Como fazer música ambiente

A música ambiente é um género específico que enfatiza texturas e paisagens sonoras em vez das melodias e ritmos habituais. As suas características incluem um efeito calmante e relaxante, estrutura livre, ausência de motivos e progressões de acordes reconhecíveis e uma grande dependência de ruídos e atmosferas abstratos.

Embora a música ambiente possa ser executada de forma puramente acústica, é mais comumente associada à música eletrónica. Este estilo musical utiliza frequentemente sintetizadores virtuais e analógicos, efeitos e estações de trabalho de áudio digital (DAWs). No entanto, com processamento suficiente, instrumentos tradicionais como a guitarra elétrica, o violino e o piano também podem desempenhar um papel importante na composição.

Fazer música ambiente pode parecer fácil... até você tentar! Na verdade, criar uma faixa ambiente com boa sonoridade pode ser uma tarefa difícil. Com isso em mente, reuni nove dicas úteis sobre como fazer música no estilo ambiente. Embora sejam destinadas principalmente a músicos eletrónicos que trabalham com DAWs, elas podem ser úteis para compositores de qualquer género.

1. Comece com um drone

Na música, um drone é um efeito monofónico em que uma nota ou acorde é tocado por um longo período. No contexto da música ambiente, os drones podem servir como um excelente ponto de partida para todos aqueles que desejam criar composições ambientais emocionantes. Para criar um drone, basta selecionar a nota e o timbre desejados e, em seguida, pressioná-los longamente durante a gravação.

Os drones são um ótimo material inicial para faixas ambientais por duas razões. Em primeiro lugar, permitem criar rapidamente uma paisagem sonora com um centro tonal pronunciado, o que torna muito mais fácil adicionar novos sons ao arranjo.

Segundo, é uma ótima maneira de garantir que a sua faixa ambiente mantenha a sua singularidade. Um dos principais problemas ao criar música ambiente é a tentação de adicionar padrões rítmicos e motivos melódicos que podem fazer com que a composição pareça outra coisa. Na verdade, nesse caso, ela não será mais uma música ambiente completa!

Por fim, pode sempre remover o drone que foi usado para criar o início da faixa ambiente, se ele não desempenhar mais um papel fundamental no arranjo.

2. Use reverberação e delay

Esta dica é talvez a mais óbvia, mas não menos importante ao criar música ambiente. Se existe um género musical que depende inteiramente de efeitos de reverberação e delay, esse género é certamente o ambiente.

O reverb e o delay são capazes de gerar automaticamente sons longos e densos que criam uma atmosfera ambiente. Mesmo um instrumento tão simples como um piano acústico pode ser uma fonte de som ideal para uma faixa ambiente se for processado com reverb suficiente. Da mesma forma, uma guitarra com muito delay pode criar o mesmo efeito.

Os efeitos de reverberação e delay estão em perfeita harmonia com a faixa ambiente, dando uma sensação de espaço e profundidade, o que é essencial para este género musical.

3. Desligue o metrónomo

Compreender a estrutura da música ambiente (ou a falta dela) é um dos principais desafios associados a este género. Se é um produtor de música eletrónica e está habituado a criar faixas com foco no ritmo, provavelmente terá dificuldade em mudar para um género tão abstrato e espacial como o ambiente. No entanto, existe uma maneira fácil de garantir que as suas músicas ambiente nunca fiquem muito repetitivas ou rítmicas.

A música ambiente deve fluir suavemente e dissolver-se nos sons. Para sintonizar-se para criar sons atmosféricos, recomendo desligar o metrónomo. Ouvir um ritmo constante de 4/4 enquanto trabalha numa faixa ambiente pode fazer com que ela se torne monótona e repetitiva.

Se pretende criar músicas ambientais de qualidade, um tempo fixo pode ser o seu maior inimigo. A música ambiental deve ser como a água: deve fluir livremente, sem restrições ou obstáculos.

4. Inspire-se em gravações de campo

Se já parou para cheirar as rosas, provavelmente percebeu que não existe silêncio verdadeiro na natureza. Coincidentemente, o mundo natural está repleto de sons inspiradores para músicos ambientais. Se está com falta de inspiração, recolher algumas notas de campo pode ser uma ótima maneira de libertar a sua criatividade.

Para criar gravações de campo de qualidade, é melhor ter um gravador com zoom de alta qualidade que possa levar consigo para a floresta ou para a praia. No entanto, pode usar algo tão simples como o microfone do seu telemóvel e ainda assim obter ótimos resultados!

Na sua melhor forma, a música ambiente procura recriar um espaço natural onde os sons se movem livremente, longe das limitações dos conceitos musicais, como ritmo, tonalidade e estrutura. Não há melhor maneira de fazer com que as suas músicas ambientais soem como a natureza do que amostrar a própria natureza.

5. O alongamento do som é o seu melhor amigo

A música ambiente é geralmente caracterizada pela sua duração e tempo lento. Portanto, não é surpreendente que muitos produtores de música ambiente confiem em samples alongados para criar a base para as suas faixas ambientais. O alongamento de samples é uma ótima maneira de gerar automaticamente sons interessantes que preenchem o espaço e lhes dão uma sensação inesperada e aleatória.

Para esticar uma amostra de forma convincente, basta arrastar o ficheiro .wav para o programa e torná-lo o mais longo possível. Isto transformará a sua faixa numa paisagem sonora que muda lentamente e cria instantaneamente um ambiente. Pode até usar músicas completas lançadas comercialmente, arrastando-as e soltando-as no programa, pois elas serão bastante alteradas e convertidas após o processamento.

6. Combine sons com automação de volume

Combinar sons com automação de volume é um aspeto importante para produtores de qualquer género musical, mas é especialmente importante ao criar música ambiente. Enquanto algumas faixas ambientais são baseadas inteiramente em uma textura sonora única e contínua, outras são compostas por combinações complexas de sons que se misturam perfeitamente uns com os outros. Se quiser que as suas faixas ambientais soem igualmente incríveis, deve aproveitar ao máximo a automação de volume.

Os sons de pad são ideais para criar música ambiente porque têm um efeito calmante e geralmente têm um ataque e decaimento longos. O ataque e o release são formas frequentemente subestimadas de automação de volume que combinam perfeitamente com arranjos de música ambiente.

Um ataque longo (aumento de volume) é uma maneira simples e eficaz de introduzir um novo som numa música ambiente. Por outro lado, um fade longo (diminuição de volume) é ótimo para criar transições suaves entre diferentes texturas numa faixa ambiente.

7. Ao processar áudio, pressione “Gravar”

Os produtores de música ambiente passam muito tempo a configurar efeitos e a trabalhar com som. E isso é natural: enquanto géneros como o rock e o techno dependem muito de timbres predefinidos, como sons distorcidos de guitarra elétrica ou batidas eletrónicas profundas, na música ambiente, criar texturas sonoras únicas é fundamental.

No entanto, aqui está uma ideia interessante: enquanto ajusta a textura usando reverberação, atraso e saturação, tente clicar em «Gravar». No final, terá um longo ficheiro .wav contendo muitas nuances sonoras que podem dar vida ao seu arranjo ambiente. É claro que essa entrada pseudoaleatória nem sempre será perfeita, mas vale a pena ter em mente que pode sempre transformá-la em algo completamente novo.

8. Evite acordes que criam expectativa

A música ambiente tem a ver principalmente com textura. No entanto, isso não significa que a música ambiente deva ser desprovida de musicalidade. Algumas faixas ambientais de alta qualidade soam como uma imersão no mundo interior de uma caverna, enquanto outras usam os conceitos da teoria musical para criar progressões de acordes interessantes e melodias subtis que têm um efeito calmante.

Se planeia usar acordes nas suas faixas ambientais, tente evitar acordes que criem uma forte sensação de antecipação. Na música ambiental, a última coisa que se quer é tensão musical e acordes que tendem a levar a algum lugar. Portanto, recomendo que evite acordes dominantes e acordes V e, em vez disso, construa o movimento harmónico da sua música em intervalos mais neutros, como quartos e oitavas.

Se ainda sentir a necessidade de um acorde V na sua faixa ambiente, tente inverter os seus voicings para suavizar a antecipação que esse acorde cria. Os acordes V com primeira inversão soarão mais suaves e menos insistentes.

9. Se não soar bem, troque

Quer esteja a usar um pedal de efeito reverso ou a contar com um VST reverso, a capacidade de reverter o seu som deve ser uma parte importante do arsenal musical de todo produtor de música ambiente.

Os sons invertidos são ótimos para música ambiente por duas razões. Primeiro, eles têm uma textura distinta que se torna ainda mais atraente com a adição de um pouco de reverberação e atraso. As transições longas e suaves que ocorrem naturalmente ao inverter os sons funcionam a seu favor.

Segundo, os sons reversos são perfeitos para repetir frases melódicas curtas que poderiam fazer parte da sua faixa ambiente se soassem menos musicais. Se quiser incluir uma amostra melódica com ótimo timbre num arranjo, mas ela simplesmente não se encaixa, talvez reverter seja a melhor opção. Ao inverter uma frase melódica curta, você preserva a textura sonora, mantendo a originalidade e a singularidade da melodia na sua faixa ambiente.

Conclusão

Já mencionei brevemente que a música ambiente tem como essência explorar e descobrir nuances sonoras. E embora muitos produtores consigam isso ajustando os parâmetros dos seus VSTs, acho muito mais interessante usar a aleatoriedade. Seguindo as dicas que partilhei hoje, poderá criar faixas ambientais com um som incrível, únicas e emocionantes.