Teoria musical básica

A música é uma linguagem universal que transmite emoções. Então, por que precisamos da teoria musical?

A teoria musical é uma espécie de plano para compreender a música. É claro que você pode sentir a música intuitivamente sem conhecer a teoria, mas um conhecimento profundo dos fundamentos ajuda a tornar-se um músico mais consciente e expressivo. Aprender a teoria básica permite compreender melhor a linguagem da música.

Este guia irá ajudá-lo a dominar os fundamentos da teoria musical, seja você um iniciante ou um músico experiente. Ao estudar notação, ritmos, escalas, acordes, tonalidades e muito mais, você irá adquirir o conhecimento necessário para se expressar através da música e tornar as suas composições mais expressivas.

Música

A música para piano geralmente inclui uma melodia e um acompanhamento.

A melodia é geralmente uma linha de voz única que pode ser cantada. É mais frequentemente escrita na clave de sol e colocada na pauta superior.

O acompanhamento apoia a melodia, consistindo em acordes e uma linha de baixo. É escrita na clave de fá na pauta inferior.

O resultado é uma melodia de voz única acompanhada por um acompanhamento de acordes:

Ou pode ser o contrário. A melodia vem de baixo e o acompanhamento está acima:

Noções básicas de teoria musical

A teoria musical cria uma linguagem universal para comunicar ideias musicais, permitindo que os músicos se comuniquem de forma eficaz. Ao aprender estes conceitos, pode obter uma compreensão mais profunda de como a música funciona, tornar-se um melhor ouvinte e criador e melhorar as suas interações com outros músicos.

Quem precisa de teoria musical

A teoria musical é útil para qualquer pessoa que queira compreender a música mais profundamente, independentemente do seu nível de formação. Não precisa de ser professor de música! Quer goste de ouvir música no final de uma longa semana ou de improvisar na guitarra, conhecer a teoria irá aprofundar a sua perceção e enriquecer a sua experiência musical.

Muitos músicos autodidatas temem que estudar teoria os prive da capacidade de tocar de forma intuitiva e espontânea. No entanto, a teoria musical não limita a criatividade, mas, pelo contrário, fornece ferramentas que permitem expressar os seus sentimentos através da música de forma mais precisa e completa. Ela ajuda a criar composições musicais mais detalhadas que correspondem às suas ideias intuitivas.

A teoria pode ser estudada tanto em instituições de ensino como de forma independente, integrando gradualmente os seus elementos no seu processo criativo.

O início da jornada musical

Cada peça musical é construída com base em três componentes básicos: melodia, harmonia e ritmo. Esses elementos ajudam a criar uma conexão intuitiva com a música.

Noções básicas de teoria musical

As melodias, harmonias e ritmos são compostos pelos seguintes elementos-chave:

• Escalas : uma série de semitons e tons inteiros sobre os quais as melodias são construídas;
• Acordes : combinações de notas tocadas simultaneamente que criam harmonia, como os acordes básicos maiores e menores;
• Tom : o centro tonal de uma composição que determina a base harmónica e as relações entre os acordes;
• Notação musical : um sistema de símbolos que representa sons musicais, como altura e ritmo, na forma escrita.

Para criar um som coeso para uma melodia e acompanhamento, geralmente são utilizadas notas de uma única tonalidade, chamada escala.

Intervalos

Um intervalo é a distância entre duas notas. O menor intervalo é um semitom, num piano é a distância entre teclas adjacentes, independentemente da sua cor. Dois semitons formam um tom.

A escala completa de C a C (ou, por exemplo, de A a A) é dividida em 12 semitons igualmente espaçados. Os intervalos mais comumente usados são a oitava e a terça.

Oitava: a distância entre duas notas com o mesmo nome, por exemplo, de C ao C seguinte. Há 12 semitons numa oitava. As oitavas soam especialmente harmoniosas no registo mais grave do piano.

Fisicamente, uma oitava é um intervalo entre notas em que a frequência da segunda nota é o dobro da frequência da primeira. Por exemplo, a frequência da nota A é 440 Hz, e a do A seguinte é 880 Hz.

Terça: Existem dois tipos de terças – menores e maiores. Uma terça menor inclui três semitons e uma terça maior inclui quatro.

Tipos de intervalos

Intervalos perfeitos: incluem 4 tons, 5 tons e uma oitava.

Intervalos maiores: incluem 2, 3, 6 e 7 tons.

Intervalos aumentados: são obtidos aumentando um intervalo perfeito em um semitom.

Intervalos diminuídos: são obtidos diminuindo um intervalo perfeito em um semitom.

Intervalos menores: são obtidos diminuindo um intervalo maior em um semitom.

Escalas

Os padrões de escala são padrões de tons que servem de base para a criação de melodias. Na música, os tons são representados por notas e são um conjunto específico de tons e semitons que formam o som de uma melodia. Esses padrões conferem à escala o seu som único e determinam o seu papel numa composição.

Existem muitas escalas, cada uma com os seus próprios humores, emoções e características únicas. As mais populares são as escalas maiores e menores: a escala maior soa alegre e a escala menor soa triste. A principal diferença entre elas é a terceira nota da escala, onde na escala maior é um tom mais alto do que a segunda nota e na escala menor é um semitom mais alto. Na música ocidental, é a terceira nota da escala que é fundamental, pois determina o clima geral e o caráter do som.

Existem outras escalas, cada uma com a sua estrutura melódica única. Por exemplo, a escala pentatónica e a sua versão mais complexa, a escala de blues, bem como a escala cromática e muitas outras.

Conhecer escalas e acordes desempenha um papel importante na criação musical, pois eles formam a base sonora de uma peça. Dominar diferentes escalas pode abrir novas possibilidades criativas e melhorar as suas habilidades como compositor.

Acordes

Os acordes são combinações de várias notas tocadas ao mesmo tempo e são a base da harmonia na música. Um acorde é geralmente composto por três ou mais notas. Um acorde de três notas é chamado de tríade. Os mesmos princípios usados para criar escalas se aplicam aos acordes, definindo os passos entre as notas, conhecidos como intervalos.

Existem quatro tipos básicos de acordes:

• Acordo maior : tem um som alegre e brilhante, composto pela tônica, terça maior e quinta perfeita;
• Acordo menor : tem um som triste e melancólico, composto pela tônica, terça menor e quinta perfeita;
• Acordo diminuto : tem um som tenso e instável, composto pela tônica, terça menor e quinta diminuta;
• Acordo aumentado : tem uma sensação dramática e misteriosa, consistindo na tônica, terceira maior e quinta aumentada.

Os acordes podem combinar tríades maiores e menores, bem como inversões que alteram a ordem das notas dentro de um acorde. Aprender diferentes acordes e suas combinações pode ajudar a definir o caráter único de uma música. Por exemplo, alterar a estrutura da tríade maior principal (1-3-5) e mover a quinta nota para baixo pode criar uma coloração emocional completamente nova do acorde. A base da composição musical é a progressão de acordes, que é uma sequência de acordes. À medida que desenvolve as suas habilidades no arranjo de acordes, poderá criar músicas mais complexas e ricas. Compreender a estrutura dos acordes — desde as formas básicas até variações mais complexas — abrirá novos horizontes na sua criação musical.

Inversões de tríades

As tríades podem ser invertidas para criar diferentes inversões, o que adiciona variedade à performance e torna o instrumento mais fácil de tocar. O uso adequado das inversões de acordes minimiza o movimento entre as teclas, permitindo uma performance suave. Para criar uma inversão de acorde, mova a nota inferior do acorde uma oitava para cima. Tome o acorde C maior, por exemplo.

Cada tríade tem duas inversões possíveis. Se continuarmos a inverter o acorde, obtemos o mesmo acorde, só que uma oitava acima. A primeira inversão de uma tríade é chamada de acorde de sexta, e a segunda é um acorde de quarta-sexta. Em materiais educativos, elas são frequentemente chamadas simplesmente de primeira e segunda inversões. Na notação musical, os acordes invertidos são indicados pela nota grave. Por exemplo, para um acorde C maior (C), a primeira inversão com a nota grave E é indicada como E/C, e a segunda inversão com a nota grave G é indicada como G/C.

Você pode distinguir a primeira inversão da segunda por intervalos. A primeira inversão inclui uma terça menor (3 semitons) e uma quarta (5 semitons), ou seja, a distância da nota do meio à nota superior no acorde é maior. A segunda inversão contém uma quarta e uma terça maior (4 semitons), com uma distância maior da nota inferior à nota do meio do que da nota do meio à nota superior.

A nota fundamental de um acorde, chamada tônica, está em posições diferentes dependendo da inversão. Numa tríade, a nota fundamental é a primeira, por exemplo, num acorde de C maior (C), é a nota C. Na primeira inversão, a nota fundamental é movida uma oitava para cima e é a última, por exemplo, E, G, C. Na segunda inversão, a nota fundamental está no meio do acorde, por exemplo, G, C, E.

Para transformar uma tríade maior em menor, basta baixar a nota do meio um semitom. Por exemplo, num acorde C maior (C), baixar a nota E um semitom transforma-o em C menor (Cm), que consiste nas notas C, Eb, G. O processo inverso, transformar uma tríade menor em uma maior, requer elevar a nota do meio em um semitom, por exemplo, D menor (Dm) é transformado em D maior (D) elevando a nota F em um semitom, o que resulta nas notas D, F#, A. Para alterar a primeira inversão de um acorde maior ou menor, é necessário baixar ou elevar a nota inferior e, para a segunda inversão, é necessário baixar ou elevar a nota superior do acorde

Acordo de quinta

Se pegarmos apenas as notas externas de uma tríade, excluindo a nota central, obtemos um acorde de quinta, designado pelo número 5, por exemplo, C5.

Acordo suspenso

Num acorde suspenso, em vez da nota central, usa-se uma quarta ou segunda maior da nota inferior. Esse acorde é designado, por exemplo, como Csus2 ou Csus4, se estivermos a falar de C.

Tonalidades

Uma tonalidade é um conjunto de sete graus (notas) que determinam o caráter do som. Esses graus são designados por algarismos romanos e cada um deles desempenha uma função específica. As funções estão ligadas aos graus, não a notas específicas.

Vamos considerar a tonalidade de C maior:

• Tônica (I, T) – o primeiro passo que define a tonalidade básica;
• Dominante (V, D) é o quinto grau a partir da tônica. Se a tônica é C, então a dominante é G;
• Subdominante (IV, S) é o quinto grau, contado a partir da tônica. Se você contar para cima, será o quarto grau. Em C maior, a subdominante é F.

Inversões de funções

Para indicar a inversão das funções, são adicionados números aos seus nomes.

Sons estáveis e instáveis.

A tríade tônica inclui os graus I, III e V, que são estáveis. A melodia pode ser completada neles. Os graus restantes são considerados instáveis e tendem para os mais próximos estáveis, o que é chamado de resolução.

Exemplos de resolução:

• II => I (para baixo)
• IV => III (para baixo)
• VI => V (para baixo)
• VI => I (para cima, o mais próximo inferior também é instável)

Notas introdutórias e cantarolar

As notas introdutórias são as notas que rodeiam a tônica. As notas vizinhas acima e abaixo da tônica são os graus II e VII, respetivamente. O grau VII é chamado de nota introdutória ascendente, e o grau II é chamado de nota introdutória descendente. O cantarolar envolve tocar notas introdutórias em torno da tônica ou outras notas estáveis, como os graus III e V.

Exemplos de cantarolar:

Para o grau I — VII e II

Para o grau III — II e IV

Para o grau V — IV e VI

Tonalidades paralelas e relacionadas

Para adicionar variedade à música, são utilizadas transições para tonalidades paralelas e relacionadas, que podem ser de curta duração (desvios) ou permanentes (modulações).

As tonalidades paralelas são tonalidades maiores e menores com os mesmos sinais na tonalidade.

As tonalidades relacionadas são tonalidades associadas a T (tônica), S (subdominante) e D (dominante).

Além disso, para uma tonalidade maior, a tonalidade da subdominante menor é considerada relacionada, e para uma tonalidade menor, a tonalidade da subdominante maior.

Por exemplo, para C maior, as tonalidades relacionadas são:

• A menor (tonalidade paralela, construída a partir de T);
• Fá maior e Ré menor (construídas a partir de S);
• Sol maior e Mi menor (construídas a partir de R);
• Fá menor (subdominante menor).

Definindo uma tonalidade

Uma tonalidade é definida pelos sinais na tonalidade (sustenidos e bemóis) e notas específicas. Esses sinais podem ser usados para determinar tonalidades paralelas. Pode-se determinar se uma tonalidade é maior ou menor pelas notas em que a peça começa e termina.

• Sustenidos : para determinar uma tonalidade maior, observe o último sustenido e suba um tom; para uma tonalidade menor, desça um tom. Se a nota resultante também tiver um sustenido, então a tonalidade tem um sustenido (por exemplo, se a tonalidade tiver um sustenido – Fá sustenido, isso pode significar Sol maior ou Mi menor);
• Baixas : Se a tonalidade tiver uma baixa, isso pode ser Fá maior ou Ré menor. Se houver várias baixas na tonalidade, concentre-se na penúltima baixa – ela indica uma tonalidade maior (por exemplo, se a penúltima baixa for Lá-baixa, então a tonalidade é Mi-baixa maior). Para passar de uma tonalidade maior para uma tonalidade menor paralela, é necessário descer 1,5 tons (ou três semitons). Por exemplo, para C maior, a tonalidade menor paralela é A menor.

Dó maior e lá menor

Dó maior e Lá menor são tonalidades paralelas que não têm armadura.

Essas tonalidades paralelas usam as mesmas notas e acordes. Para determinar qual tonalidade, C maior ou A menor, é usada, é preciso prestar atenção à sequência de acordes e ao seu significado funcional. Muitas vezes, uma peça termina na tônica, o que ajuda a determinar a tonalidade.

Nas tonalidades maiores, os acordes construídos na tônica, subdominante e dominante são maiores. Os acordes construídos no 2.º, 3.º e 6.º graus são menores, e os do 7.º grau são diminutos.

Como as tonalidades paralelas usam as mesmas notas, os acordes também serão iguais, apenas mudados para uma sequência diferente.

Nas tonalidades menores, a tônica é frequentemente tornada maior, o que aumenta a atração por ela, diminuindo o intervalo entre G e A. Como resultado, o acorde menor da tônica Em é transformado em um E maior, e os outros acordes permanecem inalterados.

Escala pentatónica C maior e A menor

A escala pentatónica é uma escala única que não possui tônica, dominante e subdominante. Nesta escala, todas as notas são equivalentes, tornando-a a mesma para maior e menor.

Esta escala é formada pela eliminação de duas notas: na escala maior, os graus IV e VII são removidos e, na escala menor, as mesmas notas, ou seja, os graus II e VI, são removidas.

A peculiaridade da escala pentatónica é que ela não cria tensão e, portanto, não requer resolução. Isso permite que a melodia comece e termine em qualquer nota, o que a torna ideal para improvisação espontânea.

Fá maior e Ré menor

Fá maior e Ré menor são tonalidades paralelas que têm uma armadura comum – um bemol na nota Si. Estas tonalidades também estão relacionadas com Dó maior. Os sinais acidentais são indicados novamente para uma melhor perceção.

Acordes da tonalidade de Fá maior:

Acordes da tonalidade de Fá maior:

Escala pentatónica Fá maior e Ré menor

Para determinar todas as notas da escala pentatónica, é necessário tocar todas as teclas pretas do piano e, em seguida, baixar cada uma delas um semitom para as teclas brancas.

Sol maior e Mi menor

Sol maior e Mi menor são tonalidades paralelas que partilham o mesmo Fá sustenido. Também são consideradas parentes de Dó maior. As alterações são fornecidas para maior clareza.

Acordes para a tonalidade de Sol maior:

Acordes para a tonalidade de Mi menor:

Tonalidades

Uma composição musical é construída em escalas maiores ou menores, que formam a sua base tonal. Este conjunto de regras é chamado de tonalidade musical. A tonalidade determina quais notas e acordes serão usados numa peça.

Uma armadura, apresentada no início de uma peça, indica a presença de sustenidos (#) ou bemóis (b), que determinam a tonalidade. Um sustenido indica que a nota deve ser tocada um semitom acima do som padrão, e um bemol indica um semitom abaixo. As armaduras ajudam os músicos a compreender a estrutura da escala e a harmonia de uma composição. Por conveniência, tabelas são frequentemente utilizadas para identificar armaduras e suas tonalidades correspondentes.

Às vezes, uma composição pode mudar sua tonalidade, o que é chamado de modulação. A modulação adiciona profundidade emocional e variedade a uma composição. Na música pop moderna, as modulações são raras, enquanto nas trilhas sonoras de videogames elas podem ocorrer com bastante frequência, criando um espaço sonoro dinâmico.

Para compreender melhor a relação entre diferentes tonalidades, utiliza-se o círculo de quintas. Este círculo visualiza as relações tonais, como o mostrador de um relógio, onde cada tonalidade tem o seu lugar.

O círculo de quintas organiza as tonalidades de acordo com o número de sustenidos ou bemóis, começando com a nota C maior.

Notação musical

A notação musical é a linguagem escrita da música que permite que as ideias musicais sejam comunicadas visualmente e compreendidas por outros músicos.

Os elementos básicos da notação musical são:

• Pauta : Consiste em cinco linhas horizontais nas quais são colocados símbolos musicais para indicar o tom e a duração das notas;
• Chaves : atribuem notas específicas a linhas específicas na pauta. As mais comuns são a chave de sol (para notas agudas) e a chave de fá (para notas graves);
• Notas : indicam a altura e a duração das notas, representando-as como símbolos na pauta. A posição de uma nota nas linhas determina a sua altura; quanto mais alta for a nota nas linhas, mais alta será a sua altura. As notas também têm formas diferentes para indicar o ritmo.

Esses componentes formam a base sobre a qual as escalas e os acordes são construídos numa composição musical. Depois de dominar essa «linguagem», você será capaz de ler e escrever música, e compreendê-la totalmente sem precisar ouvi-la. Isso melhora a sua compreensão da teoria musical e facilita a comunicação com outros músicos usando a linguagem universal da música.

Ritmo

O ritmo, juntamente com os acordes e as escalas, é um elemento fundamental da música. A notação musical inclui símbolos e regras especiais para transmitir os aspetos rítmicos de uma composição.

O compasso indica o número de batidas numa medida e a duração da nota que ocupa uma batida. É escrito como uma fração: o número superior indica o número de batidas e o número inferior indica a duração da nota. Por exemplo, o compasso 4/4 significa quatro batidas numa medida, com cada semínima ocupando uma batida.

Os padrões rítmicos podem variar de simples a complexos, incluindo polirritmos que criam ritmos únicos.

Compreender o ritmo também é útil no processo de criação musical em estações de trabalho de áudio digital (DAWs), onde as notas são editadas num editor MIDI que mapeia as teclas do piano. As DAWs também permitem aplicar swing e outros ajustes rítmicos à música.

Elementos da composição

À medida que aprende música, é importante aprender os diferentes elementos de composição que tornam uma peça mais interessante e expressiva. Aqui estão alguns conceitos-chave a considerar:

• Dinâmica : reflete o volume de uma performance e afeta a intensidade e a energia da música. Notações comuns em partituras incluem piano (suave) e forte (alto);
• Articulação : determina como as notas são tocadas, como staccato (curto e staccato) ou legato (suave e conectado);
• Forma : a estrutura geral de uma peça, como a forma verso-refrão-verso-refrão na música pop ou a forma sonata na música clássica;
• Textura : A organização das camadas de som ou vozes numa peça, como monofónica (voz única) ou polifónica (várias vozes).

Treino auditivo

Aprender sobre teoria musical é apenas o começo. O próximo passo é aprender a ouvir e reconhecer esses conceitos na música real. O treino auditivo ajuda a conectar a teoria com a aplicação prática. Ao ouvir música, pode melhorar a sua capacidade de reconhecer intervalos, acordes, melodias e ritmos.

Quando o seu ouvido consegue reconhecer a teoria, pode usar esse conhecimento nas suas composições e performances. Isso permite que se aproxime da criação e performance musical de forma mais intuitiva, tornando a teoria uma parte natural do seu pensamento musical.

Resumo

Depois de compreender os fundamentos da teoria musical e aprender a ouvir esses conceitos, pode aplicá-los aos seus próprios projetos. Quer esteja a improvisar com uma banda, a compor música ou a criar faixas numa estação de trabalho de áudio digital (DAW), compreender a teoria irá ajudá-lo a criar peças melhores e mais envolventes. Esses elementos básicos são a base de todos os géneros musicais, desde as estruturas complexas da música clássica até às progressões de acordes simples do pop moderno.