Czym jest vibrato

Wibracja głosu to okresowa zmiana wysokości, intensywności, głośności i barwy dźwięku. U śpiewaków wibracja jest spowodowana wahaniami ciśnienia powietrza, podobnie jak w przypadku instrumentów dętych. Wibracja na instrumentach strunowych powstaje poprzez drganie strun palcami.

Jaką rolę odgrywa wibracja w śpiewie? Wibracja w wokalu służy jako ozdoba, dodając ciepła i tworząc osobisty ton. Kiedy śpiewak używa wibracji, dźwięk staje się bardziej płynny i ekspresyjny. Różnica polega na częstotliwości drgań i amplitudzie fali dźwiękowej.

Rodzaje wibrato

Efekt wibrato może być prawdziwy lub fałszywy. Fałszywe wibrato występuje, gdy drga krtań, natomiast prawidłowe wibrato występuje w rezonatorze. Wykonawca może kontrolować wibrato, zatrzymując je w dowolnym momencie, a także zmieniając amplitudę lub wysokość dźwięku. Spokojne wibrato wskazuje na swobodę pracy narządów głosowych, prawidłowy śpiew i oddychanie.

Jak śpiewać z wibracją? Jeśli wokalista nie ma naturalnej wibracji, można ją rozwinąć poprzez ćwiczenia rozluźniające napięcie krtani. Szkoły wokalne zazwyczaj nie uczą bezpośrednio wibracji. Dobrzy nauczyciele wiedzą, że gdy dźwięk jest prawidłowo umiejscowiony i oparty na oddechu, wibracja pojawi się automatycznie w rezonatorze. Rozwinięcie wibracji nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać.

Różnica między wibracją, trylem, drganiem i tremolo

Niektórzy nauczyciele śpiewu nie rozróżniają wibrato, tryl, tremolo i wibrację i mogą uczyć zupełnie innej techniki zamiast prawidłowego wibrato wokalnego.

Tryl

Tryl jest często kojarzony z „beczeniem kozy” ze względu na ostry i szybki dźwięk. Technika ta często pojawia się z powodu niezdolności do prawidłowego oddychania i równomiernego rozprowadzania powietrza, co powoduje jego rozproszenie.

Wibracja

Wibracja to odchylenie dźwięku w różnych kierunkach, w wyniku czego dźwięk przekracza wysokość tonu. Może to wynikać z niedorozwoju słuchu muzycznego i słabej umiejętności kontrolowania oddechu.

Tremolo

Tremolo jest technicznie podobne do wibracji dźwięku, ale ma większą prędkość. Technika ta jest spowodowana nadmiernym naciskiem w krtani, który powoduje napięcie u podstawy języka.

Ważne, aby wiedzieć!

Technika wibrato łagodzi napięcie strun głosowych poprzez swobodne pulsowanie w krtani.

Jak wykonać wibrację głosem

Najskuteczniejszym sposobem nauki wibrato jest rozpoczęcie od wolnego tempa, a następnie stopniowe zwiększanie jego prędkości. Aby lepiej zrozumieć ten proces, można go sobie wyobrazić: wyobraź sobie nutę jako piłkę, którą naciskasz, a następnie wraca ona z powrotem dzięki bezwładności. Najpierw naciskaj powoli, a następnie stopniowo zwiększaj prędkość.

Inną przydatną techniką opanowania wibrato jest wykorzystanie ciała do „wstrząśnięcia” dźwiękiem za pomocą ruchów w górę i w dół. Istnieje również kilka słów, które mogą pomóc w szybszym opanowaniu wibrato. Jednym z nich jest „zdolność obronna”.

Funkcja przepony i prawidłowe oddychanie

Połóż opuszki palców na splocie słonecznym i wypowiedz prostą sylabę lub samogłoskę, na przykład „A”. Staraj się wydobywać dźwięk spokojnie i równomiernie, z umiarkowaną głośnością. Jednocześnie naciskaj palcami na brzuch 3–4 razy na sekundę.

Praca krtani

Krtań to mięsień kontrolujący ciśnienie powietrza, a więzadła również są mięśniami. Podobnie jak w przypadku każdej aktywności fizycznej, jeśli nie zapamiętasz prawidłowej techniki, trudno będzie powtórzyć ćwiczenie w przyszłości.

Aby nauczyć się wibrato, wykonaj następujące ćwiczenie:

1. Połóż palec na krtani (w przypadku kobiet) lub na jabłku Adama (w przypadku mężczyzn);
2. Wymów sylabę, którą wcześniej ćwiczyłeś;
3. Poruszaj palcem w górę i w dół 3-4 razy na sekundę.

Pamiętaj, aby nie wywierać zbyt dużego nacisku na gardło!

Śpiewy

Proste śpiewy z odpowiednią tessituroą pomogą Ci opanować wibrację głosu podczas śpiewania. Zacznij od kilku półtonów. Jeśli masz problemy ze słyszeniem muzyki, zacznij śpiewać powoli i stopniowo zwiększaj tempo. Jeśli Twoja intonacja jest dobra, możesz od razu zacząć od średniej prędkości.

Prawidłowa postawa i oddychanie

Podczas wykonywania ćwiczeń pozycja ciała powinna być swobodna. Najlepiej stać prosto z rękami opuszczonymi wzdłuż ciała lub na przeponie, aby czuć oddech. Aby zapewnić stabilność, stopy powinny być rozstawione na szerokość barków, a cała waga ciała powinna spoczywać na podeszwach stóp, a nie na palcach.

Kiedy nauczysz się prawidłowo oddychać, możesz usiąść, ale w tym przypadku ważne jest, aby nie pochylać się do przodu ani do tyłu ani nie opierać się o oparcie krzesła. Ramiona powinny być opuszczone. Podczas wdechu nie podnoś ich, aby zapewnić wystarczającą ilość powietrza w płucach. Powinieneś oddychać brzuchem i przeponą. Nie musisz nadmiernie napinać łopatek, ale nie powinieneś też garbić się.

Proste zasady oddychania można podsumować w następujący sposób: szybki wdech – pauza – powolny wydech. Wdech powinien być szybki, cichy i prawie niezauważalny. Podczas wydechu można wyobrazić sobie, że zdmuchuje się świeczkę: powietrze należy wypuszczać płynnie, równomiernie i powoli. Podczas wdechu klatka piersiowa powinna się rozszerzać, a nie unosić, żebra wydają się otwierać na boki, a powietrze dostaje się do jamy brzusznej.

Jak rozwinąć wibrację głosu?

Konieczne jest kontynuowanie treningu. Nauka powinna stać się codziennym nawykiem. Aby prawidłowo opanować technikę wokalną, zaleca się zapisanie się do szkoły wokalnej.

1. Poświęć co najmniej pół godziny dziennie w domu na ćwiczenia techniczne i oddechowe. Na początku usta i język mogą szybko się męczyć, a szyja może boleć, ale z czasem nauczysz się unikać napięcia mięśni;
2. Poświęć co najmniej pół godziny dziennie w domu na ćwiczenia techniczne i oddechowe. Na początku usta i język mogą szybko się męczyć, a szyja może boleć, ale z czasem nauczysz się unikać napięcia mięśni;
3. Znajdź podkład muzyczny do utworu, który chcesz wykonać. Nagraj swój głos;
4. Posłuchaj nagrania, aby ocenić, czy trafiasz w nuty. Być może będziesz musiał wybrać inną piosenkę, jeśli obecna nie pasuje do Twojego tonu. Ból szyi może oznaczać, że próbujesz śpiewać w tonacji, która jest dla Ciebie niewygodna.

Zalecenia dotyczące ćwiczeń wokalnych rozwijających wibrację głosu

Dla tych, którzy chcą nauczyć się prawidłowego śpiewania, oto kilka prostych ćwiczeń wokalnych:

1. Dźwięki samogłoskowe . Podczas wydechu intonuj „A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U” w dowolnej kolejności. Upewnij się, że Twój głos nie staje się niższy ani wyższy i nie przerywaj śpiewania szybkim oddychaniem. Nagraj się, aby upewnić się, że dźwięk jest stabilny;
2. Skale . Zaśpiewaj skalę „do-re-mi-fa-sol-la-si-do”, a następnie w odwrotnej kolejności. Zwróć uwagę na prawidłową wymowę nut i staraj się śpiewać jak najdokładniej. Kiedy trafisz w nuty, uzyskasz efekt rezonansu;
3. Kukułka . Weź kilka głębokich oddechów, a następnie podczas wydechu wydaj głośny dźwięk „kukułka”, aby rozwinąć głos i ton.
4. Wilk . Ćwiczenie jest podobne do poprzedniego, ale zamiast krótkiego dźwięku, wydaj długie „oo-oo-oo-oo” na wysokiej nucie, rozciągając dźwięk tak bardzo, jak to możliwe;
5. Samogłoski i skale . Śpiewaj samogłoski w ścisłej kolejności: „I-E-A-O-U”. Rób to z krótkimi wyrazami, przechodząc od wysokiej głośności do niskiej. Następnie powtórz w odwrotnej kolejności.

Po wykonaniu tych ćwiczeń Twój głos stanie się wyraźniejszy, a napięcie mięśni zmniejszy się. Teraz możesz poćwiczyć śpiewanie swojej ulubionej piosenki. Oto kilka ćwiczeń, które możesz wykonywać na stojąco:

• Wyprostuj mentalnie kręgosłup, przesuwając wzrok wzdłuż każdego kręgu;
• Przesuń dłonią po brzuchu, wywołując wibracje przez kilka sekund;
• Podczas wydechu wymów sylabę „ha”, naciskając przednią ścianę brzucha;
• Lekko zaciśnij usta i podczas wydechu wydaj dźwięk „mmmm”, czując lekkie wibracje na ustach;
• Wyobraź sobie wibrujący dźwięk dochodzący z głębi, stopniowo narastający i wibrujący na ustach;
• Rozluźnij usta i naśladuj dźwięk „br-br” pracującego silnika, rozluźniając mięśnie gardła, twarzy, szyi i szczęki, aby zwiększyć wibrację. Wykonaj ćwiczenia ziewania;
• Rezonator dźwięku głowy to jama w górnej części twarzy, zatoka przynosowa. Kiedy czujesz wibracje w nosie, oznacza to, że rezonator działa;
• Termin „śpiewanie w masce” oznacza rezonowanie w górnej części twarzy, tak jakbyś nosił maskę karnawałową;
• Rezonatorem jamy klatki piersiowej jest jama klatki piersiowej, która wzmacnia dźwięk.

Ogólnie rzecz biorąc, całe ciało jest rezonatorem, dlatego ważne jest, aby nauczyć się wyczuwać wibracje całego ciała i wyobrażać sobie, że jest ono wypełnione dźwiękiem i wibracjami.

Usunięcie zacisku w krtani

Konieczne jest rozluźnienie mięśni krtani, aby dźwięk był lekki i swobodny. W tym celu należy wykonać kilka ćwiczeń.

Wszyscy wiemy, jak „śpiewać ziewając”, aby dźwięk był bardziej zaokrąglony:

• Ziewaj, ale trzymaj usta zamknięte, tak jakbyś ziewał przed ludźmi w nudnym lub dusznym pomieszczeniu. Usta są zamknięte, dolna szczęka opuszczona, podniebienie miękkie uniesione, nozdrza rozszerzone;
• W tej pozycji cicho wypowiedz O-U-E-A, starając się nie zmieniać artykulacji i kontrolując pozycję szczęki – nie wysuwaj jej do przodu. Usta są zamknięte, a zęby otwarte, odległość między zębami wynosi dwa palce. Gardło powinno być szeroko otwarte;
• Dodaj dźwięk podczas wydechu, tworząc okrągłe „O” i „E”. Połóż dłonie na ustach i sprawdź płynność dźwięku;
• Kontroluj przepływ powietrza, aby wydobywało się ono równomiernie, spokojnie i powoli;
• Utrudnij ruch, dodając wibrację przeponą – lekkie drgania, w których przednia ściana brzucha wystaje.

Aby rozwinąć swobodę gardła, wyobraź sobie, że masz w ustach gorącego ziemniaka lub kwitnący kwiat. Te ćwiczenia pomogą początkującym wokalistom rozwinąć wibrację głosu. Wykonuj je regularnie, a zauważysz poprawę swojego głosu. Powodzenia!