Como e onde começar a criar música eletrónica?

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Patrick Stevensen
Published
December 14, 2021
Como e onde começar a criar música eletrónica?

Neste artigo, trazemos ideias para te inspirar e damos dicas úteis sobre como construir a tua primeira interação com o universo sonoro, o que deves prestar atenção e quais instrumentos experimentar primeiro, alguns conselhos que certamente podem poupar o teu tempo e ajudar a criar uma visão do que deves fazer na primeira fase do teu caminho de principiante a especialista em produção musical. Um bom começo é metade da batalha. Esta é uma abordagem.

A paixão é a chave

É claro que, como todo processo criativo que envolve música, é necessário que você tenha paixão pela música, paciência no processo, atenção aos detalhes e, assim que lidar com o som, sensação de tudo o que ouvirá. Quanto aos sentimentos, eles são um dos guias importantes neste caminho, os sentimentos são naturais, fluem, são química. Não existem músicos semelhantes, cada um aplica os seus sentimentos pessoais, expressões, experiências, mesmo que toquem a mesma composição ou cantem a mesma música. Depois de algum tempo a trabalhar com música, percebe que começou a ouvir mais profundamente e mais amplamente, a notar peculiaridades que não tinha notado antes.

É a primeira vez que lida com música do ponto de vista dos criadores e a ideia de fazer a sua própria melodia, batida ou música surge na sua mente, continue! Hoje em dia, há uma explosão de ferramentas digitais para produção musical à sua disposição. Chamam-se DAW. Não existe uma DAW «objetivamente» melhor. Depende da preferência. Muitas DAW têm a capacidade de produzir música excelente.

E agora, na ponta dos seus dedos, você tem um software excelente para começar a concretizar a sua ideia, mergulhar no universo da música e abrir uma nova dimensão para si mesmo.

Neste artigo, vamos deixar de lado o equipamento e dar mais atenção ao processo. Mas as ferramentas mais essenciais no ponto de partida da produção de música eletrónica com as quais você precisa estar equipado são um computador e um par de auscultadores intra-auriculares. O resto é um extra, mas não é essencial no início. Se os seus vizinhos e amigos não se importarem, pode comprar um par de colunas de monitorização para sentir a imagem estéreo, os graves e os detalhes finos dentro de uma mistura. Se ainda não as tem, anote para comprar um par de colunas de estúdio que se adequem às suas necessidades no futuro.

Caso tenha um teclado midi com teclas de piano de qualquer tamanho, isso é ótimo, pois a sensação de tocar notas pressionando as teclas do piano ajuda a acelerar o processo de aprendizagem. Portanto, pense em comprar um que se adapte às suas necessidades no futuro próximo. Se ainda não tiver um, use o teclado do seu laptop ou computador para tocar notas. O Amp Studio suporta controladores Midi externos e entrada de teclado de computador, permitindo que toque notas e instrumentos virtuais sem a necessidade de um dispositivo controlador externo.

Uma ideia...

Definitivamente, há algo que o motiva a começar a explorar a produção de música eletrónica. Se algum estilo de música ou faixa toca na sua mente, inspirando-o e levando-o a recriar algo semelhante, esse é um ótimo ponto de partida e, muitas vezes, acaba sendo um impulso. Use isso como um vetor para os seus primeiros passos. Simplesmente, é bom ter uma «faixa de referência». (Existe essa definição no fluxo de trabalho avançado de produção musical, pois «faixa de referência» é uma faixa que o inspira e lhe dá uma ideia de como a sua futura música deve soar em termos de masterização, sentimentos, groove ou qualquer outra coisa, e pode ser usada como um exemplo do som futuro desejável.

A música consiste numa combinação de três componentes principais: melodia, harmonia e ritmo. A estrutura rítmica de uma música determina quando as notas são tocadas, por quanto tempo e com que grau de ênfase. Simplificando, o ritmo é o que faz você dançar ritmicamente, a melodia e a harmonia nos dão uma sensação de humor e contam uma história.

No que diz respeito a artistas que estão a começar e que talvez nunca tenham lidado com música antes, construir uma melodia harmónica pode ser uma tarefa difícil (leia sobre a super ferramenta Chord Creator para criar uma melodia, especialmente útil para iniciantes), no entanto, criar uma batida ou ritmo simples não é nada complicado. Na verdade, a batida é uma parte essencial do ritmo. E pode tentar interagir com o som criando uma batida. Usando apenas um Kick e um Snare, pode criar um padrão rítmico para os seus projetos futuros, escolher um tempo que considere adequado para a sua faixa, sendo que o tempo é a velocidade à qual uma peça musical é tocada e organiza a sua composição em termos de tempo. O Amp Studio oferece a conveniência de descobrir e criar uma batida com várias amostras de bateria e elementos de percussão usando o seu dispositivo virtual chamado Drumplr. Ele contém 17 bancos que combinam vários kicks, snares, palmas, hi-hats, rims e outros instrumentos de percussão relacionados a diferentes estilos.

Escolha um kit com os sons que você gosta, onde você pode ajustar os parâmetros de cada amostra, o que alterará o som padrão. Descubra como a alteração dos parâmetros afeta o som e pode ser usada no seu processo criativo.


Há também uma ferramenta interessante no Amped Studio chamada XY beat, que pode dar uma ideia e opções de várias batidas e ritmos, especialmente se for um produtor musical iniciante. Use-a em conjunto com o Drumplr. O XY beat apresenta várias batidas de bateria prontas em vários géneros e um grande pad XY que pode usar para misturar perfeitamente entre elas. Pode carregar quatro batidas diferentes e criar uma performance ao vivo, permitindo-lhe criar novos ritmos, gravar e colar no seu projeto Amped Studio.




Experimente aplicar vários efeitos e ouça a variação que eles proporcionam ao som. Quando o seu padrão de batida estiver pronto, vamos criar uma melodia e sobrepor à sua batida. Todos os instrumentos que produzem notas musicais – teclados, instrumentos de corda, instrumentos de sopro e metais – trabalham para criar a harmonia e a melodia. Para esse fim, o Amped Studio oferece uma variedade de instrumentos virtuais incluídos no GM player (disponível com o plano de assinatura básico), ou pode sintetizar os seus sons exclusivos com vários sintetizadores disponíveis no estúdio.

Confira uma visão geral dos sintetizadores exclusivos do Amped Studio: Volt (disponível para utilizadores Premium) e Volt Mini.


Para criar a sua primeira melodia no Amped Studio, aqui está uma ferramenta útil para iniciantes na música: o Chord Creator. Esta ferramenta indispensável para iniciantes pode dar um impulso rápido ao seu processo de produção musical, habilidade e criatividade. Ela funciona em conjunto com um instrumento musical ou sintetizador com o qual deseja criar uma melodia. Aqui está uma descrição detalhada e um tutorial em vídeo.




Se estiver a tocar com o sintetizador Volt, cada predefinição tem uma lista de parâmetros que alteram a textura, cor, amplitude, sustain, etc. do som padrão. Experimente e preste atenção às alterações, pois isso é o básico da síntese.

Muitas vezes, enquanto trabalha numa ideia, ouve subitamente a seguinte, passando por muitos sons e combinações, encontra algo e pode usar essa peça noutras faixas. Com o Ambed Studio, pode guardar a peça como midi. E se estiver a falar de sintetizador com novas predefinições que descobriu, os utilizadores podem guardar novas predefinições no seu banco de predefinições personalizado.

Ou simplesmente mantenha a ideia nova salvando-a como um novo projeto. Ela pode ser o seu próximo ponto de inspiração. Volte a ela mais tarde no seu laboratório musical e desenvolva a próxima ideia. Mantenha a chama da inspiração acesa.

O processo aqui é tudo: é uma busca, observação, descoberta e, de repente, você consegue.

Veja as variações que pode ouvir e surpreenda-se com a riqueza deste mundo em que está a entrar e onde há definitivamente muitas melodias à sua espera para serem descobertas.

Toque música, crie música

Toque música, encare isso como um jogo e você vai descobrir. Jogar é divertido quando se está com amigos. E mais um conselho: partilhe a sua música com os amigos, criem música juntos. O Amped Studio permite partilhar projetos e colaborar.

Mergulhe num processo de exploração de um espaço sonoro infinito e crie música.

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Patrick Stevensen
Published
December 14, 2021
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