Licencjonowanie muzyki – jak uzyskać pozwolenie na wykorzystanie utworu

Licencjonowanie muzyki to czynność zezwalająca na korzystanie z utworów muzycznych chronionych prawem autorskim. Celem licencjonowania muzyki jest zapewnienie autorom utworów muzycznych wynagrodzenia za różne sposoby wykorzystania ich twórczości. Nabywca ma ograniczone prawo do korzystania z utworu bez zawierania odrębnej umowy.

W Amped Studio masz możliwość tworzenia własnych profesjonalnych tarek i muzyki skierowanej do konkretnych odbiorców, którzy mogą korzystać z Twojego produktu, zarówno do użytku osobistego, jak i do celów komercyjnych. Aby tworzony przez Ciebie utwór muzyczny przynosił Ci zysk, zalecamy zapoznanie się z zasadami licencjonowania muzyki i zrozumienie, jak działa sam proces.

Zrozumienie licencjonowania muzyki

Za każdym razem, gdy tworzysz piosenkę lub melodię, tworzysz zestaw praw. Ta świeża kompozycja, Twoje unikalne dzieło, staje się Twoją własnością intelektualną.

Licencjonowanie muzyki to proces prawny, w którym udzielasz pozwolenia na korzystanie z tych praw. Pozwalasz innym używać Twojej muzyki w różnych formatach: w audycjach radiowych, programach telewizyjnych, filmach na YouTube, reklamach, filmach, a nawet w lokalnej kawiarni.

Ale dlaczego musisz się martwić o licencjonowanie muzyki? Bo to się po prostu opłaca! Jest to źródło dochodu, często bardzo znaczącego. Licencjobiorca, na przykład reżyser, który potrzebuje Twojej muzyki do swojego filmu, uiszcza opłatę (często nazywaną „tantiemem”) za wykorzystanie Twojego dzieła.

W ten sposób mogą legalnie ulepszyć swoją pracę z Twoją muzyką, a Ty zostaniesz nagrodzony za wykorzystanie swojej kreatywności. Licencjonowanie muzyki to nie tylko kwestia pieniędzy, ale także kontroli. Ty decydujesz, kto i w jaki sposób będzie korzystał z Twojej muzyki. Pomoże to zachować integralność Twojej kreatywności i marki jako producenta muzycznego.

Rola licencjonowania muzyki w przemyśle muzycznym

Zanurzmy się na chwilę w branży muzycznej i wytwórniach płytowych. W tym przypadku licencjonowanie muzyki nie odgrywa jedynie roli peryferyjnej – ma kluczowe znaczenie dla biznesu.

W ten sposób muzycy zarabiają pieniądze, poza sprzedażą albumów i streamingiem w Spotify. Weźmy na przykład muzykę chronioną prawem autorskim… właściciel praw autorskich ma wyłączne prawa do swojej muzyki.

Jeśli firma chce wykorzystać w reklamie utwór chroniony prawem autorskim, nie może go po prostu wziąć; muszą zdobyć licencję muzyczną. To samo dotyczy stacji radiowych, programów telewizyjnych, filmów, a nawet filmów na YouTube.

Rozumiejąc i korzystając z licencji na muzykę, otwierasz nowe możliwości dochodu. Dlatego dla producenta muzycznego zrozumienie zasad licencjonowania muzyki jest sprawą najwyższej wagi.

Jak więc widzisz, licencjonowanie muzyki to nie tylko zrozumienie swoich praw, ale także rozpoznanie nowych i ekscytujących możliwości. Chodzi o to, aby zobaczyć, dokąd może dotrzeć Twoja muzyka i jak możesz na niej zyskać.

Jaki wpływ ma na Ciebie licencja na muzykę?

Co to wszystko oznacza dla Ciebie jako producenta muzyki cyfrowej? Właściwie to wiele znaczy. Licencjonowanie muzyki staje się kluczem do zarabiania na swojej kreatywności, a nie tylko sprzedaży albumów lub zarabiania pieniędzy na występach na żywo. Spójrzmy na przykład na licencje na synchronizację. Licencje te umożliwiają „synchronizację” muzyki z materiałami wizualnymi, takimi jak filmy czy gry wideo. Wyobraź sobie, że słyszysz swoje unikalne bity na dużym ekranie lub podczas grania w ulubioną grę wideo. Właśnie to umożliwia licencjonowanie synchroniczne. Dzięki niemu możesz przenieść swoją muzykę w miejsca, o których nawet nie marzyłeś. Za każdym razem, gdy gra, otrzymujesz opłatę.

Innym przykładem jest transmisja muzyki w radiu. Za każdym razem, gdy Twoja muzyka jest odtwarzana w radiu lub telewizji, otrzymujesz tantiemy. Aby mieć pewność, że otrzymasz te opłaty, powinieneś współpracować z organizacjami rzeczniczymi, które pobierają te opłaty w Twoim imieniu.

Na koniec zastanówmy się nad zakresem licencji. Twoja muzyka może być odtwarzana w dowolnym miejscu, od lokalnej kawiarni po hollywoodzki hit. Każda z tych możliwości to Twoja szansa na zarobienie pieniędzy, chwila, w której możesz zabłysnąć swoją kreatywnością, i krok naprzód w Twojej podróży w świecie muzyki cyfrowej. To szansa, z której zdecydowanie warto skorzystać.

Definicje

Omawiając licencjonowanie muzyki, często pojawiają się następujące terminy i definicje:

Licencja to prawo przyznane przez właściciela praw autorskich lub jego agenta do rozpowszechniania, reprodukowania lub wykonywania dzieła chronionego prawem autorskim. Istnieją różne rodzaje umów licencyjnych, obejmujące stałą opłatę za określony czas korzystania lub opłaty licencyjne zależne od liczby sprzedanych egzemplarzy utworu lub całkowitego przychodu uzyskanego z jego dystrybucji. Oprócz opłat podstawowych wiele umów licencyjnych dotyczących muzyki przewiduje dodatkowe płatności na rzecz właściciela praw autorskich, gdy utwór, w którym utwór jest zawarty (np. film lub sztuka teatralna), osiągnie sukces finansowy powyżej określonego progu.

Licencjodawca jest właścicielem licencjonowanego utworu, który udziela prawa do jego wykorzystania.

Licencjobiorca – osoba fizyczna lub prawna, której udzielono licencji na korzystanie z utworu.

Wykonanie to publiczne wykonanie utworu muzycznego, na żywo lub nagranego, w formie oryginalnego wykonania lub adaptacji przez innego wykonawcę. Za „wykonanie” utworu uważa się także odtworzenie płyty CD (lub kasety magnetofonowej itp.) w miejscu publicznym.

Nadawanie to odtwarzanie utworów na żywo lub nagranych publiczności w różnych miejscach, takich jak bary lub księgarnie, w tym w radiu, telewizji, castingach internetowych, podcastach i innych formach transmisji.

Organizacje zajmujące się prawami autorskimi to duże firmy posiadające prawa do wykonywania utworów muzycznych chronionych prawem autorskim. Wśród nich wyróżniają się takie organizacje, jak Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), Stowarzyszenie Europejskich Autorów i Kompozytorów (SESAC) oraz La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA). dla muzyki latynoamerykańskiej. W Wielkiej Brytanii PRS for Music and Phonographic Performance Limited ma licencję na nagrania i teledyski. Firmy te udzielają licencji na publiczne odtwarzanie muzyki na zasadzie niewyłączności, stosując złożone formuły podziału tantiem pomiędzy posiadaczami praw autorskich. Licencja może być kompletna, ale niektóre jej aspekty mogą podlegać negocjacjom.

Organizacje zajmujące się prawami przeglądają audycje radiowe i telewizyjne, oferują nadawcom ogólne licencje i badają skargi dotyczące nieautoryzowanych wypowiedzi. W USA ASCAP i BMI wysyłają agentów terenowych w celu monitorowania występów publicznych. Agenci terenowi mogą działać w imieniu organizacji podczas negocjowania opłat za licencję ogólną, ale osoby fizyczne mogą również negocjować bezpośrednio. Opłata może zostać przedstawiona na zasadzie „bierz albo zostaw”, ale w przypadku sporu można zaskarżyć kwotę do Federalnego Sądu Okręgowego dla Południowego Okręgu Nowego Jorku.

Wstępnie oczyszczona muzyka to muzyka, która została objęta wcześniejszą umową zezwalającą na jej rozpowszechnianie i zgodne z prawem wykorzystanie w określonych okolicznościach. Licencja ta może być wykorzystywana w filmach, wideo, telewizji (reklamach i programach), Internecie, wydarzeniach na żywo, grach wideo i produkcjach multimedialnych.

Prawa autorskie to dosłownie „prawo do kopiowania”. Właściciel praw autorskich ma pięć wyłącznych praw, obejmujących reprodukcję, przygotowywanie dzieł pochodnych, dystrybucję, publiczne odtwarzanie i wyświetlanie dzieła. Do 1886 r. nie obowiązywało żadne międzynarodowe prawo autorskie, ale Konwencja berneńska o ochronie dzieł literackich i artystycznych, sporządzona w 1886 r., była pierwszym poważnym międzynarodowym porozumieniem w tej sprawie.

Muzyka nieodpłatna oznacza, że ​​właściciel praw autorskich albo zrzekł się pobierania opłat licencyjnych, albo zrzekł się prawa do dodatkowych opłat licencyjnych w zamian za płatność z góry.

Licencjonowanie synchronizacji to proces licencjonowania utworów muzycznych towarzyszących ruchomym obrazom w filmach, programach telewizyjnych, wideo i płytach DVD.

Licencja na użytkowanie główne obejmuje udzielenie licencji na nagranie utworu muzycznego do wykorzystania jako ścieżka dźwiękowa, karta tytułowa, intro lub tło do filmu.

Z punktu widzenia prawa autorskiego właścicielem chronionego dzieła jest wydawca Obecnie nawet najsłynniejsi autorzy tekstów często tworzą firmy wydawnicze, aby posiadać prawa do swoich utworów. Termin „wydawca” jest przeżytkiem z przeszłości, kiedy dystrybucja muzyki odbywała się na papierze w postaci nut lub fortepianów.

Wszystko, co musisz wiedzieć o prawach do muzyki i umowach licencyjnych

Wejście w rytm branży muzycznej jest jak wsłuchanie się w nową melodię lub nagranie. Na początku może się to wydawać skomplikowane, ale gdy zaczniesz rozumieć wszystkie zawiłości, wszystko się ułoży. Zanurzmy się więc w świat praw i licencji w branży muzycznej i zacznijmy tworzyć harmonię.

Bliższe spojrzenie na muzykę chronioną prawem autorskim

Wypuszczając nagranie do świata muzyki, masz w rękach dzieło chronione prawem autorskim. Melodia, która właśnie się pojawiła, staje się Twoim oryginalnym dziełem i automatycznie zyskuje ochronę na mocy prawa autorskiego.

Teraz stajesz się właścicielem. Co to oznacza? Masz wyłączne prawo do kontrolowania, kto może powielać, rozpowszechniać, wykonywać lub wyświetlać Twoją pracę.

Nielegalne wykorzystanie może skutkować naruszeniem praw autorskich, co stanowi poważne naruszenie prawa i może skutkować poważnymi konsekwencjami.

Zatem Twoja muzyka chroniona prawem autorskim to nie tylko dzieło profesjonalne; to cenny nabytek.

Licencjonowanie muzyki chronionej prawem autorskim umożliwia innym legalne korzystanie z niej przy jednoczesnym zachowaniu Twoich praw.

Zasadniczo wypożyczasz swoją muzykę. Jeśli ktoś chce wykorzystać go w kawiarni, stacji radiowej lub filmie, będzie musiał uzyskać licencję od Ciebie, właściciela praw autorskich.

Wyzwania stojące przed organizacjami zajmującymi się prawami muzycznymi

Organizacje zajmujące się prawami do muzyki, znane również jako stowarzyszenia praw wykonawców, odgrywają ważną rolę w licencjonowaniu muzyki. Dbają o to, abyś jako producent muzyczny otrzymywał wynagrodzenie za publiczne odtwarzanie swojej muzyki – czy to w centrum handlowym, w radiu, czy w programie telewizyjnym.

Uczestnictwo w takiej organizacji może zaoszczędzić wielu kłopotów. Śledzą, gdzie i kiedy Twoja muzyka jest publicznie wykonywana, pobierają tantiemy z tytułu tych wykonań i przekazują je Tobie.

Ich zadaniem jest zadbanie o to, aby Twoja praca nie pozostała niezauważona i co najważniejsze, została należycie wynagrodzona. Przykładami takich organizacji są ASCAP (Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców), BMI (Broadcast Music, Inc.) i SESAC (Stowarzyszenie Europejskich Autorów i Kompozytorów).

Dołączenie do jednego z nich może być mądrym posunięciem dla producenta muzycznego. Mają doświadczenie, kontakty i systemy, które pomogą Ci zapewnić wypłatę, na jaką zasługujesz.

Dekodowanie różnych typów licencji muzycznych

W świecie licencjonowania muzyki nie ma jednego podejścia pasującego do wszystkich.

Różne sposoby wykorzystania Twojej muzyki wymagają różnych typów licencji.

Zrozumienie tych typów może zapewnić sprawiedliwe wynagrodzenie i prawidłowe wykorzystanie Twojej muzyki.

1. Synchronizacja licencji

Przede wszystkim jest to licencja na synchronizację. Jeśli próbujesz przesyłać strumieniowo muzykę lub licencjonować muzykę, licencja na synchronizację umożliwia „zsynchronizowanie” muzyki z mediami wizualnymi.

Jeśli więc reżyser chce wykorzystać Twoją muzykę w swoim filmie, będzie potrzebował od Ciebie licencji na synchronizację.

To samo dotyczy programów telewizyjnych, gier wideo, a nawet filmów na YouTube.

I pamiętaj: za każdym razem, gdy odtwarzana jest Twoja muzyka, otrzymujesz zapłatę.

2. Licencje podstawowe

Następna jest licencja główna… a ta jest trochę inna.

Licencja główna daje pozwolenie na wykorzystanie określonego nagranego utworu muzycznego.

Oznacza to, że używają nie tylko Twojej piosenki, ale także jej wersji, Twojego głównego nagrania.

Załóżmy, że program telewizyjny chce wykorzystać w odcinku Twój rzeczywisty materiał filmowy… najpierw będzie potrzebował od Ciebie licencji głównej.

3. Licencje na publiczne wykonanie

Posiadamy również uprawnienia do wystąpień publicznych. Licencje te dają prawo do odtwarzania muzyki w miejscach publicznych.

Niezależnie od tego, czy jest to kawiarnia grająca Twoją piosenkę, czy DJ puszczający Twoją piosenkę w lokalnym klubie nocnym, będą potrzebować od Ciebie licencji na publiczne występy.

Piękno tego polega na tym, że licencje te mogą wiązać się z bieżącymi opłatami licencyjnymi, ponieważ każde odtworzenie jest opłacane.

Należy zauważyć, że licencja na publiczne odtwarzanie nie pozwala licencjobiorcy na reprodukcję lub dystrybucję Twojej muzyki, co wymagałoby całkowicie odrębnej licencji.

Aby chronić swoją muzykę i swoje prawa, ważne jest zrozumienie zakresu i ograniczeń każdego rodzaju licencji.

4. Koncesje na nadawanie

Innym rodzajem licencji muzycznych są licencje na nadawanie.

Obejmuje to odtwarzanie Twojej muzyki w kanałach telewizyjnych, takich jak radio i telewizja.

Im częściej słuchana jest Twoja muzyka, tym więcej zarabiasz.

Nie jest niczym niezwykłym, że popularna piosenka generuje znaczne przychody z samych licencji na jej nadawanie.

5. Licencje ogólne

Jest to rodzaj licencji, która daje licencjobiorcy prawo do odtwarzania lub pobierania dowolnego utworu z repertuaru organizacji zajmującej się prawami do muzyki za ustaloną opłatą.

To jak bufet, ale z muzyką.

Jest to idealne rozwiązanie dla organizacji, takich jak stacje radiowe lub sieci telewizyjne, które nadają dużo muzyki i potrzebują ekonomicznego i wygodnego rozwiązania licencyjnego.

Jest to sytuacja korzystna dla obu stron.

Producentowi muzycznemu pełna licencja może zapewnić stały dochód przez pewien okres czasu.

Dla licencjobiorcy upraszcza to proces licencjonowania, ponieważ nie musi on uzyskiwać oddzielnych licencji na każdy utwór, którego chce używać.

Warunki pełnej licencji mogą się jednak znacznie różnić.

Niezwykle ważne jest, aby przed zawarciem pełnej umowy licencyjnej przeczytać drobny druk i dokładnie zrozumieć, jakie prawa są przyznane.

6. Uprawnienia mechaniczne

Licencje mechaniczne umożliwiają reprodukcję i rozpowszechnianie utworów muzycznych (utworów) chronionych prawem autorskim na:

• płyty CD;
• Dokumentacja;
• Taśmy;
• Taśmy;
• Stałe cyfrowe pliki do pobrania;
• Interaktywne strumienie;
• Inne konfiguracje cyfrowe.

Jeśli nagrywasz i rozpowszechniasz covery utworów, wymagana jest licencja mechaniczna.

7. Licencje teatralne

Licencje teatralne, zwane także „wielkimi prawami”, są wymagane w przypadku wykorzystania utworu muzycznego w przedstawieniu dramatycznym, takim jak musical, opera, sztuka teatralna lub balet.

Licencja teatralna jest konieczna, gdy muzyka przyczynia się do rozwoju fabuły lub postaci.

8. Drukuj licencje

Licencje na drukowanie mają zastosowanie, gdy ktoś chce powielać i rozpowszechniać nuty utworu.

Może to być wszystko, od pełnej partytury orkiestrowej po prostą tabulaturę gitarową.

Jeśli Twoja piosenka stanie się popularna i będzie zapotrzebowanie na nuty, licencja na drukowanie zapewni Ci udział w sprzedaży.

Maksymalizacja zysków: skuteczne strategie licencjonowania muzyki

Rozwijając kreatywność muzyczną, dążysz także do maksymalizacji swoich zysków. To niezwykle ważne, bo Twoja kreatywność powinna przynosić Ci nie tylko satysfakcję, ale i korzyści materialne. Przyjrzyjmy się skutecznym strategiom licencjonowania muzyki, które mogą pomóc w osiągnięciu tego celu.

Muzyka bez tantiem

Muzyka bez tantiem oferuje użytkownikowi jednorazową opłatę za nieograniczone korzystanie. Takie podejście zapewnia elastyczność i atrakcyjność dla tych, którzy preferują łatwość płatności.

Oferowanie bezpłatnej muzyki to łatwy, wygodny i opłacalny sposób korzystania z muzyki, szczególnie dla osób zaangażowanych w wiele projektów lub potrzebujących częstego dostępu do treści muzycznych. Dzięki temu Twoja muzyka będzie bardziej atrakcyjna dla kupujących, co zwiększy sprzedaż.

Ponadto muzyka wolna od opłat licencyjnych może zapewnić stabilny i przewidywalny strumień dochodów, ponieważ kupujący płacą za nią z góry, dzięki czemu możesz natychmiast otrzymać pieniądze, bez czekania na tantiemy. Jest to szczególnie cenne, jeśli dopiero zaczynasz zajmować się twórczością muzyczną i potrzebujesz szybkich efektów swojej pracy.

Ponadto udostępnienie części katalogu muzycznego bezpłatnie i bez tantiem może dotrzeć do szerszego grona odbiorców i zwiększyć sprzedaż.

Efektywne wykorzystanie platform muzycznych stockowych

Standardowe platformy muzyczne, takie jak AudioJungle czy PremiumBeat, są ważnym źródłem informacji dla producentów muzycznych, zapewniającym możliwość sprzedaży licencji na ich muzykę. Zapewniając dostęp do odbiorców na całym świecie, platformy te pomagają zwiększyć widoczność i potencjał sprzedażowy Twojej pracy.

Jedną z kluczowych zalet platform muzycznych stockowych jest ich rozbudowana funkcja kategoryzacji i wyszukiwania. Przesyłając swoje kompozycje, możesz oznaczyć je odpowiednimi słowami kluczowymi, co znacznie ułatwi proces wyszukiwania potencjalnym nabywcom.

Należy jednak pamiętać, że większość platform giełdowych oferuje stałą opłatę za każdą sprzedaną licencję, a nie zwykłe tantiemy. Dlatego zanim zaczniesz sprzedawać swoją muzykę, powinieneś dokładnie zapoznać się i zrozumieć warunki licencji swojej konkretnej platformy.

Mimo to jakość Twojej muzyki pozostaje kluczowym czynnikiem sukcesu. Twoje utwory muszą być profesjonalnie stworzone, niepowtarzalne i zdolne przyciągnąć szerokie grono potencjalnych nabywców.

Licencja na użytkowanie podstawowe: ochrona Twoich praw

Główna licencja na użytkowanie przyznaje licencjobiorcy prawo do wykorzystania określonego nagrania utworu w różnych projektach związanych z mediami wizualnymi, takimi jak filmy, programy telewizyjne lub reklamy. Należy pamiętać, że różni się to od licencji na synchronizację, która obejmuje prawa do podstawowej kompozycji. Prawo to jest zwykle przyznawane przez wytwórnię płytową lub właściciela praw autorskich do nagrania głównego.

Twoja własna muzyka może podlegać Licencji na używanie główne, jeśli jesteś producentem muzycznym, który samodzielnie stworzył, zmiksował i wydał tę muzykę. Może to być całkiem dochodowe, zwłaszcza jeśli Twoja muzyka jest wykorzystywana w dużych projektach medialnych. Należy jednak dokładnie zapoznać się z warunkami licencji, aby upewnić się, że są one uczciwe i chronią Twoje interesy.

Podróż do mistrzostwa w licencjonowaniu muzyki

Otwarcie się na świat licencjonowania muzyki nie jest procesem łatwym. To raczej ekscytująca podróż, pełna ciekawych odkryć i możliwości. Po drodze występują krytyczne kamienie milowe, a wiedza o tym, co nas czeka, może dać ci przewagę.

Jak zatem opanować sztukę licencjonowania muzyki? Wszystko zaczyna się od kilku kluczowych kroków. Najpierw musisz znaleźć renomowanego wydawcę muzyki, który pomoże Ci promować Twoją twórczość i zarządzać umowami licencyjnymi. Następnie ważne jest, aby zrozumieć zawiłości organizacji zajmujących się prawami do muzyki i ich wpływ na Twój proces.

Wreszcie kluczowe znaczenie ma wynegocjowanie idealnej umowy licencyjnej na muzykę. Niniejsza umowa musi być wyważona i korzystna dla wszystkich stron, aby zapewnić Ci ochronę i godziwe wynagrodzenie za Twoją pracę.

W tej sekcji przyjrzymy się bliżej każdemu z tych kroków, dostarczając poufnych informacji i praktycznych wskazówek, które pomogą Ci na drodze do opanowania licencjonowania muzyki. Przecież sukces na tym polu zależy od mądrych działań i przemyślanych strategii, a ja jestem po to, żeby Ci w tym pomóc.

Współpraca z odpowiednim wydawcą muzycznym

Wydawcy muzyczni odgrywają kluczową rolę w świecie przemysłu muzycznego i są potężnymi sojusznikami. Biorą na siebie szeroki zakres obowiązków, w tym negocjowanie licencji, pobieranie tantiem i promowanie Twojej muzyki. W zamian wydawcy otrzymują część Twoich dochodów, ale jeśli dobrze wykonają swoją pracę, zwiększą Twoje zarobki na tyle, aby zrekompensować swoją część.

Wybór odpowiedniego wydawcy muzycznego może mieć ogromny wpływ na Twoją karierę muzyczną. Powinien mieć odpowiednie kontakty w branży, rozumieć Twoją kreatywność i wiedzieć, jak umieścić Twoją muzykę, aby uzyskać maksymalny zysk. Odpowiedni wydawca jest na bieżąco ze zmianami w branży muzycznej i służy Ci odpowiednimi radami.

Badania odgrywają kluczową rolę w wyborze odpowiedniego wydawcy. Przejrzyj osiągnięcia wydawcy, poproś o opinię i skonsultuj się ze współpracownikami, którzy z nim współpracowali. Znajdź wydawcę, który jest zgodny z Twoimi celami i wizją jako producenta muzycznego. Pamiętaj, że dobry wydawca muzyczny nie tylko będzie zarządzał Twoimi licencjami muzycznymi, ale będzie także aktywnym partnerem w Twojej karierze.

Zarejestruj się w odpowiedniej organizacji zajmującej się prawami do muzyki

Organizacje zajmujące się prawami do muzyki (MRO) odgrywają ważną rolę w procesie licencjonowania muzyki. Chronią Twoje prawa jako producenta muzycznego, zapewniając, że otrzymasz godziwe wynagrodzenie za publiczne wykonanie lub reprodukcję Twojej muzyki. Różne MRO obsługują różne prawa i regiony, dlatego ważne jest, aby wybrać taki, który pasuje do Twojej muzyki i docelowych odbiorców.

Na przykład, jeśli Twoja muzyka jest przeznaczona do nadawania w radiu, potrzebujesz MRO, który ma silną pozycję w tym obszarze. Rejestracja w MRO obejmuje podanie informacji o Twojej muzyce, w tym informacji o prawach autorskich i posiadanych prawach. Następnie MRO wykorzystuje przekazane dane do pobierania opłat licencyjnych w Twoim imieniu.

Jest to ważny krok, który gwarantuje, że otrzymasz wynagrodzenie za wykorzystanie Twojej muzyki. Dlatego konieczne jest staranne wybranie odpowiedniej organizacji i regularne aktualizowanie informacji o Twojej twórczości muzycznej, aby zapewnić skuteczne pobieranie opłat licencyjnych.

Negocjowanie umowy licencyjnej: sztuka osiągania porozumienia

Negocjowanie umowy licencyjnej na muzykę to często złożony proces, który przypomina poruszanie się po labiryncie. Zaangażowanych jest wiele stron, z których każda jest zainteresowana osiągnięciem własnych celów. Warunki mogą być mylące, ale nie powinno Cię to przestraszyć.

Przy odrobinie wiedzy i przygotowania możesz pomyślnie zakończyć ten proces, zawierając umowę licencyjną, która jest dla Ciebie uczciwa i korzystna. Ważne jest, aby zrozumieć swoje potrzeby i cele, być gotowym na kompromis i negocjować z pewnością siebie.

Zrozumienie różnych typów licencji

Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć, czym jest każdy typ licencji. Na przykład licencja główna daje licencjobiorcy prawo do wykorzystania określonej nagranej wersji określonego utworu. Licencja na synchronizację umożliwia łączenie muzyki z mediami wizualnymi, takimi jak filmy czy reklamy.

Ustalanie oczekiwań

Ważne jest, aby jasno określić, czego oczekujesz od umowy. Może to obejmować zakres licencji, poziom opłat licencyjnych i czas trwania umowy. Możesz negocjować te warunki, pamiętając, że zawsze masz kontrolę nad swoją muzyką i nie powinieneś zadowalać się niczym mniej korzystnym.

Pomoc profesjonalistów

Zawsze zaleca się, aby prawnik ds. rozrywki przejrzał umowę przed jej podpisaniem. Mogą zidentyfikować potencjalne problemy i upewnić się, że umowa leży w Twoim najlepszym interesie. Idealna umowa licencyjna na muzykę nie tylko umożliwia dystrybucję Twojej muzyki, ale także chroni Twoje prawa i zapewnia godziwe wynagrodzenie.

Prawa do utworu

Muzyka odgrywa ważną rolę w tworzeniu atmosfery i głębi emocjonalnej treści na różnych platformach, od reklam po filmy i wideo. Pomaga nawiązać kontakt z odbiorcą, wywołać odpowiednie emocje i sprawić, że treści zapadną w pamięć. Kompozycje muzyczne znajdują szerokie zastosowanie w różnych dziedzinach, m.in. w reklamie, transmisjach telewizyjnych, prezentacjach, vlogach, a nawet mediach społecznościowych.

Użycie odpowiedniej muzyki w reklamie lub filmie może znacznie zwiększyć skuteczność przekazu i skłonić odbiorcę do podjęcia pożądanej akcji, np. zakupu produktu lub usługi. Właściwy dobór muzyki może również przekształcić zwykłe treści w dzieło sztuki, dodając wartości estetycznej i atrakcyjności dla widzów.

Twórcy treści często wykorzystują muzykę, aby poprawić jakość swojej pracy i przyciągnąć większą publiczność. Na przykład dołączenie popularnych piosenek na TikToku lub transmisje na żywo może przyciągnąć wielu nowych obserwujących i sprawić, że treści staną się wirusowe. Aby osiągnąć najlepszy efekt, ważne jest, aby wybrać muzykę dopasowaną do treści i grupy docelowej.

Używając odpowiedniej muzyki w swoich treściach, możesz znacznie poprawić ich skuteczność i atrakcyjność dla odbiorców. Na przykład umieszczenie w reklamie odpowiedniej piosenki może pomóc przekonać docelowych odbiorców do zakupu Twojego produktu lub usługi. Również aranżacja muzyczna może uczynić Twój film bardziej atrakcyjnym i zapadającym w pamięć, zamieniając go w prawdziwe arcydzieło.

Piosenki przejściowe mogą dodać dynamiki i emocjonalnej głębi Twojemu podcastowi. Dodatkowo wykorzystanie ciekawej kompozycji w tle podczas transmisji na żywo może przyciągnąć uwagę nowych subskrybentów Twojego kanału. Twoje TikToki mogą również zyskać popularność dzięki popularnym piosenkom, co pomoże zwiększyć ich zasięg i przyciągnąć nowych odbiorców.

Pomimo wszystkich korzyści płynących z wykorzystania muzyki w swoich treściach, warto mieć na uwadze zasady i regulacje ustalane przez platformy społecznościowe. Wiele z nich zabrania wykorzystywania materiałów chronionych prawem autorskim bez odpowiednich licencji. Algorytmy tych platform potrafią wykryć niespójne wykorzystanie muzyki i skutkować powiadomieniami, a nawet zawieszeniem konta twórcy treści. Dlatego ważne jest, aby wybierać muzykę objętą licencją lub dostępną do użytku bez ograniczeń wynikających z praw autorskich.

Ze względu na ograniczenia praw autorskich wielu profesjonalnych twórców treści decyduje się na muzykę wolną od praw autorskich lub kupuje licencje na utwory, które chcą wykorzystać w swoich filmach. Pozwala im to uniknąć problemów związanych z naruszeniem praw autorskich i zapewnia bezpieczeństwo kanałów i kont w mediach społecznościowych.

Jeśli chcesz przyćmić konkurencję i stworzyć zapadający w pamięć materiał oparty na niesamowitej muzyce, zalecamy zapoznanie się z naszą biblioteką bezpłatnej muzyki wolnej od praw autorskich na YouTube. Udostępniamy również szczegółowy przewodnik dotyczący zakupu praw do utworów, dzięki czemu możesz używać wysokiej jakości muzyki w swoich projektach bez żadnych problemów z prawami autorskimi.

Jak kupić prawa do utworów?

Zrozumienie licencjonowania muzyki i ochrony praw autorskich może być wyzwaniem dla osób, które nie są profesjonalistami w tej dziedzinie. Jesteśmy jednak tutaj, aby wyjaśnić obie te koncepcje i powiedzieć, w jaki sposób można uzyskać prawa do wykorzystania utworu.

Zacznijmy od tego, czym jest licencja muzyczna. W uproszczeniu licencja muzyczna to dokument prawny przyznający mediom prawo do komercyjnego wykorzystania utworu pod pewnymi wcześniej ustalonymi warunkami. Dokumentacja taka jasno określa okres obowiązywania licencji oraz koszt prawa do komercyjnego wykorzystania tego utworu muzycznego. Ponadto dokumentacja licencyjna szczegółowo opisuje, co można, a czego nie można zrobić z utworem.

Na podstawie powyższych szczegółów istnieje kilka rodzajów licencji muzycznych, z których najczęstsze to:

Licencja mistrzowska

Licencja główna, znana również jako licencja główna, reprezentuje prawa do korzystania z oryginalnego nagrania utworu i często nazywana jest prawami głównymi lub dzierżawą główną. Jeśli chcesz wykorzystać istniejące nagranie utworu, będziesz potrzebować praw głównych. Nieważne jak długo chcesz używać (od kilku sekund do pełnej kompozycji), musisz zdobyć uprawnienia główne. Po opłaceniu praw głównych do utworu możesz wykorzystać w swoim filmie dowolną jego część: cały utwór, partię gitary, wersję karaoke i tak dalej. Będziesz także musiał zapłacić za licencję główną na wykorzystanie nagrania utworu w mashupie, na scenie, do celów sprzedaży detalicznej, interpolacji, reklamy, programów telewizyjnych, filmów i tak dalej.

Licencja na synchronizację

Licencja na synchronizację, nazywana również licencją na synchronizację lub prawami do synchronizacji, daje posiadaczowi licencji prawo do korzystania z utworu zawartego w formacie wideo, np. na płycie DVD lub w serwisie YouTube. Aby wykorzystać utwór chroniony prawem autorskim w reklamach, filmach, serialach i innych formatach wideo, konieczne jest uzyskanie licencji na synchronizację.

Licencja na publiczne odtwarzanie muzyki jest obecnie jedną z najczęściej wymaganych licencji muzycznych. Licencja ta odnosi się do praw do „wykonywania” muzyki. Gdy posiadasz licencję na publiczne odtwarzanie utworu, możesz go wykonywać w Internecie, na koncertach, w radiu, telewizji, przed publicznością itp. Bez licencji na publiczne odtwarzanie nie możesz wykonywać utworu w miejscach publicznych – miejsca, w których obecne są osoby spoza kręgu znajomych, rodziny itp.

Licencja mechaniczna

Licencja mechaniczna, zwana także prawami mechanicznymi, ma na celu zapewnienie ochrony fizycznych reprodukcji muzyki, takich jak płyty kompaktowe, płyty winylowe, kasety i inne materialne formy dystrybucji nagrań audio. Posiadacz licencji mechanicznej na utwór muzyczny, często sam artysta, zawiera umowę z wydawcami, dystrybutorami i wytwórniami płytowymi na wydawanie i sprzedaż fizycznych kopii swojego dzieła. Zgodnie z warunkami tej umowy właściciel praw mechanicznych otrzymuje tantiemy za każdą wyprodukowaną kopię.

Jeśli planujesz opublikować i rozpowszechniać utwór na nośniku fizycznym, musisz uzyskać do niego prawa mechaniczne. Będziesz także potrzebować praw mechanicznych, jeśli zamierzasz nagrać cover utworu lub wykorzystać jego próbki. Wszelkie prace pochodne modyfikujące oryginalne nagranie wymagają praw mechanicznych.

Licencja teatralna

Jeśli planujesz wykonać na scenie utwór chroniony prawem autorskim, będziesz musiał uzyskać licencję teatralną, zwaną także prawami teatralnymi.

Funkcje uzyskania licencji

W zależności od planów wykorzystania utworu chronionego prawem autorskim konieczne będzie uzyskanie odpowiedniej licencji. Bez odpowiedniej zgody właściciela praw autorskich wykorzystanie takich utworów w swoich filmach, reklamach, sztukach teatralnych, filmach, programach telewizyjnych, podcastach, transmisjach na żywo itp. może skutkować poważnymi konsekwencjami.

Prawa autorskie są ściśle chronione na całym świecie. Główne platformy mediów społecznościowych wykorzystują zaawansowane algorytmy do wykrywania nielegalnego wykorzystania utworów chronionych prawem autorskim. W przypadku wykrycia takiego użycia właściciel praw autorskich i platforma społecznościowa, na której opublikowałeś treść, mogą wysłać Ci ostrzeżenie. W najlepszym wypadku zostaniesz poproszony o usunięcie treści. Istnieje jednak ryzyko wyrzucenia z platformy, utraty kanału, a nawet pozwu sądowego. Dlatego wielu twórców treści decyduje się na korzystanie z bezpłatnych utworów muzycznych lub zakup praw do utworów.

Jeśli chcesz nabyć prawa do konkretnego utworu, musisz wykonać kilka kroków:

1. Przede wszystkim określ, kto jest właścicielem praw autorskich do utworu, którego chcesz użyć. Następnie musisz znaleźć dane kontaktowe tego właściciela. Możesz sprawdzić witryny wytwórni płytowych lub strony osobiste artystów, aby znaleźć adres e-mail lub numer telefonu. Stowarzyszenia na rzecz praw performerów, takie jak ASCAP, SESAC lub BMI, mogą również pomóc w nawiązaniu kontaktu z właściwymi osobami. Inną opcją jest zwrócenie się do firm specjalizujących się w licencjonowaniu muzyki;
2. Gdy już uzyskasz niezbędne dane kontaktowe, prześlij wniosek o prawa do utworu pocztą elektroniczną lub pisemnie. Musisz się przedstawić, wyjaśnić w jakim celu i gdzie planujesz wykorzystać utwór, a także wskazać, jakiego rodzaju licencji potrzebujesz;
3. Następnym krokiem jest dokonanie płatności. Po wpłaceniu wymaganej kwoty otrzymasz oficjalny dokument potwierdzający zakup licencji na wykorzystanie tego utworu. Możesz następnie wykorzystać utwór do celów osobistych i komercyjnych bez obawy o możliwe konsekwencje prawne.

Jeśli nie chcesz zajmować się problemami związanymi z prawami autorskimi do utworu, zawsze możesz skorzystać z utworów nieobjętych prawami autorskimi, dostępnych tutaj w Snapmuse. Odwiedź naszą bibliotekę muzyki w tle YouTube, aby znaleźć wysokiej jakości utwory, które dodatkowo zainteresują Twoje filmy.

Ustalenie kosztu praw do wykorzystania utworu

Istnieje wiele czynników wpływających na koszt praw do wykorzystania utworu i nie ma jednej stałej kwoty, która byłaby uniwersalna we wszystkich przypadkach. Cena może się różnić w zależności od wielu czynników, takich jak sam utwór, popularność artysty i jego wytwórni płytowej. Prawa do wykorzystania utworu mogą obejmować kwoty od skromnych, na przykład poniżej 100 dolarów, po znaczne sumy, sięgające tysięcy dolarów.

Ponadto niektóre formy licencjonowania muzyki mogą wymagać dzielenia się zarobkami z twórcą oryginalnego utworu. Może to oznaczać, że część Twoich zysków zostanie przesłana właścicielowi praw autorskich w formie tantiem.

Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się dokładnych warunków i kosztów praw do utworu, jest bezpośredni kontakt z właścicielami praw autorskich do utworu. Ich dane kontaktowe można znaleźć na oficjalnych stronach wytwórni płytowych lub artystów. Jeśli masz problemy, zawsze możesz zwrócić się o pomoc do profesjonalnego serwisu licencyjnego, który zapewni wsparcie i porady w procesie nabywania praw do wykorzystania utworu.

Prawa użytkowania po zakupie

Tak, kupując utwór, zyskujesz prawa do jego wykorzystania. Należy jednak uważnie przeczytać warunki, ponieważ każda licencja na muzykę zapewnia inne prawa. Na przykład, jeśli zakupisz licencję teatralną, możesz wykonać utwór na scenie, ale nie uprawnia to do wykonywania fizycznych kopii (takich jak płyty CD lub płyty winylowe).

Nadawanie

W kontekście licencjonowania muzyki nadawanie radiowe oznacza reprodukcję nagranej muzyki lub muzyki na żywo publiczności poza normalnym środowiskiem społecznym. Księgarnie, bary i lokale z muzyką na żywo są często celem pozwów za nadawanie muzyki bez uprzedniego uzyskania licencji na występy.

Streaming muzyki w sklepach spożywczych i windach to usługa, którą wykupuje się w różnych organizacjach, które ją oferują, z których największą jest Muzak. Część opłat uiszczanych za tę usługę przeznaczona jest na pokrycie opłat licencyjnych. Z wyjątkiem bardzo wąskich przypadków opisanych w sekcji 17 USC 110 dotyczącej „wyjątku dla małych firm”, firmy, restauracje lub sklepy, które nadają audycje radiowe lub wyświetlają programy telewizyjne na swoim terenie, nie mają obowiązku uiszczania opłat licencyjnych.

Stacje radiowe płacą organom licencyjnym opłaty za niewyłączne prawa do nadawania muzyki. Opłaty te są zazwyczaj pobierane co roku w ramach licencji zbiorczej, która może się różnić w zależności od wielkości odbiorców, przychodów z reklam i wielkości wykorzystania muzyki. W ramach umowy licencyjnej stacje radiowe mogą poddawać się okresowym testom odtwarzanej przez siebie muzyki, których wyniki raportowane są do działu licencyjnego.

Nadawanie wcześniej nagranej muzyki podczas wydarzeń na żywo w punktach sprzedaży detalicznej większej niż detaliczna lub restauracyjna, takich jak stadiony, areny czy parki, podlega amerykańskiemu prawu autorskiemu na podstawie „licencji ogólnej”. Licencje te można uzyskać od organizacji zajmujących się prawami do wydajności (PRO), takich jak BMI lub ASCAP. Są to obowiązkowe licencje posiadane przez PRO, które zazwyczaj opierają się na koszcie utworu na członka płaconym PRO, po czym tantiemy są rozdzielane pomiędzy artystów.

W 2012 r. zarówno BMI, jak i ASCAP wprowadziły nowy rodzaj ogólnej licencji na wydarzenia polityczne, takie jak wiece wyborcze, zwany licencją organizacji politycznej. Choć jest ona podobna do ogólnej licencji na nadawanie nagranej muzyki podczas dużych wydarzeń publicznych, zapewnia artystom możliwość zakazania wykorzystywania ich muzyki do określonych celów politycznych.

Media domowe

Komplikacje licencyjne pojawiają się, gdy programy telewizyjne lub filmy wykorzystujące muzykę chronioną prawem autorskim są wydawane zarówno na DVD, jak i w formacie strumieniowym. Kiedy utwór zostaje dopuszczony do wykorzystania w programie telewizyjnym, zezwolenie zwykle ogranicza się wyłącznie do transmisji telewizyjnej tego programu. Dlatego też, gdy pojawia się kwestia wydania wersji DVD, należy ponownie rozważyć prawa do utworu. Większość firm produkcyjnych uwzględnia obecnie w swoich umowach prawa do płyt DVD lub „wszystkich znanych lub przyszłych mediów”, zapewniając w ten sposób prawo do ponownego wydania bez dodatkowych opłat licencyjnych.

W przypadku gdy proces usuwania praw do utworu stanie się zbyt kosztowny lub właściciele praw autorskich odrzucą pozwolenie, dany utwór zostaje albo zastąpiony podobnym (np. ponownym nagraniem lub dźwiękiem podobnym do oryginału), albo materiał filmowy wykorzystujący piosenkę jest edytowany. Niektóre programy telewizyjne szeroko wykorzystujące muzykę objętą wysokimi stawkami licencji na rynku wtórnym mogą nawet nie zostać wydane na DVD. Na przykład Cudowne lata, Murphy Brown i Happy Days to tylko kilka przykładów. W przypadku tych programów mogą wystąpić duże opóźnienia w wydaniu DVD z powodu komplikacji związanych z licencjonowaniem muzyki.

Występ na żywo

Publiczne występy utworów muzycznych na żywo zasadniczo podlegają licencjonowaniu w Stanach Zjednoczonych, ponieważ „publiczne wykonanie” jest jednym z kluczowych „praw wyłącznych” wymienionych w 17 USC 106. Właściciele barów, kawiarni lub restauracji, którzy chcą, aby wykonywana była muzyka na żywo w swoich placówkach zazwyczaj otrzymują pełną licencję od ASCAP i BMI na wykonywanie muzyki chronionej prawem autorskim wymienionej w ich katalogach. Ponieważ ASCAP, BMI, Pro Music Rights i SESAC mają różne zbiory, licencja jednej organizacji nie obejmuje odtwarzania muzyki z innych organizacji.

Stowarzyszenie Zespołów Koncertowych (ACB) oferuje pełne licencje zespołom występującym na listach ASCAP i BMI. Pod koniec roku grupa społeczna przedstawia raport dotyczący częstotliwości wykonywania poszczególnych utworów w ciągu roku, a informacja ta przekazywana jest organizacjom posiadającym prawa autorskie przez ACB.

Publiczne wykonania utworów w kontekście dzieł dramatycznych podlegają odrębnej licencji; takie licencje nazywane są „wielkimi prawami”.

Licencjonowanie wydajności

Zazwyczaj licencja na „publiczne wykonanie” utworu muzycznego wydawana jest podmiotom planującym jego wykonanie w miejscu publicznym i pochodzi od właściciela praw autorskich, często wydawcy muzycznego. Sam zakup nut sam w sobie zwykle nie zapewnia praw do takiego wykonania.

Tworzenie własnej aranżacji muzycznej uznawane jest za utwór zależny i zazwyczaj wymaga osobnej licencji. Chociaż sam utwór pochodny jest już chroniony prawem autorskim, jeśli utwór oryginalny jest również chroniony prawem autorskim, na zaplanowanie wykonania, nagrania lub dystrybucji wymagana jest zgoda zarówno właściciela praw autorskich do oryginalnej kompozycji, jak i właściciela praw autorskich do aranżacji. Na przykład, nawet jeśli oryginalny utwór lub utwór muzyczny należy do domeny publicznej, aranżacja będzie chroniona prawem autorskim. Na przykład ASCAP ma ponad 40 licencjonowanych aranżacji Sonaty księżycowej Beethovena i prawie 80 wersji Row, Row, Row Your Boat.

W Stanach Zjednoczonych istnieją ograniczenia i wyjątki od praw do wykonania, które obejmują dozwolony użytek i wykonanie, opisane w sekcji 110 prawa autorskiego. Ograniczenie dozwolonego użytku określa, czy użycie nie stanowi „naruszenia” na podstawie takich czynników, jak charakter i zakres wykorzystania oryginalnego dzieła oraz szkoda ekonomiczna poniesiona przez pierwotnego właściciela praw autorskich.

Pomimo powszechnego przekonania, że ​​istnieje „zasada trzech sekund” dotycząca kopiowania lub samplowania nagranej muzyki, w rzeczywistości taka zasada nie istnieje. To samo dotyczy „czterech nut”, które można kopiować bez kary. W przypadkach objętych wyjątkiem dotyczącym dozwolonego użytku można uwzględnić krytykę lub komentarze. Należy przy tym pamiętać, że krytyka nie musi być negatywna: na przykład muzyk jazzowy cytuje wers ze słynnej solówki innego wykonawcy, można to odebrać jako wyraz szacunku. Właściciele praw autorskich aktywnie wykorzystują samplowanie muzyki jako formę naruszenia, ale można to interpretować jako formę wykorzystania przemieniającego.

Artykuł 110 Wyjątki

Sekcja 110 amerykańskiej ustawy o prawie autorskim określa jedenaście sytuacji, w których wykonanie utworu, w tym jego emisja, nie stanowi naruszenia praw autorskich. Główne wyjątki przedstawiono w akapitach od pierwszego do piątego. Pozycje 1 i 2 dotyczą kształcenia stacjonarnego lub na odległość w instytucjach edukacyjnych non-profit. Ustęp 3 dotyczy występów lub wystaw w instytucjach religijnych w ramach nabożeństwa. Ust. 4 dotyczy niedramatycznych utworów literackich lub muzycznych wykonywanych przez zespoły niekomercyjne, takie jak grupa społeczna lub orkiestra. W klauzuli 5 przewidziano wyjątek dotyczący „małej firmy”.

Licencja na wykonanie nie jest wymagana, jeśli praca jest wykonywana lub demonstrowana „przez nauczycieli lub uczniów w ramach stacjonarnej działalności dydaktycznej w instytucji edukacyjnej non-profit”.
Jednakże filmu pokazanego w ramach zbiórki pieniędzy lub serii filmów nie można uznać za „szkolenie bezpośrednie” ani szkolenie dla pracowników korporacji lub instytucji rządowych za „instytucję edukacyjną non-profit”. Ustęp 2 stwarza podobny wyjątek dla nauczania na odległość. Utwór może być wykonywany lub demonstrowany studentom lub urzędnikom państwowym w ramach ich obowiązków bez konieczności uzyskiwania licencji na wykonanie. Wyjątek ten nie dotyczy jednak utworów stworzonych i sprzedawanych w ramach nauczania na odległość on-line.

Wyjątki te zakładają, że występ lub demonstracja jest nadzorowana przez nauczyciela i jest bezpośrednio związana z procesem dydaktycznym. Niedramatyczne dzieła literackie lub muzyczne można wykonać w całości, jednak w przypadku innych utworów, np. pokazów filmowych, wykonanie musi być „rozsądne i ograniczone”. Zwolnienie dotyczy wyłącznie nauczania na odległość w ramach zajęć planowych.

Ustęp 3 wprowadza wyjątek w przypadku wykonywania niedramatycznych utworów literackich, utworów muzycznych lub utworów dramatyczno-muzycznych o charakterze religijnym, a także wystawiania utworów w ramach nabożeństw w miejscu kultu lub spotkania religijnego.

Zgodnie z art. 110 ust. 4 zespoły o charakterze niekomercyjnym korzystają ze zwolnienia z wykonywania utworów literackich lub muzycznych o charakterze niedramatycznym (innych niż sztuki teatralne lub opery) pod czterema warunkami: utwór może być wystawiany, ale nie transmitowany publicznie ; żadne płatności nie są dokonywane na rzecz żadnych uczestników, organizatorów ani promotorów; nie ma żadnej korzyści komercyjnej, bezpośredniej ani pośredniej; wstęp jest bezpłatny lub po odliczeniu uzasadnionych wydatków dochód przeznaczony jest wyłącznie na cele edukacyjne, religijne lub charytatywne.

Ten ostatni warunek nie może jednak zostać spełniony, jeżeli właściciel praw autorskich sprzeciwi się temu, wysyłając pisemne zawiadomienie do organizacji wykonującej, która spełnia wymogi określone w statucie. Nagranie przemówienia organizacji non-profit może zostać wykonane i przesłane prywatnie, ale opublikowanie nagrania w usłudze publicznej, takiej jak YouTube, jest w świetle prawa uznawane za „transmisję”. Oznacza to, że post uznaje się za udostępniony od razu po opublikowaniu, niezależnie od tego, czy zostanie wyświetlony, czy nie. Jest to istotna kwestia, biorąc pod uwagę dostępność popularnych aplikacji na telefony komórkowe, takich jak Shazam, które automatyzują identyfikację muzyki hostowanej w witrynach publicznych.

Klauzula 5 ustawy przewiduje „wyjątek dla małych firm”, zezwalający barom, kawiarniom i restauracjom na wykorzystywanie programów radiowych lub programów telewizyjnych jako „tła” dla swojej działalności. Niniejsza klauzula nie udziela pozwolenia na odtwarzanie nagranej muzyki, np. na płytach CD, ani na organizowanie występów muzycznych na żywo. Wyjątek dotyczy odbioru programu publicznego na jednym urządzeniu odbiorczym używanym zwykle w domu, pod warunkiem że nie jest pobierana żadna bezpośrednia opłata i wykonanie nie jest transmitowane dalej do publiczności. Prawo określa konkretne ograniczenia, takie jak liczba dozwolonych głośników i wielkość pomieszczenia.

Agencje rządowe lub organizacje rolnicze lub ogrodnicze non-profit mogą wykonywać utwory muzyczne o charakterze niedramatycznym podczas corocznych targów rolniczych lub ogrodniczych bez konieczności uzyskiwania licencji na występy.

Placówka sprzedaży detalicznej ogólnodostępnej może wykonywać utwory muzyczne niedramatyczne w celu promowania sprzedaży egzemplarzy tego utworu, pod warunkiem że za wstęp nie jest pobierana żadna opłata. Spektakl nie może być emitowany poza bezpośrednim obszarem sprzedaży.

Niedramatyczne utwory literackie mogą być wykonywane lub udostępniane osobom niewidomym lub innym niepełnosprawnym, które nie potrafią czytać konwencjonalnych materiałów drukowanych, a także osobom niesłyszącym lub innym niepełnosprawnym, które nie słyszą sygnałów dźwiękowych towarzyszących przekazowi sygnałów wizualnych. Jest to dozwolone pod warunkiem, że występ nie ma na celu uzyskania bezpośredniego lub pośredniego zysku komercyjnego, a transmisja odbywa się za pośrednictwem agencji rządowej, edukacyjnej stacji nadawczej non-profit, stacji nadawczej FM na „podnośnej” lub system kablowy.

Zgodnie z ust. 11 można transmitować specjalne wykonanie utworu literackiego dramatycznego dla osób niewidomych lub z innych powodów niepełnosprawnych, jeżeli utwór został opublikowany co najmniej 10 lat temu, nie wiąże się to z korzyścią komercyjną, a transmisja odbywa się za pośrednictwem podnośnej radia FM.

Przedstawienie niedramatycznych dzieł literackich lub muzycznych w ramach wydarzenia towarzyskiego organizowanego i wspieranego przez organizację non-profit dla weteranów lub organizację braterską jest zwolnione z podatku. Jednakże wydarzenia społeczne organizowane przez stowarzyszenia lub stowarzyszenia uczelniane lub uniwersyteckie nie kwalifikują się do tego wyjątku, chyba że wydarzenie jest organizowane wyłącznie w celu gromadzenia funduszy na cele charytatywne.

Klauzula 11 przyznaje również prawo do wyciszenia lub pominięcia określonych fragmentów audio lub wideo nadawanego filmu w celu prywatnego oglądania w gospodarstwie domowym. Dozwolone jest także tworzenie lub udostępnianie programu komputerowego ułatwiającego wyciszenie lub pominięcie fragmentów, pod warunkiem, że treść nie zostanie zmodyfikowana i nie zostanie utworzona stała kopia zmodyfikowanej wersji.