Criar uma versão de uma música

Todos já ouviram versões cover de alguma música. Essa é uma forma criativa muito popular de um artista se destacar. O mais interessante é que algumas composições famosas que você conhece podem não ser necessariamente a versão original dessas músicas; se você pesquisar, pode descobrir que são covers de uma música. Sim, é muito comum que covers bem feitos ganhem mais popularidade do que as versões originais.

Um cover é uma nova interpretação de uma música já existente por outro artista. Os covers podem ajudar a revelar o talento musical de alguém e também são benéficos para a carreira de artistas experientes, oferecendo um conteúdo extra para o público.

Muitas vezes, é possível ouvir interpretações incomuns de músicas já famosas e algumas delas se tornam muito populares. Existem músicas que têm um número extremo de covers, mais do que outras músicas. Formalmente, quase qualquer performance de uma música por qualquer intérprete, exceto pelo próprio autor, pode ser resumida aproximadamente sob a definição de cover, mas, na realidade, nem tudo é bem assim. Vamos entender juntos o que é um bom cover, de que elementos ele é composto e compartilhar algumas dicas de como fazê-lo.

Como regra geral, a melodia e a letra da música permanecem inalteradas, mas o arranjo, a instrumentação e, consequentemente, o som geral mudam. É claro que o timbre da voz e a maneira de cantar do novo intérprete trazem grandes mudanças. A propósito, existem covers não apenas para músicas, mas também para obras instrumentais. Nesses casos, a melodia permanece inalterada, mas o arranjo e a instrumentação mudam. Os princípios básicos, todas as leis pelas quais uma boa versão cover de uma música é construída, funcionam para a música instrumental. No entanto, como a voz é um meio muito poderoso de expressão artística e transmissão emocional, além de ser um instrumento único em cada caso individual, falaremos principalmente sobre covers de músicas que contêm vocais. Primeiro, descubra quais são os elementos mais importantes que compõem uma música.

Pode ler como criar uma música com o Amped Studio e tentar criar a sua própria versão de uma música online.

Elementos da música

Esclareça os elementos das músicas. Qualquer música é composta por vários elementos essenciais. D. Gibson, em seu livro "The Art of Mixing" (A Arte da Mixagem), apresenta uma lista de elementos da música e dá uma definição para cada um deles. Usaremos essa mesma lista e a revisaremos no contexto da criação de um cover para uma música. Então, de acordo com D. Gibson, as partes mais importantes da música são:

• Conceito de uma música
• Melodia
• Ritmo
• Harmonia
• Letra
• Arranjo
• Instrumentação
• Estrutura da música
• Execução
• Qualidade da gravação e do equipamento de gravação
• Mix

Como é importante que uma música original execute todos esses elementos da melhor maneira possível, essa abordagem também funciona para versões cover.

A parte da mistura, a qualidade do equipamento e os aspetos de qualidade da própria gravação de áudio têm um grande significado. Além da parte artística, eles também contêm uma enorme quantidade de trabalho técnico que requer atenção e abordagem profissional no processo. Muitas vezes, uma boa mixagem surge depois de ser processada e mixada por alguém que não é o autor da música, e essa é uma prática popular entre os artistas, pois ajuda a manter uma audição "fresca" da composição. No entanto, se você deseja fazer a mixagem final da sua faixa sozinho, pode adiar essa tarefa por alguns dias, o que permitirá que você a ouça com "ouvidos frescos" e pode trazer alguma clareza para a versão final.

O elemento técnico moderno do processo de criação de capas é o DAW. A escolha entre várias estações de trabalho de áudio digital é grande. A conveniência e o poder de processamento do DAW aceleram o trabalho e dão oportunidade para a sua criatividade, já que a maioria deles tem vários instrumentos e ferramentas. O Amped Studio é um DAW online que não requer nada, é conveniente e tem um conjunto de funções como a maioria dos DAWs fixos: gravação vocal, arranjo, múltiplos instrumentos, vários efeitos, etc. Vamos começar a criar a sua música cover agora mesmo.

A estrutura da música pode diferir da versão original. Às vezes, nas versões cover de uma música, podemos notar a ausência de alguns refrões ou encontrar versos adicionais ou citações de outras músicas.

A letra e a melodia permanecem inalteradas. A melodia pode ser transposta para uma tonalidade que seja conveniente para outra pessoa cantar, de acordo com o timbre e a tessitura da sua voz.

O ritmo de uma versão cover pode ser diferente da versão original, dependendo do arranjo, que muitas vezes passa por uma série de mudanças e soa completamente novo.

O estilo de uma música pode ser alterado. Por exemplo, criar uma versão cover de uma música pop no estilo "Heavy Metall", ou transformar uma faixa de "Hip Hop" em uma versão lounge, um canto clássico em coro em "dub techno", ou uma música "Grange" em estilo "Étnico" - não há limitações, apenas o objetivo criativo do artista. O estilo de uma composição é, em muitos casos, determinado pelas partes de bateria e baixo, por isso é essencial prestar atenção a esta parte.

Todos os elementos dos arranjos, como a secção rítmica, os contrapontos e as figurações, podem ser alterados de acordo com as preferências e tarefas. É permitido adicionar novas partes que complementem a melodia e o ritmo, bem como transformar as melodias das subvozes e contrapontos (não a melodia principal) usados na versão original.

O tempo na versão cover pode ser diferente do tempo da versão original e depende diretamente do estilo da faixa e do ritmo.

A harmonia é, por vezes, objeto de disputas: manter a harmonia original nas versões cover ou alterá-la. Existem diferentes casos em que a harmonia é alterada ou mantida completamente como na composição original.

Se a harmonia é algo que certamente requer ajustes numa versão cover, mas não se quer submetê-la a mudanças globais, recomendamos simplesmente preservar o valor das funções. Por exemplo, a função da tônica pode ser substituída por uma maior ou menor paralela, subdominantes - não apenas o IV grau da tonalidade e tríades e acordes de sétima a partir dele, mas também uma tríade ou acordes de sétima construídos nos graus VI ou II, e dominantes - não apenas o quinto grau, mas tríades e acordes de sétima que são construídos nos graus III ou VII.

A instrumentação é a próxima parte para manipulações criativas de um autor de covers. Faça uma faixa minimalista com um ou dois instrumentos de um arranjo rico ou refaça um "arranjo transparente" com um conjunto mínimo de instrumentos em um arranjo contendo uma gama completa de instrumentos localizados em todas as frequências possíveis da faixa audível humana.

Em qualquer caso, a instrumentação é algo que depende do arranjo, gosto e preferências do criador do cover, bem como dos seus objetivos. Mudar as ferramentas pode afetar muito o conceito geral. Afinal, por exemplo, o acompanhamento tocado na guitarra é muito diferente em som do acompanhamento de piano.

A performance tem uma importância crucial e grande para as versões cover das músicas. Se estamos a falar de uma música, então a voz se torna não apenas um meio emocional e artístico, mas também carrega uma transmissão semântica e conceitual.

O conceito de cover talvez seja a base sobre a qual depende o seu destino futuro. Podemos comparar isso com a tradução para uma língua estrangeira de qualquer obra literária, por exemplo, um poema: uma boa tradução não é apenas passar pela superfície e transmitir uma ideia geral, mas envolve imersão na mesma profundidade emocional em que o autor da obra estava no momento da sua criação. A partir dessa profundidade, o autor «emerge» para a sua própria língua, e o tradutor para a sua. Um cover de uma música lembra um pouco uma tradução. Portanto, antes de começar a trabalhar no conceito do cover, responda a si mesmo a pergunta: em que profundidade estava o autor da música no momento da sua criação e você está familiarizado com tal estado? A sua atenção a tal detalhe é um passo importante no caminho para criar e cultivar a sua natureza artística. O público sempre ouve e escuta, sente e sabe a diferença entre a empatia falsa e real de um artista em relação ao que ele está a cantar.

Escolhendo uma música

É claro que, na maioria dos casos, é comum que os artistas escolham canções cativantes e interessantes para fazerem covers. Portanto, quando decidir fazer um cover, escolha uma canção que lhe dê arrepios, que você sinta, que ressoe em você e que queira interpretar à sua maneira. Dê uma chance às suas ideias mais loucas e experimente.

No final, devemos dizer que todos são únicos, a beleza de qualquer música ou apenas faixa instrumental não está em copiar a maneira de cantar ou tocar instrumentos como outro artista, mas em procurar os seus próprios sentimentos, expressão e profundidade. Os aspetos técnicos são frequentemente algo que acompanha a ideia.