Programação de bateria
Dominar as habilidades de programação de bateria é um elemento fundamental no conjunto de habilidades de qualquer produtor musical. A prática começou com o advento das primeiras baterias eletrónicas na década de 1980, que rapidamente ganharam popularidade, substituindo bateristas ao vivo e expandindo o uso da bateria na produção musical.
Hoje, com a música moderna tão dependente do ritmo, a capacidade de programar bateria de forma eficaz pode fazer toda a diferença para o sucesso de um produtor musical. As pessoas instintivamente sentem um bom ritmo, sem sequer perceberem isso a nível consciente. Mesmo sem conhecimentos musicais, você reconhecerá uma música com programação de bateria de qualidade.
Programadores profissionais de bateria enfatizam a importância da atenção aos detalhes. Um padrão convencional de bateria, como o four to the floor, usando padrões 808 padrão, pode soar banal. Mas complementá-lo com samples exclusivos, síncopes, efeitos e outros elementos trará novidade e despertará o interesse do ouvinte.
Junte-se a nós para explorar as complexidades da programação de bateria e aprender a aplicar técnicas profissionais aos seus projetos. Vale a pena notar que a programação de bateria é diferente da síntese: nem sempre envolve a criação de samples ou sons a partir do zero, embora muitos produtores incorporem a síntese de bateria no seu fluxo de trabalho. A principal tarefa é criar e manipular padrões de bateria, criando permutações, loops e variações a partir deles.
A importância de uma excelente programação de bateria
É difícil explicar exatamente por que um loop de bateria nos dá uma sensação particular de conexão em relação a outro, mas a palavra mais próxima para descrever esse sentimento é groove. O groove é necessário para a música, porque sem ele é difícil entrar no ritmo da dança e do movimento.
Para quase todas as faixas que faz, o groove é a base, exceto quando se trata de algum trabalho incomum, ambiente ou experimental. Provavelmente, o seu objetivo é fazer as pessoas dançarem e incentivar os seus movimentos enquanto ouvem as suas faixas.
Felizmente, não existe uma única maneira certa de encontrar esse groove, e há muitas abordagens diferentes, quer esteja a trabalhar numa faixa de hip-hop de 100 BPM ou numa faixa de drum and bass de 175 BPM.
Noções básicas de programação de bateria
Para entender como um groove funciona, é importante começar aprendendo os fundamentos da programação de bateria. Ao analisar e decompor grooves de sucesso, você pode alcançar um sucesso significativo. Como já mencionei, a bateria é a base de quase toda a música moderna. O produtor precisa aprender a criar essa base antes de passar para os aspectos mais complexos da programação de bateria.
Com esse pano de fundo, vamos dar uma olhada mais de perto nos diferentes elementos de um groove de bateria típico e como esses componentes podem interagir para formar a estrutura rítmica de uma faixa.
Kiсk
O bumbo, ou kick, costuma servir como base para a maioria dos grooves de bateria. Em géneros que vão do rock ao hip-hop e ao house, o bumbo é o elemento que prende a nossa atenção e nos conecta ao ritmo da composição. Gosto de pensar no bumbo como o elemento mais poderoso e impactante de uma bateria.
Ao programar partes de bateria, gosto de manter o kick mais estritamente dentro da grade rítmica do que outros elementos da bateria. O kick influencia muito as características sonoras de uma faixa, incluindo o seu género e características estilísticas.
Backbeat
Um dos primeiros elementos que um produtor geralmente adiciona a um loop de bumbo é o backbeat. O backbeat, também conhecido como as batidas dois e quatro em um ritmo de bateria, é geralmente executado usando uma caixa ou palmas. Esse elemento serve como uma forma importante de síncopa, adicionando impulso e energia que ajudam a definir o groove do padrão de bateria. Mais tarde, também veremos como os backbeats podem ser manipulados para dar-lhes um som mais natural.
Pratos
Os pratos ocupam o registo superior do conjunto tradicional de instrumentos de percussão. Usar semicolcheias ou padrões assíncronos no chimbau pode adicionar energia extra ao padrão geral da bateria, enquanto os pratos de choque e outros tipos de pratos ajudam a destacar diferentes partes da faixa e a melhorar a sua dinâmica.
Gosto de incluir outros instrumentos rítmicos de alta frequência nesta categoria, como o pandeiro e o shaker. Estes instrumentos de percussão adicionais podem ser usados para adicionar swing e nuances texturais aos grooves padrão.
Sons de percussão
Além dos shakers e pandeiros, existem muitos outros instrumentos de percussão que podem adicionar acentos sincopados, criar camadas e adicionar elementos texturais únicos aos seus padrões de bateria. A beleza da percussão no contexto da programação de bateria é a ampla gama de possibilidades para seleção e colocação de samples.
A variedade de instrumentos de percussão é enorme: de bongos a triângulos, de blocos de madeira a marimbas e muito mais. O segredo aqui é selecionar samples de alta qualidade que se encaixem harmoniosamente, adicionem dinâmica e se encaixem naturalmente no groove geral.
Considere usar loops
Se é novo na produção musical ou está apenas a ler este artigo, pode ter encontrado algumas perceções negativas sobre o uso de loops na produção musical. No entanto, loops sampleados podem ser uma ferramenta valiosa para adicionar complexidade e animar a sua programação de bateria.
Também acredito que loops sampleados podem ser especialmente úteis para ensinar combinações de áudio e MIDI. Mesmo que não planeie incluí-los na mixagem final, um loop bem escolhido pode inspirar a criatividade e acelerar o processo de produção musical.
Ao não usar loops por causa de sua reputação negativa imerecida, você está a privar-se de uma ferramenta importante no seu fluxo de trabalho e a criar obstáculos desnecessários.
Indo além do convencional
Depois de dominar as competências básicas da programação de bateria, pode começar a dominar os aspetos mais avançados da arte. Introduzir síncopes, padrões rítmicos únicos e nuances subtis pode levar o seu groove de bateria para o próximo nível.
Começar com padrões clássicos de bateria é definitivamente útil, mas com o tempo você provavelmente vai querer explorar métodos mais não convencionais de programação de bateria. Isso ajudará as suas faixas a se destacarem e a terem um lugar único entre o resto da música.
Síncopa
A síncopa é algo que pode ser muito útil para si quando estuda um tópico mais profundamente. Para os fins deste artigo, gostaria de dar uma breve visão geral da síncopa e como ela pode expandir os seus horizontes criativos e encorajá-lo a abordar a música de uma perspectiva não convencional.
Backbeat
A síncopa com acentos na segunda e quarta batidas tornou-se popular por volta do século passado. Este estilo está tão enraizado na música moderna que é difícil imaginar que não tenha sido um dia líder em síncopa. Na síncopa, a ênfase é geralmente nas batidas «dois e quatro», em oposição às tradicionais batidas «um e três».
Ao experimentar com um backbeat padrão, pode adicionar dinâmica, amplitude ou qualquer outra característica necessária para alcançar o efeito atmosférico desejado.
Contra-tempo
A síncopa fora do tempo é usada para enfatizar um ritmo que está fora do padrão normal da batida forte. Címbalos e outros elementos percussivos são frequentemente usados para criar síncopa fora do tempo. Se ouvir a maioria das faixas de house, irá notar alguma síncopa fora do tempo nos hi-hats. Estes hi-hats estão geralmente localizados no «i» da contagem 1-2-3-4 – entre 1 e 2, 3 e 4.
Suspensão
A síncopa suspensiva pode criar uma ênfase perceptível ao arrastar ou prolongar um elemento da medida anterior para a seguinte. Este tipo de síncopa é único, pois viola as ideias convencionais de ritmo, criando um efeito em cascata. Isto liga as barras entre si e dá à composição musical maior flexibilidade e fluidez.
Batida perdida
Este tipo de síncopa é um dos meus favoritos porque coloca ênfase em lugares inesperados. Usando a síncopa saltada, pode criar grooves de bateria incomuns e originais que levam o ouvinte a esperar batidas de bateria ou percussão que não vêm ou vêm um pouco antes do esperado.
Isto é especialmente notável na música trap, onde os produtores costumam colocar os tambores em locais inesperados, criando assim uma sensação de antecipação ou tensão.
Envelopes de bateria
Um dos aspetos fundamentais, mas muitas vezes esquecido, da programação de bateria são os intervalos entre as batidas. Os conceitos de espaço e silêncio desempenham um papel importante na música e devem ser cuidadosamente considerados ao criar obras musicais.
Considere que, sem o uso eficaz de EQ e compressão, a maioria das mixagens não soará harmoniosa. Da mesma forma, a maioria dos grooves de bateria não atingirá seu potencial máximo sem um ajuste cuidadoso dos envelopes.
Por exemplo, elementos percussivos longos num groove rápido podem criar uma sensação de lentidão ou distância. Uma amostra longa de bateria numa faixa de 160 BPM pode parecer lenta.
Com DAWs modernas equipadas com sampler, os envelopes ADSR das amostras podem ser manipulados para criar grooves mais apertados ou mais soltos, proporcionando o espaço necessário nos arranjos de bateria.
Numa faixa rápida, pode encurtar a duração da bateria para evitar que se sobreponha a outras amostras. Por outro lado, numa faixa lenta, pode aumentar a duração do bumbo para preencher o vazio entre as batidas principais.
Isso não só melhorará a densidade e a confiança dos seus grooves, mas também criará mais espaço para diferentes samples se encaixarem sem se sobreporem.
Percussão melódica
Muitos produtores de bateria não dão atenção suficiente à percussão melódica, embora ela possa desempenhar um papel fundamental na criação de ganchos melódicos únicos, sem depender de instrumentos melódicos tradicionais, como sintetizadores, teclados ou guitarras.
Usar instrumentos de percussão melódica para criar um gancho melódico em uma música pode adicionar uma camada única e envolvente ao seu groove. Existem várias abordagens que costumo usar nas minhas composições, mas o segredo é encontrar instrumentos de percussão com uma tonalidade distinta.
Inúmeros instrumentos de percussão, como tambores de aço e marimbas, têm uma tonalidade distinta que permite moldá-los em melodias. É importante ter esses tambores melódicos afinados para se adequarem à sua faixa, para que você possa usá-los para criar melodias e riffs simples.
Mesmo que não utilize instrumentos de percussão melódicos para criar melodias por si só, eles podem ser usados para criar padrões rítmicos responsivos, interagindo com melodias ou frases específicas na sua faixa, ou servir como camadas para leads, como vocais ou melodias de sintetizador, aumentando a energia geral das composições.
Os instrumentos de percussão são especialmente eficazes em géneros como techno e house. Em estilos que se concentram em ritmos de dança, os instrumentos de percussão melódicos podem oferecer uma maneira mais sofisticada de criar melodias.
Percussão melódica
Muitos produtores de bateria não prestam atenção suficiente à percussão melódica, mesmo que ela possa desempenhar um papel fundamental na criação de ganchos melódicos únicos, sem depender de instrumentos melódicos tradicionais, como sintetizadores, teclados ou guitarras.
Usar instrumentos de percussão melódica para criar um gancho melódico em uma música pode adicionar uma camada única e envolvente ao seu groove. Existem várias abordagens que costumo usar nas minhas composições, mas o segredo é encontrar instrumentos de percussão com uma tonalidade distinta.
Inúmeros instrumentos de percussão, como tambores de aço e marimbas, têm uma tonalidade distinta que permite moldá-los em melodias. É importante ter esses tambores melódicos afinados para se adequarem à sua faixa, para que você possa usá-los para criar melodias e riffs simples.
Mesmo que não utilize instrumentos de percussão melódicos para criar melodias por si só, eles podem ser usados para criar padrões rítmicos responsivos, interagindo com melodias ou frases específicas na sua faixa, ou servir como camadas para leads, como vocais ou melodias de sintetizador, aumentando a energia geral das composições.
Os instrumentos de percussão são especialmente eficazes em géneros como techno e house. Em estilos que se concentram em ritmos de dança, os instrumentos de percussão melódicos podem oferecer uma forma mais sofisticada de criar melodias.
Seja um baterista
Um dos princípios fundamentais, mas simples, da programação de baterias realistas é pensar como um baterista real. Embora possa ser divertido experimentar ritmos invulgares e extravagantes, para alcançar o realismo, é necessário garantir que as suas partes de bateria e percussão possam ser executadas por um baterista ao vivo.
Programar partes de bateria que estão além das capacidades humanas pode inadvertidamente revelar o uso do software. Por exemplo, poucos bateristas reais serão capazes de tocar um groove de 64 notas num chimbau a 150 BPM, enquanto um ritmo simples de quatro por quatro no mesmo tempo é perfeitamente viável.
Para entender melhor o que um baterista real pode ou não tocar, é útil ouvir apresentações ao vivo. Ouça atentamente algumas das suas faixas favoritas, prestando atenção aos ritmos de bateria usados, para ter uma ideia do que é considerado realista na bateria.
Usando um instrumento MIDI
Ao programar baterias que soam no mesmo volume e são perfeitamente sincronizadas, fica claro que foi utilizado software. Uma maneira de tornar o som mais realista é usar instrumentos MIDI. Pode não ter acesso a gravações de bateria ao vivo, mas pode usar um kit de bateria eletrónica conectado ao programa para tocar a bateria em tempo real.
Costumo preferir essa abordagem ao trabalhar com o Addictive Drums 2, pois proporciona realismo sem ter que entrar em configurações complexas. Se não é baterista, pode usar um teclado MIDI ou um pad de bateria.
Independentemente do hardware que estiver a utilizar, criar padrões de bateria usando MIDI ajudará a sua faixa a soar muito mais realista devido à variabilidade do tempo e da dinâmica. No entanto, mesmo sem instrumentos MIDI, resultados semelhantes podem ser alcançados, embora isso possa exigir mais tempo e esforço.
Não exagere na quantização
Qualquer baterista experiente dirá que o segredo da bateria é o controlo do tempo. Mas mesmo os melhores bateristas não são perfeitos e, ao gravar bateria ao vivo, você notará que algumas batidas se desviam ligeiramente da grade rítmica na sua DAW. Essa ligeira flutuação no tempo é o que dá realismo ao ritmo.
A maioria das DAWs modernas oferece a capacidade de quantizar notas MIDI, fixando-as numa grelha rítmica. A quantização permite-lhe corrigir imprecisões no tempo, ligando as notas a uma grelha.
Embora a quantização possa ajudar a melhorar o groove, o uso excessivo pode dar às faixas um som artificial e mecânico. Ao programar manualmente, é melhor deixar algumas notas ligeiramente deslocadas da grade para que soem mais naturais. Pode começar quantizando todo o padrão de bateria para fixar a sua posição e, em seguida, ajustar manualmente as notas para que fiquem ligeiramente à frente ou atrás da batida.
A decisão de colocar as batidas antes ou depois da contagem depende da natureza da faixa. Para um som mais dinâmico, pode colocar os hi-hats ligeiramente à frente da grelha ou, para um som mais relaxado, colocá-los ligeiramente atrás.
Muitas DAWs oferecem vários níveis de quantização, permitindo que os produtores escolham o grau em que as notas são fixadas na grelha. Níveis mais baixos de quantização tornam os grooves mais naturais, enquanto níveis mais altos fixam os elementos firmemente na grelha rítmica.
Ajuste de velocidade
Outro elemento fundamental para tornar as partes de bateria mais realistas é ajustar a velocidade da batida. A velocidade da nota MIDI determina o volume no qual a amostra é acionada. Uma nota tocada em alta velocidade soará mais alta e enérgica, enquanto uma nota tocada em baixa velocidade soará mais suave e silenciosa.
Pode enfatizar certas batidas nos seus grooves variando a velocidade das notas. Isto é semelhante à abordagem de um baterista que enfatiza as batidas mais significativas tocando-as com mais força. Por exemplo, num groove punk rock padrão, a ênfase é frequentemente colocada na segunda e quarta batidas de cada compasso, enquanto num groove reggae de uma batida, a ênfase é geralmente colocada na primeira batida.
Ao ajustar as velocidades das notas, vale a pena pensar em como tocarias o groove na vida real. Pode ser útil gravar-te a tocar um ritmo para ver quais as batidas que enfatizas intuitivamente. Podes então ajustar a velocidade no teu groove MIDI de acordo com as características que observares na tua gravação.
Humanização
Muitas DAWs vêm equipadas com recursos de “humanização” que fazem ajustes sutis no tempo e na velocidade das notas. Esse recurso de “humanidade” pode ser muito eficaz para tornar os grooves MIDI mais naturais, sem soarem robóticos.
No entanto, deve ter cuidado ao usar a função de humanização, pois a maneira mais precisa de determinar as notas acentuadas é através da intuição. Pode ser difícil para um computador detectar com precisão as mudanças na velocidade e no tempo com base na sensação, e aplicar acidentalmente essas nuances sutis pode fazer com que a sua bateria MIDI soe menos convincente.
Use loops reais
Uma maneira simples e eficaz de adicionar mais realismo à sua bateria MIDI é usar loops pré-fabricados. Muitas vezes acho que combinar baterias MIDI programadas com loops ao vivo oferece um ótimo equilíbrio entre controlo e realismo.
Usando instrumentos de bateria virtuais como Addictive Drums 2 ou Steven Slate Drums, que oferecem grooves MIDI integrados, pode começar com esses loops MIDI prontos como base para os seus grooves. Esses grooves MIDI foram gravados por bateristas reais, garantindo que as características perfeitas de tempo e velocidade já estejam ajustadas.
Pode então usar padrões individuais desses loops MIDI pré-fabricados em outros projetos, aplicando-os a diferentes instrumentos. Por exemplo, um padrão de bateria de uma faixa MIDI pode ser usado para acionar outras amostras, como o som de um aro ou palmas.
Também é possível combinar as suas notas MIDI com samples ao vivo para criar uma camada única no seu groove de bateria. Muitas vezes, pode ser difícil programar hi-hats realistas, e é aí que o uso de samples ao vivo pode ser especialmente útil.
Use o seu próprio reverb
Muitos programas profissionais de programação de bateria vêm com uma função de reverberação. Embora a aplicação de reverberação possa ser eficaz por si só, descobri que usar uma variedade de reverberações de diferentes programas de bateria ao mesmo tempo pode resultar em sons inconsistentes. Por isso, geralmente desativo a reverberação integrada, preferindo usar uma única reverberação para toda a mixagem.
Depois de programar todo o groove da bateria, encaminho cada elemento para essa única reverberação em graus variados. O objetivo é fazer com que pareça que todos os elementos foram gravados na mesma sala.
Você pode então ajustar vários parâmetros desse reverb de sala para garantir que ele se encaixe harmoniosamente com o resto da mixagem, incluindo tamanho, estilo, EQ e outras configurações.
Adicione saturação
Ao programar sons de bateria num VST, às vezes é útil adicionar um efeito de saturação para evitar que o som fique muito «limpo». A saturação é um dos meus efeitos favoritos, pois adiciona artefatos naturais ao som, típicos de uma gravação ao vivo.
Embora seja possível simplesmente aplicar um plugin de saturação, como um emulador de fita, diretamente a uma secção de bateria, descobri que a saturação paralela oferece mais controlo e permite que a quantidade certa de distorção seja dosada com precisão para que a bateria se destaque na mixagem.
Para fazer isso, envie o grupo de bateria para uma faixa auxiliar com um plugin de saturação. Ouça os sons da bateria enquanto aumenta gradualmente o nível de saturação no plugin. A vantagem da saturação paralela é que pode tornar a faixa auxiliar de saturação tão suja quanto for apropriado, já que o objetivo principal é apenas melhorar ligeiramente o som do grupo principal de bateria.
Determine o que está a faltar na sua bateria e considere usar a saturação para melhorar o som. A sua bateria soa muito fraca? Então pode aumentar a saturação nas frequências baixas e médias. Ou talvez o som esteja muito escuro? Nesse caso, aumentar as frequências altas ajudará a obter um som mais brilhante e claro.
Depois de selecionar o tom adequado, reduza o nível da faixa auxiliar ao mínimo e aumente-o lentamente até obter a combinação ideal de som limpo e sujo.
Adicionar preenchimentos
Depois de ter um groove decente ao longo das diferentes partes da música (versos, pontes, refrões, etc.), vale a pena considerar adicionar preenchimentos para unir essas secções. Costumo gostar de inserir preenchimentos a cada oito compassos, mais ou menos, para variar o padrão rítmico do groove da bateria e quebrar secções longas ou fazer a transição para a próxima parte da música.
Programar preenchimentos simples num groove geralmente não é difícil. Se estiver a trabalhar com baterias VST, provavelmente encontrará uma biblioteca de preenchimentos pré-fabricados com uma variedade de padrões para escolher.
Para que um preenchimento se encaixe harmoniosamente num padrão existente, é importante garantir que ele não entre em conflito com os elementos do groove principal. Por exemplo, se estiver a adicionar um preenchimento com uma caixa, pode ser necessário remover a caixa do padrão principal para dar espaço ao preenchimento. Ao mesmo tempo, manter outros elementos, como shakers ou hi-hats, pode ajudar a criar um som mais coeso e coeso.
Depois de colocar o preenchimento no lugar certo, é necessário ajustá-lo corretamente na mistura, prestando atenção especial à correspondência da velocidade dos seus elementos com a velocidade do padrão principal. É importante que o preenchimento não soe muito alto ou intenso em comparação com o groove principal.
Por fim, aplique quantização ou ajuste o tempo dos elementos do preenchimento para corresponder ao groove geral da bateria. Por exemplo, se o groove principal tiver um swing, os elementos do preenchimento podem ser movidos para que fiquem ligeiramente atrás da grade, mantendo o ritmo geral.
Encontrar as melhores amostras de bateria
Mesmo que tenha programado com maestria os seus grooves de bateria e configurado cuidadosamente os parâmetros VST da bateria, usar as amostras erradas pode deixar as suas mixagens sem graça. Encontrar amostras de qualidade para usar nas suas faixas é um aspeto crítico a ser considerado.
Hoje em dia, existem muitas amostras e kits excelentes disponíveis que soam muito bem por si só. Mas mesmo que uma amostra soe perfeita sozinha, isso não garante que ela soará eficaz no contexto da sua mistura, especialmente quando combinada com outros sons. Embora ferramentas de mistura como EQ, compressão e modelagem de envelope possam ajudar com amostras imperfeitas, elas têm capacidades limitadas.
Tentar misturar amostras incompatíveis pode adicionar trabalho extra e causar complicações. É importante que os seus loops de bateria e amostras soem como se tivessem sido feitos um para o outro desde o início. A continuidade e a harmonia do som são extremamente importantes para manter a atenção do ouvinte.
Embora possa ser tentador escolher a primeira amostra que aparecer, dedicar tempo para encontrar os sons perfeitos será inestimável no processo de mistura e masterização das suas faixas.
Afinação da bateria
Tecnicamente, os tambores são instrumentos inarmónicos, o que significa que os seus sobretons não seguem uma tonalidade musical específica. No entanto, a maioria dos tambores tem um tom fundamental que produz esses sobretons inarmónicos.
Curiosamente, não existem regras claramente definidas no processo de afinação de samples de bateria, o que abre espaço para a experimentação. No entanto, muitas vezes é possível perceber se a afinação do sample não se encaixa com o resto do groove da bateria.
O elemento-chave para afinar é o bumbo, pois um bumbo mal afinado pode entrar em conflito com o baixo e outros elementos de baixa frequência, causando desarmonia na mixagem. Isso é especialmente importante em géneros como trap e hip-hop, onde as faixas geralmente dependem do baixo 808. Em géneros com bumbos mais curtos, pode ser mais difícil determinar o tom específico do bumbo.
Se tiver dificuldade em determinar o tom fundamental de uma bateria, pode usar um analisador de espectro. Além de manter a tonalidade, afinar a bateria pode alterar a sensação geral do som. Por exemplo, diminuir o tom de uma bateria pode torná-la mais sombria e suave, enquanto aumentá-lo a tornará mais brilhante e enérgica.
Experimente afinar e transpor os seus tambores para ver como eles se encaixam no contexto geral das suas composições.
Indo além do género
Usar samples de conjuntos atípicos pode adicionar um contraste único aos seus grooves. Por exemplo, samples suaves e delicados sem ataques agressivos podem adicionar textura e leveza aos tambores pesados do dubstep.
Também pode usar um hi-hat ao vivo num groove techno para dar uma sensação natural ou adicionar um kick digital sobre um groove de bateria ao vivo para um efeito mais poderoso.
Muitas vezes, samples inesperados que não pertencem a um género específico podem tornar a bateria programada mais interessante. Mesmo que esteja a trabalhar numa peça de rock, sinta-se à vontade para experimentar samples agressivos de caixa dos kits de música bass do futuro.
Arranjo
Organize os elementos de bateria na sua faixa para que a energia aumente gradualmente do início ao fim. Embora seja possível juntar 20 elementos de bateria diferentes para criar um groove poderoso num refrão, não é necessário usar o mesmo conjunto completo de elementos em todos os refrões de uma música.
Em vez disso, deve procurar um aumento gradual, adicionando ou introduzindo novos elementos em cada secção para alcançar a energia máxima no refrão, coro ou drop final. Por exemplo, um shaker enérgico pode ser guardado para uso no último coro, enfatizando o seu clímax.
