Como fazer música

Até recentemente, todos os que se interessavam pela questão de como fazer música tinham de compreender que o processo em si requer uma preparação e prática cuidadosas. A ausência de plug-ins e sequenciadores multitrack tornava necessário ensaiar o material repetidamente até que se tornasse quase automático. No estúdio, tudo tinha de ser tocado na perfeição, em sincronia e sem erros.

No entanto, com o advento dos programas de computador, os músicos ganharam a capacidade de gravar várias tomadas e editar faixas sem esforço, com apenas alguns cliques do rato. Hoje em dia, é possível produzir facilmente uma música de sucesso no conforto da sua casa, como muitos cantores contemporâneos provaram através das suas experiências.

Quais são os requisitos para criar música?

Sem dúvida, um estúdio profissional de ponta oferece vantagens significativas quando se trata de equipamento. Esses estúdios normalmente oferecem salas espaçosas à prova de som com acústica excelente, além de compressores e equalizadores de alta qualidade, uma ampla seleção de microfones, uma consola analógica, uma sala de controle bem equipada com várias linhas de monitoramento e muito mais.

No entanto, um estúdio caseiro tem as suas próprias vantagens em termos de orçamento e eficiência. Se estiver a criar música eletrónica usando um computador e plug-ins, não precisará de salas à prova de som ou de uma infinidade de microfones. Afinal, não vai gravar uma orquestra completa, bateria ou um piano de cauda. Tudo o que precisa fazer é concentrar-se no essencial e começar. Então, de que equipamento precisa para montar um estúdio de produção caseiro completo?

• Computador;
• Sequenciador com plug-ins;
• Interface de áudio;
• Monitores;
• Auscultadores;
• Microfone;
• Teclado MIDI;
• Guitarra, baixo (se tocar);
• Sala com isolamento acústico;
• Racks e cabos.

Hoje em dia, já não é necessário instalar gigabytes de software no seu computador para compor a sua própria música. Com um sequenciador como o Amped Studio, pode produzir música diretamente no seu navegador da web, pois todos os recursos, ferramentas e plug-ins essenciais já estão incluídos. Pode encontrar um editor de áudio, um editor MIDI, sintetizadores, samplers e efeitos de processamento neste sequenciador online. Portanto, na realidade, um sequenciador online permite-lhe trabalhar sem nenhum software adicional.

Que outros equipamentos não são necessários para fazer música? Os monitores podem ser substituídos por auscultadores de alta qualidade, eliminando a necessidade de tratamento acústico da sala. Se não tiver um teclado MIDI, pode simplesmente desenhar notas com um lápis no editor MIDI. No Amped Studio, pode até desenhar acordes inteiros com apenas um clique. Embora um microfone seja útil para gravar vocais, ele não é necessário.

Como resultado, tudo o que precisa para fazer música é um computador, auscultadores, uma interface de áudio e uma ligação à Internet. No entanto, se não tiver monitores ou um microfone, também pode dispensar a interface de áudio. É possível criar música sem um computador? Hoje em dia, isso é possível com a produção musical móvel num smartphone ou tablet.

Quais são as formas de criar música sem usar um computador?

Um sequenciador online funciona num navegador da web num computador, laptop, tablet ou smartphone, permitindo que você use qualquer dispositivo móvel conectado à Internet para compor música. Esses programas não têm requisitos especiais de sistema e não exigem o download de software, bibliotecas de sampler ou instrumentos virtuais e plug-ins de efeitos.

O formato online simplifica o processo de composição musical, permitindo-lhe capturar rapidamente ideias musicais, mesmo quando está longe do seu computador com um sequenciador. Basta abrir o site no seu smartphone ou tablet e anotar uma melodia, batida ou refrão. Mais tarde, quando voltar ao seu computador, poderá finalizar facilmente o seu projeto.

O Amped Studio, um sequenciador online, é incrivelmente fácil de usar e oferece uma ampla gama de recursos de composição musical. Ele opera em formato multitrack, grava áudio e MIDI de fontes externas e edita clipes de áudio e MIDI. Além disso, oferece uma variedade de loops, samplers e padrões MIDI e inclui instrumentos virtuais e plug-ins integrados. Com esses recursos, já é possível criar música exclusivamente com a ajuda deles. Aqui está uma lista básica de equipamentos:

• Sintetizador;
• Sampler;
• Bateria eletrónica ;
• Compressor;
• Equalizador;
• Atraso;
• Reverberação;
• Horus;
• Distorção.

Além disso, o Amped Studio permite a conexão de VSTs de um computador, o que normalmente não é uma característica dos sequenciadores online. Além disso, oferece uma característica única que converte uma melodia cantada numa sequência de notas MIDI. Adicionalmente, o Amped Studio permite que vários utilizadores colaborem no mesmo projeto a partir de diferentes computadores, o que é uma característica não comum em programas fixos.

Este software é particularmente benéfico para beatmakers, compositores e letristas que procuram criar música de forma rápida e eficiente. Também é excelente para arranjos musicais, e vocalistas, guitarristas e teclistas acharão a função de gravação de som particularmente útil. Até mesmo engenheiros de mixagem podem aproveitar os recursos do Amped Studio para equilibrar faixas e aplicar efeitos a elas.

É necessário ter conhecimentos de teoria musical para criar música?

Pode ser uma desilusão, mas ter algum conhecimento de teoria musical é essencial para um músico. No entanto, a boa notícia é que não é necessário memorizar tudo. À medida que mergulha no mundo musical, ficará familiarizado com os seus conceitos e leis naturalmente. Mesmo que não esteja familiarizado com a terminologia, isso não o impede de criar uma melodia. Alguns músicos dominam técnicas e conseguem rapidamente ter ideias interessantes sem saber os seus nomes técnicos.

Ao fazer música, é preciso distinguir entre escalas maiores e menores (e outros modos), intervalos, compassos, acordes e assim por diante. Pode ser capaz de diferenciar os humores que uma quarta ou sexta evocam, mesmo que não saiba os seus nomes. Não há necessidade de saber nenhum termo. Se consegue indicar o tempo com um número, como 120 bpm, por que precisa de se lembrar do que significam «adagio», «moderato», «allegro», etc.?

Muitas pessoas se perguntam se é possível fazer música sem saber notação musical. Na realidade, é difícil encontrar um produtor musical que use notação musical no seu trabalho e coloque pontos com bandeiras na pauta. A leitura rápida à primeira vista é útil apenas para músicos de orquestra, mas não para compositores e arranjadores. Embora o conhecimento possa tornar o seu trabalho mais fácil, rápido e interessante.

Algumas pessoas fazem música aleatoriamente, escolhendo notas de ouvido. Esse também é um método, mas aqueles que estão familiarizados com o círculo de quartas e quintas, intervalos, trastes, a disposição de sustenidos e bemóis em diferentes tonalidades, podem facilmente imaginar todas as notas em sua cabeça e encontrá-las rapidamente no teclado ou no braço do instrumento. Quando um músico carece de inspiração, ele pode confiar na lógica e no conhecimento, mas isso nunca deve atrasá-lo. A prática deve sempre vir em primeiro lugar.

Quais são os componentes de uma música?

A maioria das canções contemporâneas destinadas a um público amplo são construídas usando estruturas repetitivas. Não é necessário criar arranjos complicados e enredos complexos como em romances policiais para compor músicas, exceto no caso de óperas ou obras clássicas. A seguir estão os principais componentes de uma canção típica:

• Introdução (Intro);
• Verso (Verso);
• Entrada no refrão (pré-refrão);
• Refrão;
• Playback (ponte);
• Culminação (Meio, Crescimento);
• Intercâmbio (Drop, Solo);
• Conclusão (Outro, Coda).

A composição musical nem sempre segue um código ou fórmula rígida. Nem todas as peças precisam incluir um clímax ou seguir uma determinada estrutura. Algumas músicas podem terminar com um solo ou refrão, enquanto outras apenas repetem um verso e refrão com um arpejo contínuo em loop como acompanhamento. Mesmo a entrada do refrão nem sempre é necessária. Apesar disso, é importante prestar muita atenção a todos os elementos da composição.

Introdução. Para compor música, não há regras rígidas a seguir. Algumas canções populares começam com um verso, enquanto outras começam com um refrão. A estrutura padrão de uma canção geralmente inclui uma introdução, uma ponte e uma coda. A introdução pode repetir a melodia do refrão, uma melodia específica ou um dos ganchos, mas também pode ser totalmente original.

Parte principal. A abordagem convencional para compor música é simplesmente alternar entre versos e refrões, geralmente repetindo cada seção duas ou três vezes. No entanto, é importante incorporar dinâmica e drama. Os versos devem ser mais suaves, narrativos e diretos, geralmente cantados em um tom mais baixo para preparar o terreno para o evento principal. O evento principal é o refrão, que deve ser mais dinâmico, vibrante, forte, melódico e ricamente arranjado com notas mais altas. Essencialmente, toda a música conduz ao refrão.

Pré-refrão. O pré-refrão é um componente que muitas vezes é esquecido na criação musical. No entanto, incorporar um pré-refrão pode aumentar o drama e tornar a música mais intrigante. O pré-refrão altera o clima do verso e cria uma atmosfera mais intensa. Ele serve como uma ponte entre a parte tranquila e a parte explosiva da música, preparando o ouvinte para a mudança. É semelhante a um semáforo amarelo, indicando que algo emocionante está prestes a acontecer.

Build-up. Este método pode realçar o desenvolvimento dramático de uma peça musical. Cria um momento de calma, um abrandamento e uma mudança de clima. Em alguns casos, a parte da bateria pode ser omitida, enquanto a melodia vocal normalmente sofre uma mudança. Existem várias possibilidades para esta secção, incluindo a mudança de menor para maior, a alteração do ritmo, a criação de um breakdown ou a transição para uma tonalidade diferente. No entanto, também é possível renunciar totalmente a esta parte.

Solo ou drop. Ao compor música com uma guitarra, é importante evitar solos intermináveis. Tenha em mente que há um local designado onde a guitarra principal irá brilhar. Os estilos eletrónicos normalmente não têm solos, mas têm drops onde a música faz a transição de uma secção calma ou lenta para um ritmo de dança poderoso com sintetizadores pesados. Nesse ponto, pode haver um rap ou apenas uma repetição do verso.

Coda. Normalmente, a parte final da composição musical é frequentemente negligenciada. Nesse ponto, pode reintroduzir a ponte, levar o solo ao clímax ou repetir o refrão para criar uma conclusão para a música. A escolha é sua. Tem a oportunidade de criar um final memorável, elaborando uma seção final única e criativa.

Pontes e cortes. Criar música que faça uma transição perfeita de uma parte para outra pode ser desafiante, e nem todos os ouvintes podem apreciá-la. Pode ser eficaz incluir uma breve pausa ou interlúdio após um refrão poderoso, como uma progressão de acordes ou um solo na ponte. Preenchimentos de bateria, ganchos ou pequenas mudanças harmónicas são frequentemente adicionados em cada seção para aumentar o interesse e manter a música envolvente.

O desenvolvimento é um dos princípios básicos da criação musical. É verdade que muitas músicas consistem em partes repetitivas, mas isso não significa que elas tenham de ser monótonas. Cada parte, incluindo o segundo verso e o refrão, ainda deve ter alguma evolução ou variação em relação à anterior para manter as coisas interessantes. Isso pode ser conseguido adicionando novos elementos ou mudando as coisas. Na verdade, o ideal é introduzir algo novo a cada batida para manter o envolvimento do ouvinte.

Como pode criar variedade na sua música quando se trata de versos? Pode adicionar um instrumento melódico com contraponto ao segundo verso, incluir percussão, backing vocals ou uma segunda guitarra, engrossar o baixo, ajustar ligeiramente o hi-hat, alterar o arpejo da guitarra, inserir um preenchimento ou fazer com que o baixo toque preenchimentos extra. Estas técnicas também podem ser aplicadas ao refrão.

Não precisa usar todos esses truques de uma vez. Existem infinitas possibilidades para criar música interessante, e inventar algo novo é a essência da criatividade. Quanto mais originais e inovadoras forem as suas ideias, melhor. No entanto, a repetição também é essencial para fazer com que a sua música fique na mente do ouvinte.

O processo de fazer música requer um equilíbrio entre usar técnicas comprovadas e experimentar novas. Envolve criar expectativas e depois subvertê-las para manter o ouvinte envolvido. A repetição cria um efeito hipnótico que atrai o ouvinte, mas quebrar esse padrão pode surpreendê-lo e entusiasmá-lo. Em última análise, trata-se de controlar a experiência do ouvinte através do uso cuidadoso da repetição e da variação.

Instrumentação e arranjo. De uma perspetiva dinâmica, explorámos como fazer música considerando os instrumentos e grupos instrumentais num aspeto sincrónico. Cada música tem um conjunto único de instrumentos que tocam ao longo da composição, e o núcleo da música não deve ser alterado, ou soará desconexo. Então, em que consiste esse núcleo?

A instrumentação de uma música pode ser dividida em vários componentes principais, incluindo:

• Instrumento principal, que pode ser vocais ou um sintetizador principal, e serve como ponto focal da música;
• A secção rítmica, composta por bateria e baixo, que fornece o groove e o pulso fundamentais da música;
• Instrumentos de apoio, que podem incluir guitarra rítmica, piano, órgão ou outros instrumentos que fornecem apoio harmónico e rítmico;
• Segundo instrumento solo, que pode ser uma guitarra principal, um sintetizador principal que interage com o instrumento principal ou outro instrumento melódico usado para o drop ou outras secções;
• Preenchimentos, que incluem pads, efeitos, percussão e outros elementos que adicionam textura e atmosfera à música.

Para compor música agradável e coesa, todas as partes devem ser construídas na mesma tonalidade e a dissonância deve ser evitada. Se dois instrumentos tocarem intervalos dissonantes, como trítonos ou sétimas, simultaneamente, isso pode ser desagradável ao ouvido. No entanto, se tocados por um único instrumento num estilo e contexto específicos, esses intervalos podem soar muito bem. Além disso, a confusão rítmica deve ser evitada.

Fazer música envolve entrelaçar linhas instrumentais, limitadas apenas pela imaginação do compositor. O diálogo e a melodia comum entre instrumentos, bem como a execução em uníssono, são técnicas comuns, especialmente entre a guitarra e o baixo. Para criar uma batida clara, todos os elementos devem ser ajustados para corresponder ao ritmo, com o baixo muitas vezes repetindo parcialmente a melodia vocal e a bateria conduzindo o ritmo.

É importante seguir as normas do estilo ao compor música, mas sempre há espaço para experimentação. Por exemplo, o baixo funk é conhecido por usar síncopes e, no metal, um riff repetitivo forma o padrão da música em vez de acordes.

Compreender a teoria musical é essencial para uma composição eficaz, mas é importante aprendê-la no contexto da utilização prática. Termos técnicos como «síncopa», «batida fraca», «septima» e «contraponto» podem precisar de esclarecimento, mas dominá-los através da prática deliberada é a chave para reter o conhecimento.

Como é criada a música?

Ainda hoje, escrever música continua a ser uma tarefa desafiante. Para a pessoa comum, o aspeto mais mágico, complexo e crucial do processo é a composição em si. Isso pode ser verdade para autores que não produzem a sua música de forma independente. No entanto, na realidade, antes de uma música ser lançada para um público amplo, ela passa por várias etapas de refinamento. Existem várias etapas envolvidas no refinamento de uma ideia inicial:

• Composição;
• Arranjo;
• Gravação de som;
• Edição;
• Mistura;
• Masterização.

Num cenário ideal, diferentes funções estão envolvidas no processo de criação musical: o autor compõe a música, o arranjador faz o arranjo, o engenheiro de gravação cuida da gravação, o engenheiro de som assistente faz a edição, o engenheiro de mixagem cuida da mixagem e, finalmente, o engenheiro de masterização dá os retoques finais. No entanto, na realidade, o autor muitas vezes arranja as suas próprias canções e apenas um engenheiro de som pode ser responsável pela gravação, edição e mixagem.

Composição musical. A pessoa que cria a composição musical é conhecida como autor. O autor é responsável por criar a melodia vocal e um acompanhamento básico no piano ou na guitarra. Nesta fase, outra pessoa pode encarregar-se de escrever a letra. Uma vez estabelecida a base da música, o autor normalmente envia o rascunho a um arranjador experiente para um maior refinamento.

Arranjo. Na realidade, a parte mais mágica da criação musical ocorre durante a fase de arranjo. O arranjador é responsável por selecionar os instrumentos, finalizar as harmonias, desenvolver ideias musicais, criar transições e ganchos. Só depois de concluído o arranjo é que a música ganha verdadeiramente vida em toda a sua glória.

Gravação de som. No mínimo, uma vez concluído o arranjo, é necessário gravar os vocais limpos. Se escreveu música com instrumentos ao vivo, também precisa de gravar bateria, guitarras, violinos, trompetes, piano de cauda e quaisquer outros instrumentos que o arranjador tenha incluído na música. Isto requer músicos e um estúdio de gravação.

Edição. Quantizar partes MIDI é um processo simples, mas lidar com faixas de microfone pode ser desafiante. Mesmo que esteja a trabalhar apenas com gravações vocais, é necessário selecionar cuidadosamente as tomadas, ajustar o tempo e o volume, corrigir quaisquer problemas de afinação e remover ruídos indesejados, como cliques, estalos e sons de fundo.

Mistura. Depois de todas as faixas terem sido aperfeiçoadas, o engenheiro de som começa a trabalhar com elas. Ajusta os níveis de volume, utiliza equalizadores, compressores, saturadores e reverberações para processar as faixas. Este também é um processo demorado e, por vezes, a mistura pode ser tão desafiante quanto compor a música.

Masterização. Quando o engenheiro de som termina de trabalhar com várias faixas, o engenheiro de masterização recebe um único ficheiro: a mixagem finalizada. A sua tarefa é aperfeiçoar o som com a ajuda de monitores de última geração, equipamentos de alta qualidade e uma sala com tratamento acústico ideal.

Promoção. Embora esta fase não envolva o processo de composição musical propriamente dito, é igualmente crucial. É essencial alocar um determinado orçamento para publicidade, campanhas promocionais e lançamento da música em plataformas de streaming. Sem a promoção adequada, mesmo um potencial super sucesso pode passar despercebido. Portanto, é essencial ter isso em mente ao trabalhar com música.

Algumas dicas para lembrar

1. Não deixe que a teoria o impeça . Começar a compor música é simples se não se deixar ficar preso a pensar que não sabe o suficiente ou não tem as competências necessárias. Use a teoria apenas quando necessário e consulte-a quando sentir que precisa de mais conhecimento;
2. Analise as suas músicas favoritas . Uma ótima maneira de melhorar as suas habilidades de composição musical é analisando sucessos. Ao compreender a lógica por trás das músicas de sucesso, pode aprender a compor como um profissional. Analise faixas populares e tente replicá-las, tomando nota de soluções interessantes. Referenciar músicas de sucesso também pode ser útil ao trabalhar no seu próprio material;
3. Busque a originalidade . Muitas pessoas acreditam que os criadores musicais de sucesso seguem algumas regras universais. No entanto, se você examinar alguns sucessos atemporais, descobrirá que cada um deles tem seu próprio sabor único. Portanto, não tenha medo de experimentar e tentar criar algo que cative o público com sua originalidade;
4. Fique atento às tendências . Considere explorar as preferências do público atual para criar músicas que serão populares. Embora seja importante permanecer fiel ao seu próprio estilo musical, você pode encontrar inspiração ao descobrir o que ressoa com os ouvintes no mercado atual;
5. Escreva música com facilidade . Não se prenda por muito tempo aos arranjos musicais. Tente concluí-los rapidamente e evite ficar preso no processo. Muitos músicos lutam com demos inacabadas porque ficam presos na tentativa de torná-las perfeitas. É importante saber quando priorizar a conclusão em vez do perfeccionismo.

O conselho mais importante é agir. Não espere ter um entendimento perfeito da teoria musical, adquirir equipamentos ou plugins caros. A prática e a experiência vão ensinar-lhe mais do que qualquer conhecimento teórico ou ferramentas.

Se não tiver monitores de estúdio, use auscultadores. Se não puder comprar software, use o sequenciador gratuito. Hoje, pode começar a fazer música online apenas ligando o seu computador. Eventualmente, irá adquirir o equipamento que deseja, mas, enquanto isso, concentre-se em usar o que tem para desenvolver as suas habilidades. Quem sabe, talvez já seja um ótimo produtor quando conseguir o equipamento dos seus sonhos. Tudo depende de si.