Cobrança de direitos de autor
Os direitos autorais são a remuneração que os autores e criadores recebem pelo uso das suas obras criativas, incluindo música, literatura e arte. Neste artigo, vamos ver o básico sobre direitos autorais, como funcionam e como ganhar direitos autorais pela sua música.
O que são royalties?
Os direitos autorais são uma remuneração paga ao autor ou ao detentor dos direitos pelo uso de sua obra criativa. O valor dos direitos autorais pode ser definido como uma taxa fixa ou com base no número de vendas, visualizações ou reproduções.
Como funcionam os direitos autorais na indústria musical
Na indústria musical, os direitos autorais são pagos a autores, intérpretes, editoras musicais e distribuidores pela venda de gravações, transmissão de músicas na rádio e na Internet e uso de música em filmes, publicidade e outros projetos.
Receber royalties pela música
Para começar a receber royalties, é necessário celebrar um contrato com uma editora discográfica ou distribuidora que irá promover e vender a sua música. O contrato deve especificar os termos de utilização da sua música, o valor dos royalties e como serão pagos, bem como as responsabilidades promocionais da editora.
Um estudo realizado em 2015 pela Berkeley College of Music descobriu que entre 20% e 50% dos direitos autorais nunca chegam aos seus legítimos destinatários. Cada música tem mais de 900.000 reproduções potenciais associadas a ela. Como pode garantir que o seu trabalho é devidamente registado e que recebe todos os direitos de autor a que tem direito? Continue a pesquisar sobre os direitos musicais globais e perceberá que a diferença entre «artistas» e «compositores» é extremamente importante, uma vez que os termos de pagamento para cada categoria variam significativamente.
Com o avanço da tecnologia digital, ficou mais fácil rastrear os direitos autorais, embora o número de plataformas de consumo de música tenha aumentado, levando a um aumento nos fluxos de direitos autorais. Hoje, apesar do declínio nas vendas físicas e da mudança para o streaming, é possível gerenciar e rastrear os direitos autorais de forma mais eficaz.
Para artistas independentes não afiliados a gravadoras ou editoras, é importante entender os mecanismos de royalties e como obtê-los. Vamos descobrir como isso funciona.
Primeiro, é necessário compreender alguns termos:
Artista
Os intérpretes criam obras musicais. Rihanna, por exemplo, é uma intérprete. O seu sucesso «Diamonds» não foi criado por ela, portanto, ela não é a autora dessa música. As editoras musicais estão no ramo de representar artistas. Seja um grupo musical, um artista de rap ou um solista, todos eles se enquadram na categoria de artistas. Na maioria dos casos, o nome indicado na capa do álbum pertence ao artista da obra.
Autor da música
Os compositores criam obras musicais. Por exemplo, a canção «Diamonds» foi criada por quatro compositores: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen e Thor Erik Hermansen. As editoras musicais representam os interesses dos autores das composições. O compositor recebe royalties pelo uso da sua obra.
Gravação de som
Muitas pessoas referem-se a isso como uma «gravação master». Esta é a versão final da gravação de áudio. Faixa após masterização. Na prática tradicional, as editoras que possuem a master têm o direito de receber receitas da gravação. É importante não confundir gravações sonoras com composições. São os artistas que criam as gravações sonoras.
Composto
Trata-se de uma composição, não de uma gravação sonora. As editoras musicais, sendo proprietárias das obras musicais e protegendo os interesses dos compositores, recebem royalties. Os compositores criam obras musicais.
PRO
As organizações de direitos de execução pública (PROs) em vários países, como a ASCAP, a BMI, a SESAC e a Global Music Rights (GMR) nos EUA, a SOCAN no Canadá e a PRS no Reino Unido, desempenham um papel fundamental na indústria musical. São responsáveis pela cobrança de royalties de várias plataformas, como estações de rádio, serviços de streaming, canais de televisão e locais públicos que precisam de obter uma licença para reproduzir música. Esses fundos são então distribuídos aos compositores e editores com base na frequência de apresentações públicas de cada obra, garantindo uma remuneração justa por suas contribuições criativas. Os pagamentos são divididos igualmente entre editores e compositores – 50% para cada um. Enquanto a ASCAP e a BMI são organizações sem fins lucrativos abertas a todos os compositores interessados nos Estados Unidos, a SESAC e a GMR operam em uma base comercial e exigem que os compositores recebam um convite especial ou aprovação para se inscreverem como membros.
ASKAP
A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) representa os interesses de mais de 700 000 membros, incluindo compositores e editores, gerindo um catálogo de mais de 10 milhões de peças musicais. A organização é detida e gerida pelos seus membros, com um conselho de administração eleito entre compositores e editores. Em 2018, a ASCAP pagou mais de mil milhões de dólares, cobrindo um espectro criativo de compositores de todos os géneros e gerações. Entre os autores em destaque estão estrelas mundialmente famosas como Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton e Ne-Yo, bem como figuras lendárias como Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington e muitos outros, incluindo Ari Herstand.
BMI
A Broadcast Music, Inc. (BMI) está associada a mais de 800 000 membros, incluindo compositores e editores, gerindo um portfólio de mais de 10,5 milhões de obras musicais. A organização representa uma ampla gama de autores, desde estrelas modernas a lendas da indústria musical. Entre eles estão Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga e Eminem, bem como grupos e intérpretes de diferentes géneros e gerações, como Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, além dos famosos compositores John Williams e Danny Elfman.
SESAK
A SESAC não é uma sigla e tem mais de 30.000 membros, incluindo compositores e editores, e gere um portfólio de mais de 400.000 peças musicais. Entre eles estão figuras musicais proeminentes, incluindo Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott do Lady Antebellum, os Evett Brothers, a cantora gospel Shirley Caesar, o famoso músico Paul Shaffer e os intérpretes que tornaram o Thompson Square famoso.
GMR
Fundada em 2013 pelo magnata da indústria Irving Azoff, a Global Music Rights (GMR) é uma organização comercial exclusiva, somente para convidados. A característica distintiva da GMR é o seu foco em servir um círculo de elite de artistas, incluindo celebridades internacionais como Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, os membros dos Eagles Don Henley, Glenn Frey e Joe Walsh, bem como John Mayer, as lendas John Lennon e Smokey Robinson, os ícones do rock Jon Bon Jovi e Prince, o virtuoso da guitarra Slash, bem como Leon Bridges, Ari Levine e Pharrell Williams. O catálogo de títulos da GMR inclui mais de 33 000 músicas, e a organização emprega aproximadamente 100 autores e 200 editoras, esforçando-se para gerar o máximo de receita para o seu círculo restrito de clientes. É importante observar que os compositores não podem estar registrados em várias organizações de artes cênicas ao mesmo tempo; a escolha deve ser feita em favor de uma delas, por exemplo, pode-se dar preferência à ASCAP em comparação com outras organizações semelhantes.
Organizações de direitos de execução no seu país
É importante enfatizar que, para se tornar membro da ASCAP como compositor, você também deve registrar o que é chamado de “editora pessoal”. Para fazer isso, basta criar um nome para a sua editora (a minha, por exemplo, é Proud Honeybee Music) e registrá-la na ASCAP. Isso é necessário para receber todos os royalties possíveis. Se a sua editora não for organizada como uma entidade jurídica (como uma LLC) ou se não tiver uma conta bancária em seu nome, certifique-se de indicar à ASCAP que está a «agir em nome» da sua editora para que eles possam processar os pagamentos corretamente. Também está disponível uma opção de depósito direto, o que agiliza muito o processo de pagamento. A ASCAP divide os direitos autorais, dando 50% ao compositor e 50% à editora. Se não registar uma editora, corre o risco de receber apenas metade dos fundos que lhe são devidos.
Para compositores independentes registados na BMI, não há necessidade de criar uma editora, pois a BMI pagará 100% dos direitos autorais.
No entanto, se se registar numa editora que gere direitos de autor (como Songtrust, Sentric, CD Baby Pro ou TuneCore Publishing), estas receberão os seus direitos de edição da sua organização de direitos de artista e reterão uma percentagem de comissão fixa (15-20%) e transferirão os fundos restantes para si. Nesse caso, não há necessidade de registar uma editora pessoal (se estiver na ASCAP), registá-la como uma LLC ou abrir uma conta bancária especializada, o que é uma solução mais conveniente e menos dispendiosa.
Empresa de distribuição digital
Por vezes, são chamadas de distribuidoras de conteúdo digital. Elas colocam a sua música no Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal e outras lojas digitais e serviços de streaming em mais de 80 plataformas em todo o mundo.
HFA
Harry Fox Agency. Antes de 2021, muitos serviços digitais (DSPs) utilizavam os serviços da Harry Fox Agency (HFA) para lidar com as licenças mecânicas necessárias para distribuir músicas nas suas plataformas de streaming. No entanto, em 2021, a Mechanical Licensing Collective (MLC), criada por lei, tornou-se o único órgão autorizado a administrar um novo tipo de licenças abrangentes para serviços interativos de streaming e download (ou seja, a MLC agora gerencia todas as receitas de direitos mecânicos para streaming dos Estados Unidos). A HFA continua a operar como uma organização privada que fornece uma ampla gama de serviços de licenciamento musical, incluindo gestão de mídia física, licenciamento de downloads e serviços de distribuição de royalties.
MLC
No início de 2021, a Mechanical Licensing Collective (MLC) foi criada sob os auspícios do governo dos EUA para recolher direitos mecânicos sobre a utilização de música em plataformas de streaming nos EUA. A MLC é a única autoridade nos Estados Unidos encarregada de recolher pagamentos por reproduções mecânicas de obras musicais. O recebimento desses pagamentos só é possível se se registar na MLC, seja de forma independente ou através da sua editora.
Editoras administrativas
O termo «admin» significa, resumidamente, «administração». As editoras têm um setor administrativo; além disso, existem departamentos para sincronização de licenças, A&R e outros. Na última década, surgiram editoras administrativas dedicadas com o objetivo de ajudar compositores pouco conhecidos (como você e eu) a cobrar todos os seus direitos autorais devidos em todo o mundo.
Empresas como Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore e Audiam prestam serviços de administração editorial e estão abertas a trabalhar com uma vasta gama de clientes. Para autores com influência mais significativa, são adequadas organizações mais exclusivas como Kobalt, PEN, Riptide ou Secret Road, que, embora desempenhem as funções de editoras padrão, baseiam as suas atividades em serviços administrativos e trabalham por uma percentagem dos rendimentos, sem reivindicar direitos de propriedade, ao contrário das editoras clássicas.
Licenciamento de sincronização
O termo “sincronização” refere-se ao processo de combinar música com conteúdo visual, exigindo uma permissão especial conhecida como licença de sincronização. Essa permissão é necessária para qualquer pessoa que deseje usar uma música em programas de televisão, filmes, publicidade ou videogames em combinação com recursos visuais. Plataformas como YouTube, Facebook e Instagram também estão sujeitas a este requisito e têm acordos com grandes editoras e muitas editoras independentes para legalizar versões cover em suas propriedades. São esses acordos que permitem que autores e editoras recebam rendimentos pelo uso de suas músicas em vídeos cover. O YouTube tem sido pioneiro no rastreamento e monetização de conteúdo gerado por utilizadores com seu sistema Content ID, oferecendo até mesmo compartilhar a receita de músicas cover com editoras e criadores de conteúdo.
Para aqueles interessados em monetizar os seus vídeos no Facebook, será necessário registar-se no Programa de Criadores do Facebook. Em meados de 2019, os criadores eram obrigados a ter pelo menos 10.000 seguidores na página, 30.000 visualizações de pelo menos um minuto nos 60 dias anteriores, uma página com reputação positiva e estar localizado num país suportado pelo sistema de monetização do Facebook.
Empresa licenciada/agente de sincronização
As empresas de sincronização, às vezes chamadas de agentes de sincronização, trabalham para colocar a sua música em uma variedade de formatos de mídia, incluindo programas de TV, filmes, comerciais e videogames. Elas geralmente representam músicos que são intérpretes e autores de suas canções. Esses agentes oferecem um serviço essencial para supervisores musicais, com o objetivo de simplificar o processo de licenciamento para agências de publicidade ou produções de TV. Eles são capazes de colocar as músicas rapidamente nas mãos dos diretores musicais, portanto, se o seu trabalho for partilhado com outra pessoa, certifique-se de que não tem nenhum acordo com editoras terceirizadas, pois isso pode dificultar o trabalho com um agente de sincronização ou o uso da música em questão.
LEMBRE-SE: Não pague antecipadamente ao agente de sincronização para oferecer serviços. Se eles valorizarem a sua música, irão sugeri-lo e ganhar uma comissão, que geralmente é entre 25% e 50% da taxa inicial. Além disso, existem empresas e bibliotecas musicais como a Triple Scoop Music ou a Audiosocket que oferecem licenças de sincronização acessíveis para fotógrafos de casamento, vídeos corporativos e projetos de filmes independentes. Esta é uma ótima oportunidade para obter uma renda extra, embora não leve a grandes negócios como a Verizon, mas ofertas de fotógrafos de casamento por US$ 60 para licenciar a sua música podem gerar uma renda consistente.
Faça a sua pesquisa procurando por coisas como «música para vídeo de casamento» ou «música licenciada para filmes independentes». Essas empresas aparecerão nos seus resultados de pesquisa. Elas são cuidadosas com a qualidade das músicas que oferecem, mas estão abertas a novos artistas se o seu trabalho atender aos requisitos delas. A maioria delas não exige exclusividade, permitindo que você trabalhe com várias agências ao mesmo tempo.
Não pague adiantado. Qualquer empresa que exija pagamento adiantado por esses serviços provavelmente está envolvida em fraude. Se se deparar com uma situação dessas, compartilhe a informação para alertar outras pessoas.
SoundExchange
Muitas vezes há confusão entre a SoundExchange e as organizações de direitos autorais (PROs), quando na verdade a SoundExchange tem uma função especializada na proteção dos direitos de artistas e gravadoras, ao contrário das PROs, que se concentram em compositores e editores. Ao discutir as PROs, a maioria das pessoas na indústria geralmente pensa em organizações como ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, mas não na SoundExchange.
A SoundExchange representa exclusivamente artistas e gravadoras, coletando especificamente recompensas pelo uso de suas gravações de áudio digital "não interativas", nas quais os usuários não podem selecionar faixas específicas. Exemplos de serviços não interativos incluem a rádio SiriusXM, enquanto serviços como Apple Music e Spotify são interativos. A SoundExchange trabalha com vários parceiros internacionais para coletar recompensas pelo uso de música fora dos Estados Unidos.
Ao contrário das PROs, que licenciam uma ampla gama de usos musicais (digital, rádio terrestre, apresentações ao vivo), a SoundExchange concentra-se exclusivamente em pagamentos digitais. A legislação atual dos EUA exige que as estações de rádio terrestres paguem apenas pelas composições, e não pelas gravações, o que é objeto de debate e propostas de mudança, mas até agora o Congresso não aprovou as emendas correspondentes.
A SoundExchange é um interveniente fundamental na cobrança de direitos autorais pelo uso digital não interativo de gravações de som nos EUA, embora nem todos os serviços de rádio digital trabalhem através dela, preferindo negociar diretamente com gravadoras e distribuidoras.
Como se registar na SoundExchange ou na organização de defesa do seu país
Para artistas americanos, o SoundExchange.com é um local onde você pode reivindicar os seus direitos como artista e proprietário de gravações. Se você é um artista independente que não assinou contrato com uma gravadora, basta marcar a opção “Ambos” durante a etapa de seleção de função do processo de registo. Espere que o preenchimento de todas as informações leve algum tempo, talvez até o fim de semana inteiro, especialmente quando você precisar preparar um catálogo detalhado do seu trabalho. Mas o esforço definitivamente valerá a pena.
Se estiver fora dos EUA, não é necessário registar-se no SoundExchange. Em vez disso, deve contactar a organização de direitos autorais local.
Curiosidade interessante: um leitor do Ari's Take e músico infantil, Andy Mason, foi aconselhado a se inscrever no SoundExchange, e seu primeiro cheque acabou sendo de US$ 14.000 por tocar suas músicas nos canais infantis do Pandora, que ele nem sabia que existiam. A SoundExchange guarda os direitos autorais que ganhas por três anos, então não percas tempo e inscreve-te o mais rápido possível. Certifica-te também de que estás registado como proprietário do disco, pois anteriormente isso era um item separado e podes ter perdido a oportunidade de receber o valor total.
Por que apenas 45% vai para o intérprete? Porque 5% adicionais são reservados para os músicos de sessão. Se for um músico de sessão, tem direito a uma parte dessa renda. Entre em contacto com a AFM (Sindicato dos Músicos) para saber como obter uma.
Portanto, a divisão dos direitos autorais no SoundExchange é de 45% para o artista, 50% para o proprietário da gravação (a gravadora ou você, se for independente) e 5% para os músicos de sessão. Mesmo que o seu projeto não tenha envolvido músicos de sessão, o SoundExchange ainda reservará 5% dos direitos autorais para eles. Artistas fora dos Estados Unidos devem se registrar na organização apropriada em seu país para proteger os direitos conexos.
Músicos de apoio e músicos de sessão
Se contribuiu para um álbum como músico de sessão e o álbum foi lançado por uma editora registada na American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, tem direito a uma variedade de royalties, não apenas através da SoundExchange. Deve definitivamente consultar o site da AFM Foundation e da SAG-AFTRA para ver se há algum royalty que lhe seja devido e que ainda não tenha sido pago.
Direitos conexos
A maioria dos países fora dos Estados Unidos tem um sistema conhecido como «direitos conexos». Embora em inglês americano possa ser escrito como «neighborly rights», na prática é comum na Europa e além. Esses direitos são semelhantes aos geridos e cobrados pela SoundExchange (direitos autorais de gravação para artistas e gravadoras), mas também incluem taxas pela execução de música em rádios terrestres, televisão, cafés, jukeboxes e em qualquer lugar do mundo físico. No Reino Unido, a PPL é responsável por isso e, no Canadá, a Re:Sound. Para saber como receber royalties musicais no seu país, basta pesquisar “direitos vizinhos + o seu país”. Os residentes fora dos EUA não precisam de se registar na SoundExchange. Em vez disso, deve registar-se na organização de direitos vizinhos do seu país para receber royalties de gravações. A maioria dessas organizações tem parceria com a SoundExchange para cobrar royalties nos EUA.
A melhor maneira de obter o máximo de direitos autorais musicais (para si)
ASCAP vs. BMI
Ao comparar a ASCAP e a BMI, ambas as organizações oferecem serviços semelhantes aos seus membros, incluindo a mesma adesão e tamanho de diretório. Tanto em termos de direitos autorais pelo uso de música quanto de outros serviços, ambas as organizações operam de forma semelhante, pagando direitos autorais a cada trimestre e fazendo parceria com uma ampla gama de serviços e empresas. No entanto, vale a pena notar a diferença em termos de adesão: para se associar à ASCAP é necessária uma taxa anual de US$ 50, enquanto a BMI oferece uma adesão de dois anos sem taxas de inscrição.
Talvez a maior barreira para se associar à ASCAP seja o custo da adesão. Fundada em 1914, a ASCAP tem um profundo conhecimento da indústria musical e oferece uma interface de website intuitiva que é muito valorizada pelos seus membros.
ASCAP ou BMI para artistas independentes
Embora não haja custo para se associar à BMI, essa não é a única razão para sua popularidade entre os músicos independentes. A concorrência entre a BMI e a ASCAP é acirrada e, embora não sejam as mais antigas no setor, a BMI é amplamente reconhecida como uma opção válida e respeitada para uma organização de direitos autorais de intérpretes.
Taxas dos artistas
Royalties pela execução digital de gravações sonoras
Nos EUA, o pagamento é cobrado exclusivamente de transmissões digitais não interativas, também conhecidas como rádio digital. Em outros países, a receita provém de uma ampla variedade de fontes: rádio (tanto digital como analógica), televisão, jukeboxes, cafés, bares, lojas, discotecas, academias, instituições educacionais e qualquer lugar onde ocorra a “execução pública” de uma gravação, que são chamados de royalties de execução digital.
Para receber esses pagamentos, entre em contacto com a SoundExchange nos EUA, PPL no Reino Unido, Re:Sound no Canadá ou a organização de direitos conexos apropriada no seu país.
Vendas de downloads
Isso acontece quando a sua música chega a plataformas como iTunes, Google Play, Amazon e outras.
Método de recebimento do pagamento: através da sua distribuidora. É importante observar que, se a sua faixa for comprada através do Bandcamp, o dinheiro vem diretamente do Bandcamp, pois é uma plataforma que você mesmo gerencia.
Receitas de streaming interativo
Muitos tipos de receita são gerados por serviços de streaming. Especialmente o streaming interativo (onde o utilizador seleciona as faixas) através de plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer e Tidal direciona a receita para artistas ou gravadoras. Diz-se que esses serviços distribuem 70% de sua receita, que é dividida entre a receita do artista/gravadora e os royalties (incluindo royalties mecânicos e de execução). No entanto, a parte da receita que vai para os artistas proveniente do streaming excede o valor pago aos compositores pelo uso mecânico de suas obras.
Método de recebimento do pagamento: através do seu distribuidor.
Rendimentos provenientes de gravações no YouTube
Cada vídeo contém diferentes «fontes» de receita. Aqui, discutiremos brevemente como ganhar dinheiro com gravações de áudio (falaremos sobre composição mais tarde). Pode ganhar royalties em qualquer vídeo que use a sua música, mesmo que não tenha sido você a fazer o upload do vídeo, desde que permita que o YouTube e o Facebook insiram anúncios nesses vídeos (chamado de «monetização»). Os vídeos enviados por si ou criados pelos seus fãs, como o uso das suas faixas em um vídeo de gatos, podem gerar receita publicitária que pode ganhar como afiliado verificado. O YouTube divide a receita publicitária, dando a si 55% e a si mesmo 45%. O Facebook (incluindo o Instagram) não divulga detalhes sobre os seus preços.
Método de recebimento do pagamento: a maioria dos distribuidores oferece essa função, basta ativar a opção apropriada. Se o seu distribuidor não fornecer esse serviço, é possível trabalhar diretamente com o YouTube para se tornar um parceiro verificado ou inscrever-se em uma empresa especializada em cobrança de receitas, como Audiam ou AdRev. Mas é mais conveniente gerenciar todos os processos por meio de uma única empresa.
Licença de uso básico
Qualquer projeto de TV, filme, comercial, trailer ou videogame requer dois tipos de licenças para ser usado legalmente: uma licença de uso principal (do artista ou gravadora) e uma licença de sincronização (do compositor ou editor). Hoje em dia, a maioria dos supervisores musicais (responsáveis pela seleção de músicas) prefere pagar ambas as taxas de licenciamento a artistas independentes, uma vez que eles geralmente são intérpretes e autores de suas obras.
No entanto, se o artista for representado por uma editora e uma gravadora, o supervisor musical entrará em contato com a gravadora para obter a licença master e com a editora para obter a licença de sincronização. O valor do pagamento é geralmente o mesmo para ambos os casos, embora haja exceções.
Como receber o pagamento: diretamente da emissora, agência de publicidade (para comerciais), produtora de cinema (para um filme ou trailer) ou desenvolvedora de videogames. Nesse processo, é melhor usar os serviços de um agente de licenciamento de sincronização.
Restos de publicidade televisiva
Se a sua faixa vocal acabar num anúncio do sindicato SAG-AFTRA, também terá direito a pagamentos relacionados, o que pode aumentar significativamente a sua renda. Por exemplo, aparecer num anúncio da Bud Light (como ator) rendeu-me aproximadamente US$ 10.000 por mês em rendimentos da SAG-AFTRA durante o período de exibição do anúncio. Durante esse tempo, tudo o que eu precisava fazer era divertir-me num piquenique estilizado com uma Lime-A-Rita na mão. Se a sua música com vocais for usada no mesmo anúncio, um resultado semelhante é possível. A vida útil típica de um comercial é de cerca de seis meses, o que poderia gerar até US$ 60.000 apenas em pagamentos da SAG-AFTRA. Se você estiver licenciando a sua música para publicidade, sempre verifique se o anúncio está associado à SAG-AFTRA para que possa entrar em contato com a organização para reivindicar os direitos autorais da música.
Método de pagamento: diretamente através da SAG-AFTRA.
No entanto, se a SAG-AFTRA não tiver o seu endereço postal, não poderá determinar a quem pagar os fundos. É importante contactar diretamente a SAG-AFTRA e fornecer todas as informações necessárias se a sua música for incluída num anúncio televisivo. No entanto, não é necessário ser membro da SAG-AFTRA para receber o pagamento.
Direitos autorais
Royalties pela execução de uma composição
Os direitos autorais de execução pública são concedidos pela reprodução de música via rádio (AM/FM e digital), serviços de streaming interativos e não interativos (por exemplo, Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) e apresentações ao vivo em concertos (incluindo os seus próprios), em restaurantes, bares, shopping centers, cafés e transmissões de televisão. Qualquer local público que reproduza música (ao vivo ou gravada) é obrigado a obter uma licença de uma organização de direitos de execução pública (PRO) para utilizar legalmente a música.
Surpreendentemente, os cinemas nos EUA estão isentos de licenciamento de música em filmes, o que significa que não há pagamentos pela execução de faixas musicais em filmes. No entanto, a música reproduzida nos átrios e casas de banho dos cinemas está sujeita a licenciamento. As canções dos filmes ganham royalties quando os filmes são transmitidos na televisão, mas não quando são exibidos nos cinemas.
Num contexto internacional, os cinemas são obrigados a pagar royalties por apresentações públicas, o que pode ser uma fonte significativa de receita. Houve casos em que os autores receberam centenas de milhares de dólares por esses pagamentos. No caso de reproduzir música através de um rádio num café, a probabilidade de receber royalties pela execução pública da sua faixa é pequena, uma vez que as PRO podem não estar a monitorizar a reprodução nesse momento. No entanto, a utilização de serviços como o Pandora ou o SiriusXM, que estão ligados e são monitorizados por sistemas como o Muzak, pode resultar em pagamentos.
O sistema de monitorização e pagamento está a ser melhorado e se tornará mais eficiente com o tempo. A ASCAP e a BMI utilizam técnicas de amostragem e monitorização eletrónica para rastrear a reprodução de música e os pagamentos de direitos autorais. Elas complementam os dados coletados com outros métodos para garantir a precisão.
É importante registar as suas informações de apresentações ao vivo com uma PRO, pois isso pode resultar em pagamentos significativos. Por exemplo, no Reino Unido, a PRS paga por concertos sem venda de ingressos e uma parte da receita de bilheteria para concertos com ingressos vendidos. Registrar o seu repertório e locais com a PRO pode aumentar significativamente a sua receita com direitos de execução pública.
Como receber o pagamento: a sua PRO
Direitos mecânicos
Os direitos mecânicos são gerados sempre que uma música é transmitida, descarregada ou comprada fisicamente, como em CD ou vinil. Nos Estados Unidos, essas taxas são regulamentadas pelo governo federal. No caso da transmissão, cada serviço de streaming paga diretamente à Mechanical Licensing Collective (MLC), criada em 2021 para centralizar a cobrança de direitos mecânicos nos Estados Unidos. Em 2018, registou-se um aumento na taxa de direitos mecânicos, o primeiro em um longo período.
Note-se que na América do Norte (EUA, Canadá, México), os direitos mecânicos para compras no iTunes são repassados diretamente para a editora ou distribuidora. Enquanto noutras partes do mundo, esses direitos são primeiro recolhidos por organizações de cobrança locais antes de chegarem ao distribuidor. Isso resulta numa diferença na receita de vendas: nos EUA, pode-se ganhar cerca de US$ 0,69 por venda com o iTunes, e no Reino Unido, cerca de US$ 0,60.
Se não tiver uma editora com um administrador, os royalties internacionais das vendas de downloads podem não ser recebidos. Muitas agências internacionais retêm esses fundos até que a editora os solicite explicitamente. Em vez de contactar você mesmo as agências de cobrança em diferentes países, é recomendável usar os serviços de um administrador editorial, que assumirá essa tarefa por uma comissão de 15 a 25%.
Para obter o pagamento, entre em contacto com o administrador da sua editora, a MLC nos EUA ou a organização local de direitos mecânicos do seu país.
Licença de sincronização
Tal como a licença de utilização básica, qualquer programa de televisão, filme, anúncio publicitário ou videojogo requer uma licença de sincronização (licença de sincronização, para abreviar) para colocar a composição ao lado da imagem.
Como receber o pagamento: diretamente de um estúdio de TV, agência de publicidade (para publicidade), produtora (para um filme ou trailer) ou empresa de jogos. A melhor maneira de fazer isso é trabalhar com uma empresa de licenciamento de sincronização.
Como lançar versões cover (legalmente)
Se planeia lançar a sua versão de uma música de outra pessoa, precisará obter uma licença mecânica. De acordo com a lei dos EUA, após o primeiro lançamento público de uma composição, qualquer pessoa pode criar a sua própria versão cover, desde que obtenha a licença apropriada, sem precisar da permissão do detentor dos direitos autorais. O processo pode parecer confuso, mas na verdade é bastante simples e pode ser feito através do seu distribuidor de música digital. Se o seu distribuidor não fornecer este serviço, pode sempre contactar a Songfile ou a Easy Song Licensing através da HFA para obter uma licença.
Conseguiu! Vê, afinal não foi tão difícil quanto parecia. Agora é um verdadeiro profissional no mundo dos direitos autorais musicais. Partilhe o conhecimento que adquiriu com os seus amigos músicos. Esta foi certamente uma riqueza de informações, por isso não se esqueça de marcar esta página para facilitar o acesso. Também recomendo que se inscreva na minha newsletter por e-mail para receber dicas úteis regularmente diretamente na sua caixa de entrada.
Perguntas frequentes
O que é a ASKAP?
A ASCAP é uma associação de pessoas criativas, incluindo compositores, letristas e editores musicais. É uma organização controlada pelos membros, dedicada a licenciar o uso de obras musicais por organizações comerciais para execução pública. Em troca, a ASCAP recolhe os pagamentos de licenciamento e distribui-os como direitos de autor aos seus membros, recompensando-os pelo trabalho criativo e pelo uso da sua música.
Qual música rendeu mais royalties?
Provavelmente já sabe, mas estamos a falar da famosa canção «Happy Birthday», das irmãs Hill, criada em 1893. A Warner Chappell comprou os direitos da canção por 15 milhões de dólares e a empresa ainda gera 2 milhões de dólares em receitas anuais com a melodia.
O que são royalties na música?
Os direitos autorais musicais são recebidos por compositores, intérpretes, compositores e detentores de direitos autorais de organizações e empresas que desejam usar oficialmente suas músicas em espaços públicos. Essa taxa é uma forma de pagamento pela concessão do direito de executar publicamente uma obra, garantindo assim uma distribuição justa da renda entre todos os participantes do processo criativo.
O que é PRS?
PRS significa Performing Rights Society (Sociedade de Direitos de Execução). Se está a se perguntar o que é PRS, convém mergulhar mais fundo no mundo dos direitos autorais musicais para garantir que está sempre recebendo a sua parte justa. Sempre que a sua obra é ouvida na televisão, em locais públicos, no rádio ou em qualquer outro lugar, a Society for the Protection of Performing Rights (Sociedade para a Proteção dos Direitos de Execução), juntamente com a Mechanical and Copyright Society (MCPS), garante que os direitos autorais sejam pagos aos seus membros.
O que significa SESAC?
Se recebeu um convite para aderir à SESAC, pode estar a perguntar-se: «O que é a SESAC?» Em primeiro lugar, aceite os nossos parabéns! Agora, vamos ao que interessa: SESAC significa Society of European Stage Authors and Composers (Sociedade Europeia de Autores e Compositores Teatrais). Esta organização recolhe direitos de autor pela utilização de obras musicais em vários contextos e é uma das líderes neste campo.
SoundExchange vs BMI – qual escolher?
A SoundExchange e a BMI são organizações de direitos de intérpretes (PROs) dedicadas à cobrança de royalties de apresentações públicas. Para aproveitar ao máximo o potencial de receita de royalties de músicas, você deve se registrar na SoundExchange e na BMI. A SoundExchange é especializada na cobrança de royalties de plataformas digitais não interativas, como Pandora e SiriusXM, enquanto a BMI se concentra na cobrança de royalties por apresentações públicas em locais como estações de rádio ou restaurantes.
Porquê escolher a BMI Publishing?
Para esclarecer, a BMI não atua como uma editora. É uma organização de direitos de execução musical (PRO). No entanto, com a BMI, pode registar a sua própria editora, chamada «vanity», tendo assim uma «editora». Não há custos para se inscrever na BMI, ao contrário da ASCAP, que exige uma taxa de inscrição de US$ 50. No início do texto, mencionei as semelhanças e diferenças entre a ASCAP, a BMI e a SESAC.
Como se tornar um compositor remunerado e receber royalties pelas músicas?
Mergulhar no mundo da composição profissional irá expô-lo à realidade de que ganhar dinheiro com as suas composições não promete riqueza rápida ou um caminho fácil para o estrelato. Dedicação séria, trabalho árduo, necessidade de prática constante, colaboração e perseverança são os ingredientes para o sucesso na composição musical. Também é importante proteger com segurança as suas obras e registá-las corretamente para que possa reivindicar os direitos autorais, que é o que o trouxe aqui em primeiro lugar.
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Como funcionam os direitos autorais da composição musical?
Existem quatro formas principais de obter rendimentos com a composição musical: direitos autorais de execução, direitos autorais mecânicos, direitos autorais de sincronização e direitos autorais de publicação. Os direitos mecânicos estão relacionados com as vendas digitais e ascendem a 9,1 cêntimos por faixa, distribuídos entre os autores e as suas editoras. Os direitos de execução, obtidos através de organizações de direitos de execução (PROs), são pagos por apresentações ao vivo, reprodução pública e transmissão. Os direitos de sincronização são concedidos aos compositores (ou editoras) quando a sua música é licenciada para ser usada para acompanhar conteúdos de vídeo, como programas de televisão, campanhas publicitárias, filmes ou videojogos.
