Czym jest personel w muzyce

Zazwyczaj utwory muzyczne są zapisywane przy użyciu systemu pięciu poziomych linii zwanych pięciolinią. System ten można zobaczyć na poniższym obrazku.

Na początku pięciolinii znajduje się zazwyczaj klucz muzyczny, który odgrywa ważną rolę w określaniu wysokości dźwięków zapisanych na liniach i między nimi. Istnieją dwa główne rodzaje kluczy:

• klucz wiolinowy;
• basowy.

Na tym obrazku pokazano klucz wiolinowy, który wskazuje pozycje nut na pięciolinii. Klucz ten ustala zgodność między liniami, przestrzeniami i nutami muzycznymi.

Klucz basowy ma natomiast własną symbolikę i zasady umieszczania nut na pięciolinii.

Klucz basowy służy do zapisywania nut instrumentów muzycznych o niskim rejestrze, natomiast klucz wiolinowy służy do zapisywania nut instrumentów o wysokim rejestrze. W poprzedniej lekcji poświęconej nutom wspomnieliśmy o środkowym C (lub C), znajdującym się w środku zakresu fortepianu.

Klucz wiolinowy jest odpowiedni dla instrumentów, których zakres jest powyżej środkowego „C”, a klucz basowy jest odpowiedni dla instrumentów, których zakres jest poniżej środkowego „C”. Oba klucze są używane w systemie fortepianowym, który składa się z dwóch pięciolinii połączonych łącznikami zwanymi akoladami.

Zazwyczaj fortepian wykorzystuje oba systemy notacji ze względu na szeroki zakres dźwięków. Użycie jednego klucza ogranicza możliwości nagrywania muzyki na tym instrumencie. Łuk służy do połączenia dwóch kluczy, co znane jest jako system fortepianowy.

Jednak podczas zapisywania nut dla instrumentów o określonym rejestrze, dla wysokich rejestrów używa się wyłącznie klucza wiolinowego, a dla niskich rejestrów wyłącznie klucza basowego.

Pięciolinia

Jak wspomniano, pięciolinia służy do zapisywania utworów muzycznych w postaci pięciu poziomych linii tworzących pięciolinię. Ten rodzaj notacji odzwierciedla dwa kluczowe aspekty muzyki: czas i wysokość dźwięku.

Aspekt czasowy jest interpretowany w poziomie i może być wskazany za pomocą nut i pauz. Na przykład gruba linia na pięciolinii oznacza pauzę.

W ten sposób czas w muzyce interpretuje się od lewej do prawej strony i określa się go na podstawie liczby uderzeń w takcie, która jest wyświetlana na pięciolinii. Z kolei wysokość dźwięków określa się w pionie: wysokie dźwięki zapisuje się wyżej na liniach i przestrzeniach, a niskie dźwięki zapisuje się niżej.

Aby zrozumieć aspekt czasowy muzyki, nuty czyta się od lewej do prawej, a komponent wysokości dźwięku od dołu do góry. Nuty mogą być umieszczone na liniach, w przestrzeniach między nimi, a nawet poza pięciolinią, na dodatkowych liniach.

Poniższy rysunek przedstawia środkową nutę C, znaną również jako C pierwszej oktawy, na pięciolinii.

Dodatkowa linia znajduje się między dwiema standardowymi liniami nutowymi i służy do rozszerzenia zakresu pięciolinii. Pozwala to na zapisywanie nut poza głównym zakresem.

Innym przykładem wykorzystania linii rozszerzającej jest poszerzenie zakresu pięciolinii w górę, co pozwala zapisywać wyższe nuty.

Linie rozszerzenia mogą zwiększać zakres zarówno w górę, jak i w dół i mogą być używane w obu tonacjach.

Nuty białych klawiszy

Przyjrzyjmy się, jak zapisuje się nuty białych klawiszy fortepianu na pięciolinii.

Na obrazku widać, że pierwsze nuty zaczynają się od pierwszej dodatkowej linii, na której znajduje się środkowe „C” (nuta „C” pierwszej oktawy). Nuty bez znaków krzyżyków lub bemoli nazywane są nutami naturalnymi.

Tak więc po naturalnym „C” następuje naturalne „D” lub „D” zgodnie z zachodnim systemem notacji nutowej. Następnie pojawia się nuta „E” lub „E”, a po niej „F” lub „F”. Nuty te kolejno wypełniają linie i przestrzenie, jak stopnie.

Po „F” następuje „G” (G), „A” (A), „B” (B), a następnie ponownie „Do” (C).

Nuty czarnych klawiszy

Teraz spójrzmy na pięciolinię z nutami i znakami krzyżyków.

Na obrazku widać, że najpierw pojawia się „Pre Natural”. Następnie na tej samej linii zapisano „C sharp” (C#), ale przed nutą umieszczono symbol krzyżyka (#). Krzyżyk podnosi nutę o pół tonu.

Następnie pojawia się „D sharp” (D#), również oznaczony symbolem # na tej samej linii co „D”. Po nim następują „E natural” (E), „F sharp” (F#), „G sharp” (G#), „A sharp” (A#) i tak dalej.

Wszystkie te nuty z krzyżykami odpowiadają czarnym klawiszom fortepianu.

Być może zauważyłeś, że do zrozumienia zgodności między systemem sylabicznym a systemem literowym stosuje się różne systemy notacji nutowej.

Teraz przyjrzyjmy się bemolom (♭).

Zacznijmy od „Do pierwszej oktawy”. Następnie pojawia się „D bemol” (D♭), który reprezentuje czarny klawisz na fortepianie, dawniej nazywany „C krzyżyk” (C#). Znak przypominający literę „♭” oznacza bemol.

Następnie pojawia się „E bemol” (E♭) i „F naturalne”, ponieważ nie ma bemola (czarny klawisz na fortepianie). Potem pojawiają się „G bemol” (G♭) i „A bemol” (A♭). Po nich następuje B bemol (B♭) i nuta C w następnej oktawie.

Nuty z bemolami zapisuje się w ten sposób.

Pięciolinia i klucz basowy

Zobaczmy teraz, jak nuty wyglądają na pięciolinii w kluczu basowym.

Obraz przedstawia nuty odpowiadające białym klawiszom, podobnie jak w przypadku klucza wiolinowego. Jednak tutaj nuty zaczynają się na innej linii, ponieważ jest to określone przez klucz basowy. Zasada sekwencyjnego wypełniania linii i przestrzeni pozostaje niezmieniona. Widzimy nuty zaczynające się od C naturalnego, następnie D naturalnego, E naturalnego, F naturalnego i tak dalej.

Diezy i bemole na pięciolinii

Teraz przyjrzyjmy się, jak wyglądają krzyżyki i bemole na pięciolinii. Oto zdjęcie poniżej.

Zacznijmy od C (C), następnie C-sharp (C#), D-sharp (D#) i E naturalne (E). Następnie pojawiają się „F-sharp” (F#), „G-sharp” (G#), „A-sharp” (A#), „B natural” (B) i ponownie „C” (C). Wszystkie te nuty są krzyżykami w kluczu basowym.

Teraz zwróćmy uwagę na bemole w kluczu basowym. Zacznijmy od nuty „C” (C♭), a następnie „D bemol” (D♭), oznaczonego symbolem ♭. Następnie pojawiają się „E bemol” (E♭), „G bemol” (G♭) i „A bemol” (A♭). Następnie pojawia się B bemol (B♭), a na końcu pierwsza oktawa C (C) na dodatkowej linii.

Jak nauczyć się nut na pięciolinii

Teraz przedstawię metodę, która pomoże Ci zapamiętać położenie nut na pięciolinii. Być może zastanawiasz się, jak określić położenie każdej nuty?

Pomocne w tym będzie angielskie przysłowie. Nauczymy się go teraz. Znajomość położenia nut na pięciolinii jest bardzo ważna, ponieważ bez tej umiejętności nie da się czytać ani pisać muzyki.

Dla klucza wiolinowego

Zacznijmy od klucza wiolinowego. Przyjrzyjmy się nutom znajdującym się na liniach.

Istnieje powiedzenie pomagające zapamiętać nuty na liniach. Wielkie litery w tym powiedzeniu oznaczają nazwy nut: E (mi), G (sol), B (si), D (re), F (fa). Po prostu to zapamiętaj! Ważne jest, aby znać położenie nut na liniach i przestrzeniach zarówno w kluczu wiolinowym, jak i basowym.

Przejdźmy teraz do zapamiętywania nut znajdujących się w przestrzeniach klucza wiolinowego. Tutaj wszystko jest prostsze, ponieważ używa się angielskiego słowa „FACE” (twarz), gdzie każda litera oznacza nutę: F (fa), A (la), C (do), E (mi).

• F;
• A;
• C;
• E.