Co to są harmoniczne
Istnieje ścisły związek pomiędzy muzyką i fizyką w dziedzinie dźwięku. Punktem wyjścia do rozważań jest tak zwana seria alikwotów, która opisuje, że dźwięk składa się z kilku pojedynczych tonów występujących w określonych kontekstach fizycznych.
Prawdopodobnie najważniejszym szeregiem alikwotów jest szereg tonów naturalnych harmonicznych, składający się z alikwotów, których częstotliwość jest całkowitą wielokrotnością tonu podstawowego. Umożliwia to przede wszystkim tworzenie szeregu narzędzi. Na tym opiera się także technika gry.
Harmoniczne są podstawą barwienia dźwięku. Instrument muzyczny ma unikalną barwę, która jest generowana przez harmoniczne, przez alikwot. Dlatego ludzie słyszą różnice w brzmieniu fortepianu z gitarą i saksofonem. Czym są harmonijki w muzyce, alikwot, partia – zostanie to opisane poniżej.
Terminologia
Aby uzyskać jak najpełniejsze ujawnienie tematu, konieczna jest znajomość opisu szeregu podstawowych terminów. Harmonijka w muzyce to nazwa każdego tonu w naturalnym zakresie dźwięku. Ton różni się od głównego, pierwszego składnika zakresu dźwięku.
Alikwot to dowolna częstotliwość, która przekracza podstawową częstotliwość dźwięku. Tony najwyższe, które powstają z nuty najniższej lub podstawowej, to alikwoty.
Zniekształcenie harmoniczne to zniekształcenie będące wielokrotnością sygnału podstawowego. Drgania harmoniczne to drgania, w których wielkość ruchu zmienia się o sinus lub cosinus. Balanser harmoniczny to jednorazowy interwał dźwiękowy, a seria harmoniczna to seria dźwięków, które są względem siebie w różnych proporcjach.
Charakterystyka harmoniczna
Harmoniczne są warunkowo podzielone na typy według ich cech. Muzycy dzielą się nim według numeru seryjnego, częstotliwości i sekwencji muzycznej. Według dobrze znanych cech:
- Porządkowa liczba harmoniczna to liczba wskazująca wielkość przekroczenia częstotliwości w stosunku do podstawy harmonicznej;
- Częstotliwość harmoniczna określa wskaźnik, który określa się poprzez pomnożenie numeru seryjnego przez częstotliwość podstawową 50 Hz.
Zgodnie z sekwencją, ton w każdym rzędzie dźwiękowym ma sekwencję bezpośrednią, odwrotną i zerową. Czwarta, siódma, dziesiąta, trzynasta kolorystyka dźwięku tworzy symetryczne napięcie bezpośredniej sekwencji. Oznacza to, że pokrywa się z sekwencją pierwszej fazy harmonicznej. Drugi, piąty, ósmy, jedenasty, czternasty tworzy napięcie odwrotnej sekwencji w stosunku do częstotliwości głównej. Trzeci, szósty, dziewiąty, dwunasty pokrywa się z zerowym rzędem sekwencji faz. W rezultacie powstaje symetryczny układ o sekwencji zerowej.
Schemat harmonicznych
Harmoniczne, alikwoty to oscylacje sinusoidalne. Wykres harmoniczny pokazuje zmianę ciśnienia powietrza wywieranego na słuch danej osoby. Ciśnienie powietrza zmienia się w górę, w dół i okresowo. Powietrze napiera mocniej i słabiej. Wpływ jest niewielki. Seria oscylacji następuje szybko: na sekundę pojawiają się setki wstrząsów dźwiękowych. Z powodu takich okresowych wibracji osoba odbiera dźwięk.
Seria podtekstów harmonicznych
Wydźwięk harmoniczny to zbiór dodatkowych dźwięków w górnym zakresie. Ich częstotliwość jest wielokrotnością tonu podstawowego. Jeśli częstotliwość oscylacji alikwotu wykracza poza zwięzłość tonu podstawowego, mówimy o wydźwięku nieharmonicznym. To mocna różnica pomiędzy brzmieniem dźwięku głównego i dodatkowego. Różnica powstaje podczas drgań dużych strun. Wydźwięk harmoniczny to jedno z najbardziej poszukiwanych pojęć w kontekście muzycznym. Jego wielokrotność wyraża się jako ułamek niewłaściwy i właściwy. Uwzględniana jest również amplituda dźwięku. Często jest mylony ze wskaźnikiem głośności, częstotliwości wibracji, wskaźnikiem rezonansowym.
Części, podteksty i harmoniczne
Wydźwięk to dowolna cząstka, która jest wyższa od najniższej w tonacji złożonej. Względna siła i stosunek częstotliwości częściowego alikwotu określa barwę instrumentu. Podobieństwo alikwotu i cząstki harmonicznej szeregu dźwiękowego prowadzi do swobodnego, wymiennego użycia w kontekście muzycznym. Jednak wartości są brane pod uwagę na różne sposoby. W wielu instrumentach muzycznych tony wyższych harmonicznych mogą być odtwarzane bez prym. W nagraniu dźwięku podnosi ton nuty o oktawę. W wielu bardziej złożonych przypadkach stosuje się inne wysokości. W niektórych sytuacjach użycie tonów harmonicznych zmienia barwę muzyczną.
W przeciwieństwie do alikwotu, harmonijka służy do testowania strojenia strun zgodnie. Obie części pasma dźwiękowego są popularnym środkiem wyrażania siebie, dekoracją partii muzycznych. Na przykład gitarzysta wzbogaca solówkę osobliwymi, piskliwymi wydźwiękami. Harmoniczne również wyglądają interesująco w riffach gitarowych. Efektownie uzupełniają harmoniczne piski na końcach kwadratów frazy.
Na instrumentach smyczkowych
Harmoniczne na instrumentach smyczkowych, na skrzypcach produkowane są jednorazowo. W tym celu zmienia się punkt styku ze smyczkiem, lekko dociska się linkę w węzłach lub jej równych częściach i gra główną nutę. Następnie cała skala harmoniczna jest odtwarzana sekwencyjnie na przestarzałym i silnie rezonansowym instrumencie muzycznym poprzez przesunięcie smyczka ze zwykłego miejsca. Jego użycie nazywa się sul ponticello. Lepiej jest grać nuty z lekkim naciskiem palca na otwartą strunę. Kiedy powstają poprzez lekki nacisk na różne węzły otwartych strun, powstają naturalne harmoniczne. Skrzypkowie wiedzą, że mają bogatsze, bardziej niezwykłe brzmienie niż sul ponticello. Doskonale wiedzą, że im większa grubość struny, tym większa moc wyjściowa wyższych tonów.
Czasami partia wymaga podłączenia sztucznej harmonijki ustnej. Powstaje poprzez reprodukcję alikwotu na ustawionej strunie muzycznej. Do techniki używa się kilku palców na podstrunnicy. Pierwszy jest potrzebny, aby skrócić ciąg do żądanej nuty. Drugi musi dotknąć węzła odpowiadającego kluczowi harmonicznemu.