Como fazer uma capa de álbum

A capa do álbum desempenha um papel fundamental para atrair a atenção para a sua música. O componente visual pode ser o fator que fará com que uma pessoa se interesse pelo seu trabalho e ouça as suas músicas. Uma imagem brilhante e memorável pode distinguir o seu lançamento de muitos outros, aumentando as chances de sucesso. Muitos músicos enfrentam o facto de que criar uma capa não é uma tarefa menos difícil do que gravar e mixar faixas.

Neste texto, vamos considerar como o design dos lançamentos musicais evoluiu ao longo do tempo, o que torna uma capa eficaz e atraente, e também partilhar dicas para criar uma capa de álbum com as suas próprias mãos. Irá aprender quais os elementos do design visual que ajudarão a destacar a sua música e a torná-la notável para o público.

Pinturas musicais

O famoso cantor americano Tony Bennett lembrou que, na década de 1950, as capas dos álbuns faziam os ouvintes sentirem que estavam a segurar algo único nas mãos, combinando música e arte. Essas palavras ainda são relevantes hoje: a capa continua a desempenhar um papel fundamental na percepção de um lançamento musical, complementando e realçando a impressão das próprias canções. O conceito de «álbum» entrou no uso musical no início do século XX, pouco antes da Primeira Guerra Mundial. Naquela época, a música era lançada em discos de goma-laca, vendidos em envelopes de papel grosso. Naquela época, não se dava atenção especial ao design — as capas geralmente continham o nome do artista, o título do disco e uma imagem simples. Às vezes, os discos que tocavam a 78 rpm eram embalados em livros de couro que lembravam álbuns de fotos, o que deu origem ao termo “álbum”.

As primeiras capas de álbuns coloridas e ilustradas surgiram na década de 1930, quando o trabalho do artista Alex Steinweiss, que desenhou álbuns com música de Beethoven e do popular cantor Paul Robeson, levou a um aumento significativo nas vendas. Essas mudanças no design foram possíveis graças à transição para discos de vinil, que tocavam a 33⅓ rpm, o que permitia armazenar mais informações num único disco.

Anteriormente, os discos de 78 rpm eram embalados em capas feitas de papel áspero, o que podia danificar a sua superfície. A transição para o vinil exigiu uma abordagem mais cuidadosa à embalagem, e os discos começaram a ser colocados em capas de cartão, ideais para a aplicação de ilustrações. Assim, o design dos álbuns tornou-se uma tarefa importante para músicos e editoras, e em breve encontrar artistas talentosos tornou-se parte integrante do processo de criação de um lançamento.

Um dos primeiros álbuns cuja capa atraiu a atenção de um vasto público nos Estados Unidos foi The King Cole Trio, de Nat King Cole. A imagem abstrata de um contrabaixo, guitarra e piano com uma coroa não só atraiu o interesse do público, como também contribuiu para um aumento significativo nas vendas. Em março de 1945, este álbum ficou em primeiro lugar na parada da Billboard dos álbuns populares mais vendidos e manteve essa posição durante quase todo o ano. O sucesso deste lançamento mostrou que a capa pode afetar significativamente a percepção de um álbum e o seu sucesso comercial.

Na década de 1950, com a ascensão do jazz, as capas dos álbuns foram projetadas em um estilo vanguardista. O jazz, sendo uma música para intelectuais, era acompanhado por ilustrações complexas e intricadas, e as gravadoras criaram departamentos de arte inteiros, competindo entre si em originalidade e criatividade. Na década de 1960, quando o rock and roll entrou em cena, a ênfase no design mudou para a fotografia, e as capas dos álbuns começaram a ser decoradas com fotos brilhantes e incomuns dos músicos. Criar fotografias para capas tornou-se uma parte importante do marketing.

Na década de 1970, as capas dos álbuns tornaram-se mais ousadas e provocantes. Alguns artistas preferiam imagens simples, mas provocantes, enquanto outros recorriam a artistas com uma visão não convencional. Esta era viu o surgimento de capas icónicas como «Sticky Fingers» dos Rolling Stones, «London Calling» dos Clash e «The Velvet Underground & Nico» de Andy Warhol. A banana amarela sobre um fundo branco tornou-se um símbolo icónico, e o primeiro lote de discos tinha até um elemento interativo — um autocolante que podia ser retirado para revelar uma banana rosa. Essa abordagem experimental, embora cara de produzir, foi um exemplo brilhante de como a arte e a música podem enriquecer uma à outra.

Na década de 1980, a questão da arte dos álbuns tornou-se mais complexa. Os artistas perceberam que o sucesso exigia mais do que apenas boa música; eles precisavam de visuais únicos que os diferenciassem de outros artistas. Essa foi a época em que logotipos e marcas começaram a ser usados intensamente e se tornaram uma parte importante da identidade de uma banda. Bandas como Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard e Motörhead se tornaram ícones não apenas por sua música, mas também por seus símbolos e produtos reconhecíveis.

Embora as capas de álbuns já não tenham o mesmo papel nas vendas que tinham antigamente, continuam a ser uma parte importante do lançamento de um álbum. Na era digital, em que a música é consumida online, a capa tornou-se um elemento da estratégia de marketing, juntamente com videoclipes, produtos promocionais e sessões fotográficas. Os visuais tornaram-se mais simples e elegantes, muitas vezes voltando ao básico: uma imagem do artista e o título do lançamento. No entanto, apesar das mudanças, a capa continua a ser uma ferramenta importante para criar uma primeira impressão da música.

Apesar da mudança no formato de consumo de música, o interesse dos ouvintes pelos detalhes de um lançamento continua alto. Esse interesse deu origem ao surgimento de um “livreto digital” — um grande arquivo PDF que pode ser baixado junto com o lançamento. Esse livreto contém informações sobre as faixas e os participantes da gravação, links ativos para redes sociais e mídias, fotografias e, às vezes, até publicidade.

Como deve ser a capa de um álbum?

As primeiras impressões desempenham um papel fundamental na indústria musical. A forma como apresenta a sua música online, mesmo antes de os ouvintes reproduzirem as suas faixas, pode ser um fator decisivo para atrair a atenção para o seu trabalho. Para muitas pessoas, a capa do álbum é o principal critério na escolha de música em plataformas de streaming e lojas online. Quanto mais interessante e original for o design, maior será a probabilidade de o seu lançamento ser notado e ouvido.

É claro que é impossível agradar a todos, mas não deve complicar o processo de pensar sobre como deve ser a capa do seu álbum. Comece por analisar as capas de álbuns do seu género para ver quais os estilos populares e o que funciona melhor para a sua música. Se estiver com dificuldades em ter ideias, tente o seguinte:

• Veja capas de álbuns de artistas que têm um estilo ou vibe semelhante ao seu. Considere o que você acha atraente e o que não gosta na arte. Isso ajudará a formular a sua própria visão para a arte;
• Explore blogs de artistas e designers em plataformas como Dribbble, Behance e DeviantArt. Além disso, use a Pesquisa de imagens do Google para encontrar inspiração e ver o que está em alta;
• Analise o que é popular no seu género e quais as tendências visuais que dominam a indústria musical. Isso dará uma ideia dos elementos de design que podem tornar a capa do seu álbum relevante e memorável.

Não tenha medo de pegar ideias emprestadas ou entrar em contato diretamente com artistas e designers. Talvez um deles responda e ajude a criar uma arte única para o seu lançamento. Se quiser fazer a capa você mesmo, use os princípios que identificou ao estudar a arte de outros artistas. Isso permitirá que crie uma imagem visual que complementará harmoniosamente a sua música e atrairá a atenção dos ouvintes.