Como equalizar uma bateria

Equalizar a secção de bateria e os tambores

A afirmação de que os tambores e os bumbos de uma biblioteca de samples não precisam de equalização é incorreta. Apesar do processamento cuidadoso dos tambores em pacotes de samples de qualidade, isso não os torna universais e não garante que um determinado sample se encaixe perfeitamente na sua mixagem. Sem uma equalização adequada, a secção de bateria pode soar desbotada e instável, ficando escondida atrás de outros instrumentos e dando a impressão de música de baixa qualidade. A equalização dos tambores pode corrigir essa situação.

O criador de batidas online Amped Studio está equipado com todas as ferramentas necessárias para a equalização e mistura corretas e profissionais da bateria, a fim de formar a mistura musical correta.

O conflito que faz com que o som fique confuso deve-se às diferenças nas características espectrais das amostras. Bateria de duas bibliotecas diferentes terá uma aparência completamente diferente no espectrograma: elas terão sua própria faixa de frequência, dinâmica e distribuição harmónica. Por causa disso, uma determinada amostra pode não se encaixar com o resto dos instrumentos na mistura, tornando-a nem universal nem intercambiável.

O problema é parcialmente resolvido com o uso de pacotes especializados criados para um estilo específico. Nesses pacotes, a bateria é pré-processada e tem o caráter desejado, que não entra em conflito com outros instrumentos típicos desse género musical. No entanto, para isso, a mixagem deve corresponder estritamente a um determinado estilo, o que nem sempre é possível para músicos iniciantes. A adesão estrita ao estilo geralmente é mantida apenas por músicos experientes e comerciais que escrevem músicas para gravadoras ou bancos de áudio.

A equalização da bateria é a etapa mais importante da mixagem. Sem ela, é impossível obter um som “marcado”: as faixas serão semelhantes a centenas de outras criadas por iniciantes usando as mesmas bibliotecas. Um ouvinte experiente será capaz de perceber facilmente se a bateria foi simplesmente jogada na mixagem ou se foi feito um trabalho adicional nela. Os métodos descritos no artigo e no tutorial em vídeo também podem ser usados para trabalhar com outros instrumentos de baixa frequência que não estão relacionados com a bateria e a secção rítmica.

A equalização da caixa permite mover o instrumento em profundidade e altura, enquanto o panning permite movê-lo lateralmente. Por exemplo, ao cortar o componente de baixa frequência de uma caixa, vamos elevá-la mais e abrir espaço para a linha de baixo e o bumbo. Ao reduzir o nível em todo o espectro, o volume ficará mais baixo e o som parecerá subjetivamente ter se movido para o fundo, mais profundamente na mixagem.

Deve começar com um barril. Em pacotes de amostras que não são específicos para um estilo específico, os kicks são geralmente feitos para terem uma ampla gama.

O bumbo é frequentemente calculado para ser tocado durante pausas entre partes ou usado como um efeito SFX. Nesses casos, a faixa superior não deve ser cortada, pois o som de faixa completa se torna apropriado. No entanto, se o objetivo é encaixar o bumbo na mixagem, a extremidade superior da faixa pode ser supérflua. Para fazer isso, use um filtro passa-baixa, que está presente em qualquer equalizador paramétrico, incluindo os gratuitos. Ao ajustar a inclinação ou o fator de qualidade do corte, pode alterar o caráter do som, tornando o roll-off mais suave ou mais áspero. Dessa forma, o kick ficará claramente localizado na parte inferior do espectro e as suas frequências superiores não interferirão com outros instrumentos. O panning do kick geralmente não é usado, pois tradicionalmente soa centralizado.

O conflito entre o baixo e o bumbo é um tema amplo e cheio de nuances. Resumidamente: a frequência portadora da linha de baixo e do bumbo é geralmente a mesma, que é cerca de 50 Hz. Nenhuma delas pode ser cortada por um filtro passa-alta. A solução ideal é a compressão side chain, na qual a frequência portadora do baixo do bumbo é cortada apenas no momento do seu impacto, e no resto do tempo a linha soa sem filtragem.

Na fase de equalização, pode cortar ligeiramente as baixas frequências da linha de baixo para o kick. Esta não será uma solução permanente, mas pode ajudar. Se atenuar um destes elementos se adequar ao estilo da faixa, pode dispensar a compressão side chain e simplesmente cortar o suficiente da gama de frequências.

Se quiser adicionar ênfase extra a um kick numa mixagem, não precisa torná-lo mais alto. Seria melhor atenuar as frequências médias e criar um pico na zona de alta frequência onde o clique soa. Isso criará o contraste de frequência certo e elevará a região de baixa frequência sem sobrecarregar. Além de destacar o kick, isso liberará os médios para outras partes.

Outros instrumentos de bateria, como caixa, palmas e chimbau, são destacados na mixagem de maneira semelhante: sua frequência fundamental é enfatizada e a parte desnecessária do espectro é cortada. O espectrograma mostra claramente que as palmas invadem a região de baixa frequência.

Após uma filtragem bastante rigorosa das baixas frequências e um ligeiro corte das altas frequências, a palma não irá interferir com o bumbo, o baixo e os pratos. No entanto, o seu som permanecerá inalterado.

Este modelo de distribuição espacial dos instrumentos e o método de redução podem ser considerados clássicos. Gibson escreveu sobre eles no seu livro “The Art of Mixing”, recomendado a todos os aspirantes a músicos. No entanto, simplesmente colocar as ferramentas de forma que não se sobreponham nem sempre dá um resultado ideal. Mesmo que um analisador de espectro mostre que não há conflitos de frequência entre as amostras, a imagem sonora ainda pode estar longe do ideal.

A razão reside nas peculiaridades da psicoacústica. A nossa audição não é linear, e a formulação exata de regras ideais para criar um espaço sonoro ainda não é possível, uma vez que o resultado será percebido de forma diferente devido a muitos fatores que estão fora do controlo do músico. A solução é abordar o processo de forma criativa e confiar mais na sua audição do que nos instrumentos. Por exemplo, experimentar o EQ de reverberação numa caixa pode proporcionar uma nova experiência auditiva e uma variação adicional no som da mistura.

Dicas para trabalhar com espectro e equalizador

• Não se prenda a um canal ou amostra : é importante considerar como a bateria soa em conjunto na mixagem final, em vez de ouvir separadamente;
• Evite «confundir» a sua audição : não é recomendável que iniciantes trabalhem com o equalizador por mais de um ou dois minutos de cada vez, caso contrário, a percepção pode ficar distorcida. A razão é que há muitas opções de som em um curto período de tempo, e o ouvido não tem tempo para analisá-las. A solução é desligar o som durante a equalização;
• Ouça no dia seguinte : antes da renderização final, certifique-se de ouvir a faixa no dia seguinte para refrescar a sua percepção e vê-la (ou melhor, ouvi-la) de um novo ponto de vista.

Dicas para equalização e faixas de frequência

Cada mixagem é única, mas há alguns problemas que surgem regularmente: o som sujo permanece sujo, a aspereza permanece áspera e cada uma dessas qualidades corresponde a uma faixa de frequência específica. As folhas de referência de EQ ajudarão você a seguir na direção certa. Por exemplo, se a folha de referência diz “corte em 300 Hz para se livrar da sujeira”, esse valor pode ser apropriado para a sua mixagem ou, pelo menos, próximo do que você precisa. A folha de dicas dir-lhe-á por onde começar.

Lembre-se de que as faixas de frequência aqui indicadas são orientações e são adequadas para a maioria das situações. Não tenha medo de fazer pequenas alterações nas faixas de frequência, pois isso pode melhorar significativamente os resultados.

O equilíbrio é a chave para uma mixagem bem-sucedida

O equilíbrio de todas as faixas na mixagem é a base do seu som. Tudo o que faz — equalização, compressão, efeitos espaciais, saturação, etc. — é baseado em como equilibra a mixagem. O famoso engenheiro de mixagem Billy Decker disse: «Faço tudo com o equilíbrio em mente. Se algo está desequilibrado, tudo fica desequilibrado.»

Lembre-se de que cada pequena alteração que faz afeta o tom da sua mixagem. Ao trabalhar na equalização, concentre-se primeiro em eliminar as frequências problemáticas (geralmente ressonâncias) e, em seguida, faça o que for necessário para melhorar as faixas. Só depois de ter um tom limpo é que pode começar as etapas finais da equalização.

Fique longe do botão Solo

A voz principal é o único elemento da sua mixagem que faz sentido equalizar em solo. Equalizar faixas individuais de microfones de bateria muito próximos pode realçar muitas frequências ressonantes, mas removê-las pode matar a energia das suas faixas. Embora os sons individuais possam ficar mais nítidos, o som geral da bateria perderá sua potência. A sua bateria deve soar como se estivesse batendo em uma porta, não batendo educadamente e pedindo permissão para entrar.

O que se passa, querida?

Antes de começar a equalizar, pense na raiz do problema. Muitas vezes, uma faixa de frequência mascara outra. Se a caixa soa abafada e sem vida, pode haver muita ressonância nos médios, distraindo a atenção dos detalhes das altas frequências. Corte essa ressonância e provavelmente ouvirá a caixa ganhar vida.

Outro exemplo clássico é o barril que «não tem corpo» (barril fantasma?). O problema provavelmente é o excesso de energia nos médios baixos, que mascara as baixas frequências. Ao remover os médios baixos, de repente abre o poderoso espectro de baixas frequências do bumbo.

Verifique a fase antes da equalização

Certifique-se de que todas as faixas de bateria estejam em relação de fase (polaridade) ideal entre si. Caso contrário, a equalização será um pesadelo e o resultado final ainda soará fraco.

Selecione um microfone (ou par de microfones), como os overheads, e ouça-os junto com cada microfone próximo na configuração, um de cada vez. Alterne a fase em cada microfone próximo e veja qual configuração de fase permite que ele «combine» com os overheads, criando um som completo e potente. Microfones próximos que estão fora de fase com os overheads geralmente fazem com que a bateria soe mais fraca ou mais distante em comparação com microfones com fase adequada.

Certifique-se também de que quaisquer dois microfones na mesma bateria, como os microfones superior e inferior da caixa, sejam empilhados juntos para obter uma resposta de fase ideal. Isso geralmente resulta em frequências baixas mais potentes.

Encontre frequências desagradáveis

Quando se trata de equalização subtrativa e aditiva, use o princípio: “Corte o que é ruim e realce o que é bom”. Aqui está uma maneira fácil de determinar quais frequências cortar: crie um EQ de banda estreita e aumente o ganho. Em seguida, mova-se lentamente pelo espectro até ouvir algo desagradável e corte essa frequência para melhorar o som. Não tenha medo de aumentar o ganho em 9 ou 10 dB para encontrar frequências ressonantes.

Comece com um Q amplo para localizar a área problemática e, em seguida, estreite o Q para ajustar a frequência problemática. Certifique-se de monitorar o volume dos seus monitores ou auscultadores, pois as frequências ressonantes podem ficar muito altas repentinamente durante esse processo.

Saltamos para o pneu

Uma ótima maneira de obter o tom perfeito para a sua bateria é agrupá-la em um bus ou subgrupo. Insira um EQ estéreo no fader do grupo e seja criativo. Dessa forma, pode remover facilmente a sujeira de todas as faixas de bateria ou adicionar brilho e ataque. Lembre-se de que, neste caso, está a afetar todos os tambores ao mesmo tempo.

Depois de terminar a equalização de todo o grupo de bateria, considere faixas individuais para ajustes adicionais de tom. É importante lembrar que o equilíbrio geral e a tonalidade de todo o kit de bateria afetarão o som muito mais do que as faixas individuais. Portanto, certifique-se de ter um bom equilíbrio antes de começar a equalização.

 Técnicas básicas de tom de bateria

Pneu da bateria

• Ajuste as baixas frequências usando um filtro passa-alta e também aumente ligeiramente a faixa em torno de 50-100 Hz. Isso proporcionará amplificação ressonante sem sobrecarregar os subwoofers;
• O efeito de caixa geralmente está na faixa de 300 a 400 Hz, portanto, ajuste-o com cuidado, se necessário;
• 500 Hz adicionará um pouco de corpo à configuração geral;
• Reduza a frequência de 2,5 kHz para remover o excesso de aspereza e abrir espaço para guitarras e vocais.

Bombo

• • Filtre os tambores graves com um filtro passa-alta em torno de 30 Hz. Qualquer coisa abaixo desse nível é ruído e deve ser evitada para obter frequências baixas nítidas. Tenha cuidado com baterias eletrónicas, como as 808, que podem ter uma frequência fundamental abaixo de 30 Hz;
• • Corte os médios baixos em torno de 300-600 Hz para se livrar do som abafado. Encontre a frequência mais problemática e elimine-a. Isso melhorará significativamente o som;
• • Aumente os agudos para obter mais ataque. Para música metal, adicione frequências altas na faixa de 4-8 kHz para criar um clique, enquanto para música indie, rock e pop, é melhor aumentar as frequências na faixa de 1,5-2,5 kHz para obter um pouco mais de impacto;
• • Se quiser reduzir o som de outros tambores (especialmente pratos) que vazam para a faixa do bumbo, use filtragem passa-baixa de 5 kHz e superior. Mas tenha cuidado para não perder o estalo ou o snap do bumbo. Um gate pode ser mais eficaz nessa situação do que um equalizador simples para reduzir o ruído.

Tambor

• Se o bumbo penetrar demais no microfone da caixa, isso pode criar um grave desagradável na mixagem. Para combater isso, pode filtrar a faixa da caixa abaixo de 100 Hz com uma inclinação acentuada (o filtro passa-alta SSL é de 18 dB por oitava);
• Reforce o corpo da caixa aumentando as frequências na faixa de 100-250 Hz para adicionar potência;
• Para aumentar o ataque da caixa, aumente as frequências na faixa de 1,5-3 kHz;
• Adicione mais «chocalho» à parte inferior da caixa em 5 kHz;
• Se os cliques da caixa forem muito altos, mas a caixa em si não for brilhante o suficiente, use um ganho de prateleira alta em 9-10 kHz. Isso iluminará o tambor sem enfatizar os cliques;
• As caixas são propensas a ressonâncias desagradáveis, por isso reveja todas as frequências e elimine-as.

Hi-Hat

• Os hi-hats podem conter muito vazamento de som da caixa ou dos tons, portanto, eles podem ser filtrados com um filtro passa-alta em 300-400 Hz;
• É possível adicionar espessura de 600 a 800 Hz e clareza e abertura de 6 kHz a 12 kHz;
• Limpar a faixa de 800 Hz a 2 kHz pode remover a nasalidade de alguns hi-hats.

Címbalos/Overheads

• Diferentes géneros utilizam microfones overhead de maneiras diferentes. Por exemplo, no metal, eles servem exclusivamente para gravar pratos, enquanto no blues e no rock, os overheads podem ser a principal fonte do som da bateria. Os géneros que exigem um som de bateria completo requerem uma filtragem passa-alta mais suave (ou nenhuma filtragem) em comparação com os géneros que utilizam overheads principalmente para pratos;
• A nitidez dos pratos está em 2,5 kHz. Explore esta área para encontrar as frequências que criam o som áspero e desagradável. Cortar nesta área não fará com que os pratos pareçam sem brilho; pelo contrário, eles brilharão na mistura sem queimar os seus ouvidos.