Como equalizar vocais

Algumas dicas simples ajudarão você a dar à sua voz um som profissional. Explicaremos como processar vocais de forma competente em um editor de áudio simples e compartilharemos os efeitos que os músicos usam.

O Amped Studio inclui uma lista completa de ferramentas e funcionalidades que permitem filtrar vocais e processá-los de forma abrangente em um nível profissional, o que torna possível obter excelentes resultados em termos de qualidade de som.

O que é processamento vocal?

O processamento (também conhecido como masterização de uma parte vocal) é necessário para preparar a mixagem da faixa, ou seja, para combinar a voz com outras faixas, por exemplo, com uma parte de guitarra ou uma batida. Durante o processo, erros de desempenho e sons estranhos são corrigidos. Se necessário, corte fragmentos desnecessários e aplique efeitos.

Um excelente desempenho e boas condições de gravação facilitam a tarefa, mas não eliminam a masterização. O processamento correto enfatiza o timbre da voz, define o clima apropriado e destaca os momentos certos da música. Além disso, alguns efeitos só podem ser criados artificialmente – usando software. Por exemplo, sem um editor não é possível obter um canto “robótico” e, sem um plug-in de amplificador valvulado, não é possível criar o som de um disco de vinil.

Cadeia básica de processamento vocal

O processamento vocal, também chamado de masterização, é necessário para preparar uma faixa para mixagem, combinando a voz com outras faixas de áudio, como uma parte de guitarra ou batida. Durante o processo, os erros de desempenho são corrigidos e os sons estranhos são removidos. Se necessário, fragmentos desnecessários são cortados e efeitos são adicionados.

Embora um desempenho de qualidade e boas condições de gravação facilitem a tarefa, eles não eliminam a necessidade de masterização. Um processamento competente enfatiza o timbre da voz, cria o clima certo e destaca momentos importantes da música. Além disso, alguns efeitos só podem ser criados artificialmente usando software. Por exemplo, o canto «robótico» não pode ser obtido sem um editor, e a amplificação valvulada ou o som de um disco de vinil não podem ser obtidos sem um plug-in especial.

Verificar todo o material

Ouça todas as gravações e avalie a sua relevância para a ideia principal. Anote erros e falhas (ruído de fundo, congestionamento, etc.) para que possa corrigi-los mais tarde. Se houver muitos defeitos, faça gravações adicionais.

No futuro, pode combinar diferentes fragmentos, por exemplo, usar um refrão de um ficheiro e um verso de outro. Dessa forma, não há necessidade de regravar a parte inteira.

Corrigindo problemas de sincronização vocal

A faixa vocal deve ser sincronizada com o tempo e a tonalidade das partes instrumentais. Se o vocalista cantou desafinado, o problema pode ser resolvido com a ajuda do auto-tune, mantendo um som natural. Corrigir o tempo é mais difícil. Alterar a velocidade da reprodução da voz (tom) afeta significativamente o seu som, o que é perceptível no exemplo abaixo. Tente dividir a parte em clipes de áudio separados e movê-los manualmente ao longo da linha do tempo para mantê-los em sincronia com o tempo. Se isso não resolver o problema, você terá que reescrever os fragmentos malsucedidos.

Limpeza de suspiros, ruídos e cliques

Cada som afeta a percepção da composição, e quaisquer elementos desnecessários podem arruinar a faixa. Suspiros muito altos, cliques e outros ruídos podem ser facilmente removidos. Se o ruído abafar a voz, por exemplo, se um alarme de carro disparar durante a gravação, não será possível eliminar completamente esse defeito. Nesse caso, é melhor fazer uma nova gravação.

Um problema à parte é o ruído de fundo e a interferência elétrica, que se manifestam como um chiado e um zumbido característicos. Essa interferência é causada por problemas de hardware, como componentes de baixo custo, contatos de conectores ruins ou cabos com blindagem insuficiente. Um leve nível de ruído está sempre presente e é quase imperceptível ao ouvir. Interferências mais pronunciadas podem ser eliminadas durante a masterização. No entanto, muita redução de ruído torna o som monótono e diminui o volume. Portanto, você terá que tolerar os artefatos ou modernizar o estúdio.

Normalizar o volume vocal

Isso significa nivelar o volume (dinâmica) a um determinado nível, geralmente 0 dB. Isso simplifica a mixagem posterior: o vocalista não ficará muito baixo em comparação com os instrumentos e, ao mesmo tempo, não ficará sobrecarregado (não ocorrerá clipping quando a dinâmica exceder o máximo permitido e aparecer distorção). A normalização é importante não apenas ao processar vocais, mas também ao gravar podcasts.

Compressão

Elimina pequenos picos para uma mudança de volume mais uniforme. Após a compressão, o som fica mais baixo, por isso é necessária uma normalização repetida. Tenha em atenção que a compressão excessiva (usando configurações altas ou aplicação repetida) degrada a qualidade do som, fazendo com que pareça «pinçado». Como outros efeitos podem afetar a dinâmica, é importante considerar cuidadosamente a sequência de processamento, por exemplo, realizando a compressão por último.

Reverb e delay

O reverb na música é um efeito semelhante ao eco, mas sem repetições óbvias do som. Essas repetições são criadas usando um delay. Ambos os efeitos são frequentemente adicionados com um pouco de intensidade para tornar o som mais natural. O delay e o reverb excessivos são usados intencionalmente, por exemplo, para criar o efeito de som em uma caverna ou em um salão vazio.

Não é fácil eliminar o eco ao misturar a sua voz. Funções especiais não são capazes de eliminá-lo completamente ou causam distorção indesejada. Portanto, a gravação geralmente é feita em uma pequena sala com revestimento absorvente de som. Uma opção mais acessível pode ser usar um microfone cardióide (unidirecional).

Equalização ou processamento de frequência dos vocais

O equalizador aumenta ou suprime determinadas frequências, permitindo ajustar o tom e remover tons indesejados.

Existem dois tipos de equalizadores: paramétricos e gráficos. Os equalizadores paramétricos afetam apenas uma gama selecionada de frequências e são normalmente utilizados para personalizar faixas. Os equalizadores gráficos também afetam as frequências próximas, tornando-os ideais para o ajuste final de uma composição inteira.

Lista de verificação do EQ vocal

Dica importante: Ouvir – Identificar – Corrigir

Normalmente começo por ouvir, depois diagnostico (para identificar possíveis problemas) e, finalmente, corrijo as deficiências ou adiciono os elementos que faltam. Isto permite-me concluir a mistura mais rapidamente e, se tudo estiver bem, seguir em frente.

Às vezes, depois de já ter começado a misturar outros sons na mistura, posso descobrir um problema numa faixa processada anteriormente.

O erro mais comum que os novos engenheiros cometem é esperar configurações perfeitas na primeira vez. Profissionais experientes entendem que voltarão mais tarde para corrigir quaisquer problemas. Normalmente, as suas decisões não são definitivas. É como fazer um exame: termina a prova e depois revê cada resposta.

Portanto, siga sempre esta fórmula de três etapas. Se ouvir e não encontrar nada de errado, não desanime nem sinta que precisa adicionar EQ. Use-o apenas se tiver 100% de certeza de que há um problema que precisa ser corrigido.

Seja mais ousado

Isso significa que, se precisar cortar ou aumentar em 10 dB, faça-o se estiver satisfeito com o resultado. Na Internet, pode encontrar regras estranhas como «não pode aumentar o som em mais de 3 dB». Mas se soar bem mesmo com uma redução de 20 dB, vá em frente.

Talvez a pessoa que propõe essas regras esteja a gravar em excelentes condições, e qualquer aumento ou diminuição no volume superior a 3 dB lhe pareça excessivo. No entanto, a maioria dos artistas trabalha em condições menos que ideais.

Confie nos seus ouvidos: se soa bem, então deve estar bom.

Evite o botão Solo

Ao usar um EQ vocal, tente evitar o botão Solo, a menos que esteja a tentar encontrar uma frequência irritante que é difícil de detectar quando toda a mixagem está a tocar. Mas, depois de encontrar uma frequência específica, faça ajustes no EQ enquanto toda a faixa estiver a tocar para entender como essa frequência afeta o resto da mixagem.

O ouvinte médio não aprecia os vocais no modo Solo – ele ouve a música inteira como um todo. Portanto, evitar o botão Solo requer disciplina, mas, depois de se habituar, começará a obter resultados significativamente melhores ao experimentar a música através dos olhos do ouvinte.

Equalização subtrativa

Quando se trata de EQ subtrativa, deve concentrar-se nas frequências indesejadas que entram em conflito com outros sons na mixagem ou interferem no som claro dos vocais. Estas são frequências como zumbido, boom, mud, boxiness e aspereza (incluindo sibilância).

Quando os vocais carecem de clareza, o problema geralmente está nos médios baixos. Se soar muito espesso e mascarar as frequências baixas, as frequências sub ou graves são geralmente as culpadas. Em alguns casos, a voz pode ser muito brilhante ou áspera, então isso pode ser corrigido reduzindo a faixa média-alta.

Ouça com atenção, identifique o problema e ajuste as frequências até obter o resultado desejado. Aqui está uma folha de dicas de EQ vocal para fazer ajustes precisos:

• Rumble: 80 Hz e abaixo;
• Boominess: 80 Hz – 200 Hz;
• Mud: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxiness: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Harshness: 3 kHz – 6 kHz.

Use este gráfico de equalizador para encontrar frequências problemáticas sem adivinhações. Percorra o espectro para encontrar o ponto ideal e eliminar quaisquer frequências indesejadas.

No entanto, não conserte o que não está quebrado. Por exemplo, se os vocais já soarem muito fracos, tentar remover a sujeira provavelmente só piorará a situação. Deve haver sempre um bom motivo para cortar uma frequência específica.

Compense pré-amplificando as frequências

Antes de passar para o ganho, recomendo aplicar compressão após o EQ cirúrgico. Isso proporcionará maior controlo e flexibilidade.

Se aumentar um som primeiro e depois aplicar compressão, o compressor responderá às frequências aumentadas, reduzindo-as enquanto aumenta as partes mais silenciosas. Isso será o oposto do que pretendia alcançar ao aumentar determinadas frequências.

No entanto, esta é uma regra geral. Deve fazer o que funcionar melhor para a música em particular. Não existe uma abordagem única para a mistura musical.

No entanto, na maioria dos casos, a compressão deve ser usada antes da equalização aditiva.

Aumento de frequência

Muitos engenheiros novatos têm dificuldade com a equalização subtrativa, mas a aditiva geralmente é mais fácil para eles. Quando se trata de aumentar frequências, o segredo é entender o que está faltando na voz e, em seguida, aumentar as frequências certas para ajudar a voz a se destacar na mistura.

Por exemplo, se os vocais soarem abafados, aumentar os agudos fará com que eles brilhem. Se a sua voz parecer muito fraca, adicionar graves lhe dará peso. E aumentar os médios altos pode adicionar clareza e presença quando os vocais não conseguem se destacar na mixagem.

Portanto, ouvimos, diagnosticamos o problema e, então, melhoramos. Aqui está uma folha de dicas para aumentar as frequências em um EQ vocal:

• Calor/plenitude: 90 Hz – 200 Hz;
• Clareza da letra: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definição: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Presença: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Brilho: 9 kHz – 11 kHz;
• Ar: 12 kHz e acima.

Este gráfico é um bom ponto de partida quando se quer melhorar os vocais e torná-los mais destacados na mixagem.

Antes depois

É importante fazer testes A/B para ver se um EQ melhora ou piora o som dos vocais. Também se deve ouvir com atenção como a equalização afeta outros elementos da mixagem. Certifique-se de que não cria um efeito de mascaramento, especialmente se houver guitarras ou teclados na composição, pois eles muitas vezes entram em conflito com a voz.

Use o recurso de correspondência de nível para comparar o som antes e depois da equalização no mesmo volume. Ótimos plugins de equalizador, como o FabFilter Pro-Q3, oferecem um recurso de reforço automático. Use-o para evitar distorções causadas por alterações de volume ao equalizar vocais.

Conheça as suas ferramentas

Conhecer as suas ferramentas irá ajudá-lo a obter os melhores resultados e eliminar suposições. Ninguém quer ficar confuso ao escolher um equalizador.

Para um equalizador subtrativo, um plugin padrão ou equalizador transparente geralmente é suficiente. O EQ aditivo pode exigir um plugin de cor para adicionar harmónicos mais altos. No entanto, em alguns casos, um equalizador transparente produz melhores resultados.

Evite saturar demais a mixagem, caso contrário, ela soará mais fraca em comparação com composições comercialmente bem-sucedidas. O maior erro que os novatos cometem é adicionar plugins que emulam áudio analógico em todos os lugares. Depois de estudar o manual e suas ferramentas, você perceberá que, às vezes, essas emulações não são necessárias.

Reserve um tempo para aprender a usar os instrumentos para que possa tirar o máximo proveito deles sem comprometer o som.

Saturação (harmonização)

A harmonia adiciona uma ligeira distorção nos níveis de volume máximos, suavizando-os. Como resultado, o som torna-se mais «aveludado», atmosférico e agradável ao ouvido. Anteriormente, este efeito era conseguido graças às peculiaridades do equipamento de válvulas, mas hoje em dia o «som quente das válvulas» é simulado usando plugins, filtros e dispositivos.

Adicionar atmosfera

Sons adicionais, como passos, vento ou chuva, podem enriquecer a composição, adicionando ênfase e servindo como uma espécie de transição. Por exemplo, se a música é sobre comboios, pode adicionar o som das rodas e do apito do comboio antes do refrão.

Como estilizar os seus vocais?

Efeitos especiais ajudam a estilizar o som de uma composição musical. Usando exemplos, veremos como os vocais são processados para artistas famosos.

Autotune

O Autotune foi originalmente desenvolvido para corrigir imprecisões na melodia e na voz. Quando usado com moderação, ele alinha a tonalidade da parte acapella (vocal) com a parte instrumental. Valores mais altos criam uma distorção característica da voz.

Delay

Forma uma repetição do som. Combinado com o reverb, cria um efeito de eco. Ao alterar os parâmetros, você pode obter um som que lembra um poço, uma caverna, uma sala vazia e muito mais.

Distorção

A distorção dá ao som um efeito de overdrive, adicionando distorção em diferentes frequências da melodia. Como resultado, o som torna-se mais áspero e rude.

Amostra

Plugins com este efeito geram faixas virtuais, onde cada uma é processada com distorções únicas em uma determinada faixa de frequência. Estas faixas são então combinadas com a original para criar um som polifónico rico e complexo.

Expansão e panorâmica

Ao misturar vocais e instrumentos, eles são sempre colocados no espaço: cada elemento é deslocado (com um determinado valor) para o canal esquerdo ou direito, ou permanece no centro. Sem isso, é difícil distinguir cada lote. Alguns plugins melhoram essa técnica. Por exemplo, uma faixa é processada para que soe simultaneamente à direita e à esquerda (efeito de ampliação estéreo). A posição do som no espaço pode mudar: a fonte «gira» em torno do ouvinte ou «move-se» ao longo de uma trajetória diferente (panning).

Vocais reversos

Neste caso, a gravação de áudio é reproduzida na ordem inversa (reverso). Os plugins podem complicar este efeito adicionando reversão em intervalos regulares, deslocando frequências, adicionando distorção e combinando tudo isso com a faixa original.

Desvio de frequência

O som em uma determinada faixa de frequência é desviado e distorcido. Às vezes, isso me lembra o auto-tune.

Efeito telefone

Este efeito combina equalizador e distorção. Todas as frequências fora de uma faixa estreita são cortadas e, em seguida, uma leve distorção é aplicada. O resultado é um som que lembra os antigos telefones com fio.

Robô

Um vocoder (seja um dispositivo independente, um plug-in ou uma função de sintetizador) modifica a fala humana, dando-lhe um som robótico, mas preservando a maneira original. Com certas configurações, o timbre do vocalista permanece reconhecível. O efeito é obtido através de uma combinação complexa de filtros e geradores de sinal.