Síntese aditiva

A síntese aditiva é um método de criação de sons utilizando hardware ou software eletrónico. É um dos vários métodos de síntese de áudio, juntamente com a síntese subtrativa, a modulação de frequência (síntese FM), a síntese vetorial e outros.

Um exemplo comum de sintetizador aditivo é a série Kawai K5000, embora existam muitos outros sintetizadores aditivos que discutiremos abaixo. A síntese aditiva funciona somando várias frequências e amplitudes para criar um som rico a partir de ondas senoidais. Simplificando, a síntese aditiva soma várias ondas senoidais para criar sons.

Os músicos podem usar osciladores senoidais, configurações harmónicas, envelopes, ruído e outras ferramentas para transformar essas ondas senoidais em uma variedade de sons. Ao compreender a síntese aditiva, você verá como as ondas senoidais servem de base para muitas outras formas de onda familiares, como dente de serra e triângulo.

Como funciona a síntese aditiva?

Ao contrário de outros métodos de síntese, a síntese aditiva começa com uma tela completamente em branco. Em seguida, adiciona-se ondas senoidais com características diferentes e reproduz-se simultaneamente, com cada nova camada adicionando outro grau de harmónicos. Neste processo, cada onda senoidal atua como um oscilador, uma vez que cada camada influencia a interação entre as anteriores e as subsequentes. 

Os sintetizadores aditivos têm parâmetros de envelope que podem ser aplicados a ondas sonoras individuais ou a um grupo de ondas senoidais selecionadas. Como um órgão sobrepõe fontes sonoras umas às outras para depois reproduzi-las como um único instrumento, ele pode ser considerado um tipo de sintetizador aditivo.

Embora a síntese aditiva permita um controlo mais preciso sobre o som, ela pode ser bastante trabalhosa, dependendo do número de camadas necessárias para criar o som final. Devido a essas limitações, os sintetizadores aditivos de software são mais comuns do que os de hardware, embora existam exemplos conhecidos de versões de hardware.

Com a síntese aditiva, começa-se praticamente do zero, construindo um som a partir de uma tela em branco. Em contrapartida, a síntese subtrativa envolve a criação de um som rico com harmónicos complexos e, em seguida, o ajuste da forma de onda removendo elementos desnecessários. 

Na síntese subtrativa, filtros e envelopes são usados para ajustar o caráter da forma de onda e suprimir frequências indesejadas. A síntese subtrativa é muito mais comum do que a síntese aditiva. No entanto, a síntese aditiva pode proporcionar mais controlo sobre o caráter sonoro, à medida que sobrepõe sons brutos uns aos outros. Os melhores sintetizadores aditivos 

1. Razor Native Instruments
 

 

O Razor é um sintetizador aditivo inovador disponível no poderoso ambiente modular Reaktor da Native Instruments. Com a sua interface intuitiva e capacidades de modulação flexíveis, o Razor é capaz de criar uma ampla gama de sons, desde pads ricos a leads agressivos. 

O seu motor aditivo exclusivo permite-lhe manipular até 320 tons parciais em tempo real, proporcionando-lhe um controlo preciso sobre o conteúdo harmónico do seu som. O Razor oferece vários módulos para cada secção, desde modulação semelhante a instrumentos de cordas até à criação de sons sobrenaturais, à medida que os módulos interagem com sobretons não harmónicos de maneiras únicas. 

Um dos aspetos notáveis do Razor são as suas capacidades de modulação extensivas, incluindo vários LFOs, envelopes e sequenciadores. Estas opções de modulação permitem-lhe criar sons dinâmicos e evolutivos que respondem à sua execução ou a sinais externos. 

Características distintivas:

• Até 320 fragmentos para processamento de som detalhado;
• Ampla seleção de módulos que permitem influência criativa nas partes;
• Ampla gama de opções de modulação.

2. Loom II AIR Music Tech
 

 

O Loom II é um sintetizador aditivo potente e fácil de usar, desenvolvido pela AIR Music Tech. Com uma interface elegante e moderna, o Loom II oferece uma abordagem única à síntese aditiva, combinando 30 módulos editáveis para criar sons impressionantes e em evolução.

A sua arquitetura modular incentiva a experimentação, tornando-o uma excelente escolha para produtores de música eletrónica e engenheiros de áudio. Uma das características distintivas do Loom II é o Morph Pad, que raramente é encontrado em outros sintetizadores aditivos. O Morph Pad permite alternar entre diferentes predefinições em tempo real, criando sons dinâmicos e em evolução que podem ser controlados com um controlador MIDI ou automatizados na sua DAW. 

O Loom II também oferece uma variedade de efeitos integrados, incluindo reverberação, atraso e distorção, que podem ser usados para aprimorar ainda mais o som, adicionando profundidade e personalidade. 

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Características distintivas:

• Arquitetura modular de síntese aditiva;
• Morph Pad para morphing predefinido em tempo real;
• Efeitos integrados.

3. Pigments 3 Arturia
 

 

O Pigments 3 é um poderoso sintetizador da Arturia que combina síntese aditiva com outros métodos, incluindo wavetable, analógico virtual, síntese granular e um motor multiamostra. Com o seu poderoso motor de áudio e interface intuitiva, o Pigments 3 é uma ferramenta abrangente para produtores musicais e engenheiros de áudio modernos, oferecendo uma ampla gama de recursos de áudio. 

Uma das características de destaque do Pigments 3 são os seus recursos abrangentes de modulação. Estes incluem vários LFOs, envelopes de múltiplos estágios (MSEGs), geradores de números aleatórios e um sequenciador/arpeggiador. Estes parâmetros de modulação proporcionam um alto nível de controlo sobre a dinâmica e o movimento do som, permitindo criar texturas complexas e em evolução. 

Além disso, o Pigments 3 oferece uma gama de efeitos integrados de alta qualidade, muitos dos quais são retirados diretamente dos plug-ins analógicos da Arturia. Esses efeitos incluem filtros, reverberação, atraso e compressão multibanda, que podem ser usados para moldar e aprimorar ainda mais os sons. 

Características distintivas:

• quaisquer métodos de síntese, incluindo aditivos;
• Recursos abrangentes de modulação;
• Efeitos de modelagem analógica integrados de alta qualidade;
• Sequenciador/ARP completo com recursos exclusivos de randomização.

4. Alchemy Logic Pro
 

 

O Alchemy, incluído no DAW Logic Pro da Apple, é um sintetizador poderoso que combina síntese aditiva com outros métodos, incluindo síntese granular, espectral e analógica virtual. Ele pode carregar todas as amostras patchadas do Logic (padrão ou personalizadas) para processamento adicional usando qualquer um desses métodos de síntese. 

Com amplos recursos de processamento de áudio, o Alchemy é uma ferramenta versátil para produtores de música eletrónica e engenheiros de áudio que desejam criar sons únicos. Uma das características de destaque do Alchemy são os seus recursos avançados de ressíntese espectral, que permitem analisar e recriar o conteúdo harmónico de sons existentes. Isso permite usar gravações reais ou amostras como base para os seus patches de sintetizador, oferecendo uma abordagem única para o design e a síntese de som. 

O Alchemy também possui o seu próprio “painel de morfologia”, que permite alterar parâmetros predefinidos, o que nem sempre é possível em outros sintetizadores aditivos. Pode alternar entre “cenas” em tempo real e usar moduladores internos para modular cada movimento. 

Todas as predefinições do Alchemy incluem estas cenas predefinidas, além de uma funcionalidade única: personalize e guarde uma predefinição, importe-a para o Garageband iOS e terá controlo total sobre o pad da sua predefinição!

Outro aspeto notável do Alchemy são as suas amplas capacidades de modulação, incluindo múltiplos LFOs, envelopes e sequenciadores. Estas opções de modulação permitem-lhe criar sons dinâmicos que respondem à sua execução ou a sinais externos. 

Características distintivas:

• Muitos métodos de síntese, incluindo aditiva, granular, subtrativa/VA e um motor multiamostra completo no estilo ESX;
• Recursos expandidos de ressíntese espectral;
• Ampla gama de recursos de modulação;
• Morph Pad;
• Importar predefinições iOS.

5. Harmor Image-Line
 

 

Desenvolvido pela Image-Line, o Harmor é um poderoso sintetizador aditivo que oferece uma abordagem única ao design e síntese de som. Ele combina uma interface subtrativa familiar com um poderoso motor aditivo, tornando-o uma excelente escolha para quem é novo na síntese aditiva.

Com um motor de ressíntese inovador e uma interface intuitiva, o Harmor permite manipular amostras de áudio ou criar sons a partir do zero usando recursos de síntese aditiva integrados. Uma das características de destaque do Harmor é a sua ressíntese de imagem avançada, que permite importar imagens e converter os seus dados de pixel em áudio. Esse recurso oferece uma abordagem única e criativa ao design de som, permitindo criar sons exclusivos com base em dados visuais. 

O Harmor também oferece uma ampla gama de opções de modulação, incluindo vários LFOs, envelopes e controladores X/Y. Esses instrumentos podem ser usados para criar sons dinâmicos e evolutivos que respondem à sua execução ou a influências externas. 

Características distintivas:

• Motor de ressíntese inovador;
• Recursos avançados de ressíntese de imagens;
• Recursos extensivos de modulação, incluindo os famosos envelopes personalizados IL;
• Pode ser usado como um sintetizador subtrativo padrão (mas avançado).

A síntese FM é aditiva?

Não, a síntese FM e a síntese aditiva são métodos diferentes de síntese de áudio. A síntese FM cria sons modulando a frequência e a amplitude de um oscilador (portador) com outro oscilador (modulador). A síntese aditiva, por outro lado, combina várias ondas senoidais individuais para criar um som complexo. 

Para que serve a síntese aditiva? 

A síntese aditiva é usada para criar sons sobrepondo diferentes ondas senoidais e reproduzindo-as simultaneamente. Este método permite o controlo detalhado de harmónicos e outros parâmetros, criando texturas sonoras únicas.

Como criar som usando síntese aditiva?

A síntese aditiva é criada pela sobreposição de várias ondas senoidais. Cada uma dessas ondas tem suas próprias características, como harmónicos e envelopes, que contribuem para o som geral. Um órgão ou órgão de tubos pode ser considerado um exemplo de sintetizador aditivo, pois sobrepõe fontes sonoras para criar um som complexo. 

Quais são os três principais tipos de síntese? 

Embora existam muitas subcategorias de síntese de áudio, os três grupos principais incluem síntese aditiva, síntese subtrativa e síntese por modulação de frequência (síntese FM).

Compreender as complexidades da síntese aditiva pode ser benéfico para qualquer músico. Mesmo que não pretenda dedicar muito tempo ao design de som complexo, criar os seus próprios instrumentos únicos a partir do zero pode ser um processo divertido e criativo.