub procesorom, sprzęt stał się jednocześnie dość funkcjonalny i kompaktowy. Efekt można zabrać ze sobą w podróż, na koncert, do studia itp.

Komory akustyczne

Wysokiej jakości pogłos pomieszczenia jest ważnym zagadnieniem dla większości instrumentów cyfrowych. Istotnym punktem jest rozmieszczenie mikrofonów. Muszą one być ustawione w taki sposób, aby prawidłowo uchwycić wszystkie efekty i fale dźwiękowe.

W niektórych studiach dostępne są specjalne, oddzielne pomieszczenia, które tworzą kontrolowany rodzaj pogłosu. Popularnym przykładem są pomieszczenia pogłosowe, które nasycają sygnał. Stają się one częścią łańcucha efektów dźwiękowych.

Mechanika

Inżynierowie nieustannie pracują nad tworzeniem mechanicznych pogłosów do kontroli efektów dźwiękowych. Główne kategorie urządzeń:

• Płytowy pogłos, pogłos typu płytowego.
• Spring Reverb, sprężyna.

Płyty

Urządzenia płytowe pozwalają kontrolować efekt. Ich działanie opiera się na zasadzie odbicia fal w otaczającej przestrzeni. Wewnątrz urządzenia płytowego znajduje się płyta ze stopu stali o wymiarach 120*240 cm, która jest zawieszona i mocno napięta na ramie. Do jednego końca podłączony jest głośnik, który powoduje wibracje urządzenia.

Pomimo prostej konstrukcji, zasada działania była daleka od ideału. Mikrofony wychwytywały nie tylko potrzebne dźwięki, ale wszystkie. Dlatego płyty były używane w pomieszczeniach. Intensywność efektu akustycznego i czas jego zaniku zależały bezpośrednio od wymiarów i gęstości roboczej płyty. Aby efekt był przestrzenny i przestrzenny, potrzebne były duże instalacje. W trakcie eksploatacji sprzętu opracowano listę modyfikacji urządzeń płytowych. Główna część zmian dotyczyła wymiarów płyty i użytych materiałów. Czasami izolację wykonywano za pomocą specjalnego uszczelniacza – poprawiało to jej jakość, zapewniało sprzętowi mobilność i kompaktowe wymiary oraz miało bezpośredni wpływ na jakość transmisji dźwięku.

Urządzenia płytkowe są nadal poszukiwane. Nowe modele prawie nigdy nie są wprowadzane na rynek, ale stale pojawiają się emulatory znanych modeli. Dźwięk jest wysokiej jakości, a efekt przekonujący.

Sprężyny

Lub urządzenia sprężynowe. Pod wieloma względami działają one na tych samych zasadach co urządzenia płytkowe, ale istnieją między nimi różnice. W sprężynach zamiast płyty stosuje się sprężynę (jedną lub kilka). Sygnał przechodzi przez sprężyny w urządzeniach. Ponieważ nie ma potrzeby integrowania mikrofonów i głośników, urządzenia z pogłosem sprężynowym są bardziej kompaktowe niż urządzenia płytkowe.

Akustyka sprężynowa ma jaśniejsze, bardziej zapadające w pamięć brzmienie. Przetwarzanie sprężynowe jest uważane za niepisany synonim muzyki surfowej. Muzycy uwielbiają wzmacniacze Fender właśnie ze względu na unikalne efekty wbudowanych sprężyn. Bogate, zwarte brzmienie idealnie komponuje się z oryginalnymi przebiegami fal.

Cyfrowe

Efekt wbudowany w wzmacniacze kombinowane pozwala emulować przestrzeń w pomieszczeniach, dokładnie odtwarzając efekty urządzeń typu sprężynowego i płytowego. Po pojawieniu się impulsów odtwarzanie stało się niezwykle realistyczne. Zniknęły problemy z rozmieszczeniem mikrofonów i poszukiwaniem studiów nagraniowych. W rzeczywistości efekty można dostosować całkowicie według własnych upodobań.

Cyfrowe przetwarzanie akustyczne tworzy atmosferę intymności, całkowitej izolacji. Jest ono wykorzystywane podczas nagrywania różnych coverów.

Połączone wykorzystanie pogłosu

Pogłos jest bardzo skutecznym, wielofunkcyjnym narzędziem, które sprawia, że gra muzyka jest ekspresyjna i jasna. Nie ma ścisłych zasad dotyczących stosowania pogłosu, ale należy wziąć pod uwagę podstawowe zalecenia.

Przetwarzanie umieszcza się więc bliżej końca łańcucha efektów dźwiękowych. Jeśli podłączysz zniekształcenie, przetwarzanie zostanie wykonane zarówno dla samego sygnału, jak i dla jego odbicia. Wszystkie dźwięki będą nasycone zniekształceniem, co stworzy nieprzyjemną mieszankę, w której nawigacja będzie prawie niemożliwa. Jeśli umieścisz zniekształcenie przed pogłosem, uzyskasz jakościowo inny efekt. Dźwięk będzie jak w dużym studiu na zestawie o dużej mocy.

Idealnym wyjściem z tej sytuacji może być odtwarzanie przez wbudowany rodzaj zniekształcenia we wzmacniaczu. Pętla znajduje się za przedwzmacniaczami w łańcuchu. Dzięki temu pogłos staje się czysty, ale nie wpływa na inne efekty. Najważniejsze, aby nie przesadzać z efektami.

Dla wygody muzyka i reżysera dźwięku efekty są wyposażone w regulatory (miksery). Za pomocą pokrętła można regulować balans sygnału. Muzyk może dodać pogłos, dostosować liczbę efektów w ogólnym sygnale. Należy tylko pamiętać o zachowaniu proporcji – jeśli efektów jest zbyt wiele, cierpi na tym czystość i czytelność dźwięku, pojawia się efekt „jaskini”.

Jak korzystać z różnych rodzajów pogłosu

Dowiedzieliśmy się, czym jest pogłos i rozważaliśmy różne jego rodzaje. Teraz przyjrzyjmy się cechom stosowania różnych rodzajów przetwarzania.

Komorowy

Ta kategoria pogłosu jest używana do nagrań analogowych. Doskonale wypełnia zakresy częstotliwości i niczego nie zakłóca. Pogłos komorowy jest nieodzowny w muzyce klasycznej i popowej. Istnieją różne rodzaje komór, z którymi można również pracować, a które charakteryzują się unikalnym brzmieniem, biorąc pod uwagę materiał, z którego są wykonane, oraz aktualną głośność. Pogłos komorowy jest doskonałą opcją do tworzenia symulacji w dedykowanych przestrzeniach.

Kościoły i katedry

Katedra to model pogłosu, który idealnie nadaje się do zastosowania w określonych warunkach. Mogą to być dramatyczne imprezy, zespoły chóralne, kompozycje wykonywane na organach. Dźwięk staje się dramatyczny i ekspresyjny. Standardowy pogłos zaczyna zanikać ze względu na wielkość katedry. Dlatego jeśli chcesz uzyskać idealny dźwięk, użyj odpowiednich urządzeń. Wysokiej jakości urządzenia dla kościołów mają opcjonalną kombinację dźwięków pośrednich i bezpośrednich.

Pogłos bramkowany

Ten typ wykorzystuje redukcję szumów w celu skrócenia ścieżek wybrzmiewania efektu pogłosu, nadając mu wyraźne echo. Pogłos bramkowany świetnie brzmi z basem, wokalem i nie tylko. Popularność tego narzędzia nastąpiła w latach 80. ubiegłego wieku.

Zastosowanie technologii cyfrowej pozwala osiągnąć optymalną czystość i gwarantuje długi czas wybrzmiewania. Regulacja parametrów to łatwa metoda szybkiego wprowadzania znaczących poprawek.

Sale

Ten styl spotyka się w przestronnych salach, podczas występów, koncertów. Wykorzystanie pogłosu sali podczas występów może nadać wokalom żywe, pełne brzmienie. Technika ta nadaje się do perkusji. Sale koncertowe są projektowane i budowane w taki sposób, aby dźwięk wybrzmiewał spontanicznie.

Konwolucja

Nie każda wtyczka wykorzystuje ultraprecyzyjny pogłos, ale jest to naprawdę fantastyczne. Opcje nagrywania są dostępne w formacie cyfrowym, imitacja pogłosu. Narzędzie jest odpowiednie dla projektantów dźwięku, niezbędne podczas pracy nad projektami filmowymi i telewizyjnymi. Pozwala osiągnąć wysoką dokładność i dobry zakres ustawień. Można używać ultraprecyzyjnych ustawień do przetwarzania „suchych” nagrań.

Płyta

Unikalny styl pod względem wydajności. Podstawą do produkcji instalacji jest blacha – umieszczona jest ona wewnątrz obudowy, zawieszona wraz z konwerterem umieszczonym w środku. Podobnie jak w elektrodach, w korpusie znajduje się para przetworników. Kiedy sygnał przechodzi przez przetwornik, zaczyna odtwarzać fizyczne efekty wibracyjne. A jeśli blacha wibruje, pojawia się pogłos.

Sprężyna

Inną popularną metodą pogłosu jest pogłos sprężynowy. Opcja ta jest łatwa do wdrożenia i doskonale uzupełnia utwory na żywo. Dźwięk jest metaliczny, idealnie uzupełnia utwory w stylu rockowym, romantycznym bluesie i heavy metalu. Za tworzenie dźwięków odpowiedzialne są sprężyny umieszczone w skrzynce. Kiedy wibrują, dźwięki odbijają się od skrzynki, powodując echo. Należy zachować ostrożność podczas przetwarzania sprężynowego – ma ono wysoką czułość i podkreśla tonację.

Jak zrozumieć, co należy przetworzyć

Wybór konkretnego stylu przetwarzania nie jest łatwym zadaniem i często wymaga praktycznych eksperymentów. Ale tutaj pojawia się kolejne pytanie: jak zrozumieć, że pogłos jest ogólnie potrzebny?

Cele stosowania tego narzędzia:

• Poprawa integralności ścieżki;
• Nadanie określonego znaczenia, bogactwa brzmienia;
• Wypełnienie pustych przestrzeni;
• Idea spójności.

Spójność

Pogłos zapewnia połączenie ścieżki i nadaje utworowi pełny, głęboki dźwięk. Jeśli chodzi o wtyczki pogłosowe, większość wykonawców tworzy własne rozwiązania. Metoda ta istnieje i ma zastosowanie, ale prowadzi do kolizji, wzajemnego nakładania się różnych efektów. Niejednorodne parametry zniekształcają dźwięk.

Inną techniką jest wysłanie każdego utworu do jednego busa. W rzeczywistości utwory są umieszczane w jednej przestrzeni, zamiast używać zestawu wtyczek, które tworzą jedną, holistyczną przestrzeń.

Głębia

Wokale i instrumenty na wczesnym etapie mogą dawać dwuwymiarowy, nieco suchy dźwięk. Prostym rozwiązaniem tego problemu jest przetwarzanie pogłosu. Najważniejsze jest zwrócenie uwagi na oba parametry – pomoże to zachować integralność.

Rozwiązanie wymaga profesjonalnych słuchawek, które pozwalają usłyszeć najdrobniejsze szczegóły wyniku przetwarzania. Biorąc pod uwagę wybrany rodzaj pogłosu, można nadać wokalom lekkość i swobodę. Zbyt duża głębia jest drugą skrajnością, więc Twoim zadaniem jest nie przesadzać.

Wypełnianie

W muzyce, zwłaszcza na pierwszych etapach produkcji, często zdarzają się sytuacje, w których w utworze pojawiają się puste przestrzenie. Nie ma wokalu, nie ma instrumentu, który by go uzupełniał. Jeśli takich pustych przestrzeni jest zbyt wiele, pogorszy się jakość dźwięku.

Nie ma sensu wypełniać ścieżki czymkolwiek przypadkowym. Tutaj z pomocą przychodzi pogłos. Ogony muszą wypełnić obecne puste miejsca.

Cyfrowe czy analogowe?

Urządzenia sprzętowe nadają produkcji pewną autentyczność, co jest ich zaletą. Nawet teraz, gdy świat rządzi cyfrowa innowacyjność, przetwarzanie sprzętowe nie traci na znaczeniu.

Urządzenia cyfrowe są praktyczne w użyciu, wygodne i funkcjonalne. Można tworzyć różne style nakładania efektów w dowolny sposób. Wiele zależy od potrzeb produkcji dźwiękowej i tego, co konkretnie brzmi dobrze w danym stylu.

Możliwe problemy

Użytkownicy popełniają często następujące błędy, które obniżają jakość efektów dźwiękowych. Naucz się ich i nie powtarzaj.

Niski poziom korektora

Dobry korektor jest bardzo ważny, ponieważ tworzy większość efektów. Nie zaleca się regulowania niektórych efektów bez szczególnej potrzeby – pogłos sam w sobie dodaje głębi utworowi i poprawia jakość dźwięku. Ważne jest, aby ustawienia korektora były jak najdokładniejsze, aby odpowiadały potrzebom konkretnej produkcji. W przeciwnym razie pojawią się problemy z tonacją.

Bałagan w ogonach

Kolizja ogonów to kolejna sytuacja, w której przydadzą się profesjonalne słuchawki. Każdy pogłos tworzy swój własny, unikalny ogon, który można regulować za pomocą wtyczki. Nawet jeśli kontrolujesz działający korektor, może on kolidować z instrumentem lub wokalem, co zaburzy harmonię.

Losowe używanie pogłosu

Ślepe przetwarzanie zawsze daje negatywne rezultaty. Poświęć czas na słuchanie muzyki i docenienie jakości dźwięku dostrojonego pogłosu. Upewnij się, że wszystkie elementy współdziałają tak, jak powinny. Jeśli po prostu zastosujesz losowy pogłos do aktualnego wokalu bez żadnych wstępnych ustawień, podczas odtwarzania utworu mogą pojawić się zamglenie lub obce metaliczne nuty. Dlatego zawsze należy budować parametry sekwencyjnie, biorąc pod uwagę kierunek utworu.

Niewłaściwe ustawienia

Ważne jest, aby mieć jasną koncepcję, jak zastosować konkretny rodzaj pogłosu do konkretnego utworu, nad którym pracujesz. Zrozumienie charakterystyki i prawidłowe zastosowanie tych ustawień pozwoli osiągnąć wysoki poziom produkcji. Oto główne ustawienia, które należy skonfigurować i w razie potrzeby dostosować.

Pre-delay

Chodzi o czas potrzebny do działania odbić. Mówimy o pauzie po zakończeniu odtwarzania początkowego źródła dźwięku.

Ataki

Dokładnie dostosowując parametr ataku, można określić, ile czasu zajmuje osiągnięcie określonej stabilnej intensywności. Wartość ta pomaga złagodzić problemy w przypadku kolizji między elementami ścieżki audio i tworzy przestrzeń do wdrożenia pożądanych efektów.

Decays

Ten parametr wskazuje czas potrzebny do wybrzmienia efektów akustycznych. Upewnij się, że wartość jest na odpowiednim poziomie, a przestrzeń jest prawidłowo wypełniona, nie ma ryzyka kolizji pogłosów.

Rozproszenie

Ta charakterystyka określa stopień złożoności urządzenia pogłosowego, ustawia gęstość i kształt, które można modyfikować w celu uzyskania gęstego lub rzadkiego brzmienia.

Miksowanie

Miksowanie jest ważną funkcją. Odpowiada za kontrolowanie równowagi między sygnałami mokrymi i suchymi. Gdy sygnały suche są zwiększone, zaczynają przejawiać się oryginalne dźwięki, a gdy mokre – uzyskuje się maksymalny pogłos. Należy znaleźć optymalną równowagę i ustawić odpowiednie parametry.

Wymiary

Chodzi o długość odbicia fal. W rzeczywistości, zwiększając rozmiar, powiększasz powierzchnię pomieszczenia.

Jak ustawić pogłos: zalecenia

Nakładanie nowego efektu dźwiękowego na ścieżkę bez dodatkowych ustawień nie jest najlepszym rozwiązaniem. Zaleca się dokonywanie drobnych korekt w celu uzyskania harmonijnego, wysokiej jakości dźwięku. Tak, muzyka jest sztuką i jest subiektywna, ale można spróbować osiągnąć optymalne parametry.

Wybierz typ

Wtyczka, której używasz, najprawdopodobniej ma dostępne ustawienia wstępne. Dobrze jest dokładnie je przestudiować i wybrać ustawienie, które daje idealny dźwięk, a następnie je dostosować. Ważne jest, aby pogłos był jak najbardziej harmonijny z brzmieniem całej ścieżki. Sucha przestrzeń powinna być usuwana delikatnie, a nie niezdarnie.

Ustaw pre-delay

Ustawienie prawidłowego opóźnienia wstępnego jest naprawdę ważne. Jeśli parametr zostanie ustawiony nieprawidłowo, utwór może brzmieć w niewłaściwym tempie. Jeśli ustawisz parametry na średnie, uzyskasz niewielkie opóźnienie.

Zdefiniuj dyfuzję

biorąc pod uwagę korektor w utworze. Jeśli w kompozycji występuje wilgoć, inne pogłosy, warto wybrać lekką dyfuzję, na przykład pogłos o płaskim brzmieniu, który nie będzie kolidował z innymi urządzeniami i nie zaśmiecał ścieżek. Przy znacznej dyfuzji dźwięk jest gęsty, immersyjny.

Zaprogramuj wybrzmiewanie

Wybrzmiewanie określa, ile czasu musi upłynąć przed zakończeniem pogłosu. Dopasuj charakterystykę do wymiarów pogłosu. Jeśli wymiary kontrolują objętość pomieszczenia, to tłumienie odgrywa znaczącą rolę w zapewnieniu opcjonalnego zakończenia trybu. Czy pomieszczenie jest bardzo duże i czy tłumienie powinno być opóźnione? W ten sposób będzie naprawdę tak harmonijne, jak to tylko możliwe. Należy pamiętać, że długie pogłosy powinny być cichsze niż krótkie.

Ustaw poziomy miksowania

Poszukiwanie równowagi między ilością pogłosu a oryginalnym dźwiękiem jest istotnym parametrem, który wymaga prawidłowego doboru. Aby wybrać idealną mieszankę, należy zwrócić uwagę na mieszanki suche i mokre.

Umieść odbicie

Uszy słuchacza wychwytują wszystkie odbicia, które mogą zagłuszyć utwory i zaburzyć tempo. Najlepiej myśleć o odbiciach jak o echach – tak właśnie brzmią przez większość czasu. Jeśli interesują Cię jasne odbicia, zwiększ głośność i spraw, aby pojawiały się wcześniej. Zwróć uwagę na zgodność z tempem utworu i pozostałymi nutami.

Wykonaj zanik częstotliwości

Chodzi o redukcję wysokich częstotliwości, które trafiają do pogłosu. Jeśli jest ich zbyt wiele, dźwięk może brzmieć metalicznie, nieprzyjemnie. Zacznij usuwać wysokie częstotliwości od 4-8.

Pogłos

Zrozum ten parametr – odpowiada on za poziom zaniku ogona. Efekt wirusowy pojawił się w latach 80. ubiegłego wieku, ale nadal ma duże znaczenie.

Dostosuj modulację

Oddzielne wtyczki modulują efekt pogłosu, co pozwala dostosować parametry pogłosu. Muzyka, jeśli wszystko zrobisz prawidłowo, nie będzie brzmiała statycznie, ale żywo.

Wykonaj tłumienie

Jest to konieczne w przypadku bardzo ostrych pogłosów o wysokich częstotliwościach. Tłumienie zmieni ogólny ton, sprawiając, że dźwięk będzie ciepły i przyjemny.

Jak usunąć pogłos

Czasami w nagraniu występuje naturalny pogłos, który Ci się nie podoba. Najłatwiejszym sposobem na jego usunięcie jest użycie korektora, który usuwa aktualne częstotliwości. Jeśli pogłos przeciąża niskie i wysokie częstotliwości, możesz wyciąć nieprawidłową część, a sam pogłos natychmiast spadnie. Najprawdopodobniej nie zniknie on w 100%, ale zauważysz różnicę.

Częściowe środki nie wystarczają? Użyj specjalnej wtyczki – wiele opcji jest dostępnych za darmo. Jedną z najpopularniejszych jest ERA 4 Reverb Remover.

Wnioski

Pogłos może być najlepszym przyjacielem gitarzysty i każdego innego muzyka. Szybko i skutecznie wypełnia luki między nutami, nadaje dźwiękowi głośność i gęstość oraz poprawia jakość transmisji sygnału.